Ben je ooit 'tegen de muur geslagen' met je fotografie? Krijg je soms het gevoel dat je afbeeldingen niet zo veel of zo snel verbeteren als je zou willen? Heb je er ooit over nagedacht wat je moet doen om die kloof te overbruggen van een redelijk goede fotograaf naar een WOW-fotograaf?
Is dit een WOW-shot of niet? Hoe weet je dat?
ÉÉN VAARDIGHEID PAST ALLEMAAL
Er is eigenlijk maar één vaardigheid die je moet ontwikkelen om je talenten te helpen ontwikkelen, en het zal je goed van pas komen bij elke creatieve bezigheid, niet alleen bij je fotografie. Deze vaardigheid is reflectie.
Nee, niet DAT soort reflectie (hoewel reflecties in beelden boeiend kunnen zijn), ik heb het over introspectieve reflectie, de doordachte zelfanalyse van je werk.
- Wat werkte goed in de afbeelding?
- Wat werkt er niet?
- Is uw visie nauwkeurig vertaald naar uw foto, heeft u uw doelen bereikt?
- Is het een WOW-shot?
- Hoe weet je dat?
- Hoe kunt u objectief zijn over uw eigen foto's?
Reflectie is zo belangrijk voor verbetering. Toch gaan veel beginnende en ervaren fotografen eropuit om te fotograferen, komen terug naar hun computer en starten Lightroom (of een andere beeldprocessor) op en beginnen met bewerken. Ze bewerken totdat ze een afbeelding hebben die ze leuk vinden; bewaar het, druk het af en deel het. En dat is het einde van de workflow. Ik zou je willen aanmoedigen om reflectie toe te voegen aan je fotografische nabewerkingsmethoden.
HET IS KRITISCH OM KRITISCH TE ZIJN
Het is niet gemakkelijk om kritisch te zijn over iemands eigen creatieve werk. Ons hart en onze ziel zijn belichaamd in elke opname die we maken en het kan moeilijk, zo niet bijna onmogelijk zijn om objectief te zijn. Maar ik heb een handige en gemakkelijke checklist, om u te helpen uw afbeeldingen te bekritiseren. Het is snel, bijna pijnloos en het werkt. U kunt deze checklist ook gebruiken als uw vrienden of andere fotografen u vragen om hun afbeeldingen te bekritiseren. U kunt objectief zijn, u kunt uw mening onderbouwen met behulp van de checklists, het werkt voor bijna alle genres van fotografie en het zal u helpen nieuwe informatie volledig op te nemen en uw fotografische vaardigheden snel te verbeteren.
DOEL ZIJN - DE CHECKLIST *
Deze checklist helpt u uw afbeeldingen en die van andere fotografen op een objectieve manier te beoordelen. Het is de perfecte manier om na te denken over je foto's en de dingen die je goed hebt gedaan in je op te nemen. Het stelt je ook in staat te begrijpen waarom een afbeelding niet werkt.
Vraag jezelf:
Heeft de afbeelding:
1) Impact
Dit is het onmiddellijke gevoel dat de kijker krijgt als hij het beeld voor het eerst ziet. Boeiende beelden roepen gelach, verdriet, woede, trots, verwondering of een andere intense emotie op.
Realiteitscontrole: Als u iemand uw imago laat zien, wat is dan hun onmiddellijke reactie? Ademen ze instinctief in of ademen ze snel in? Dit is een goed teken dat uw imago indruk heeft gemaakt.
2) Verhalen vertellen
Storytelling verwijst naar het vermogen van het beeld om de verbeelding op te roepen. Het mooie van kunst is dat elke kijker zijn eigen bericht kan verzamelen of haar eigen verhaal in een afbeelding kan lezen.
Realiteitscontrole: WAT is het verhaal dat uw afbeelding vertelt? Dit hoeft niet ingewikkeld te zijn, maar misschien wel zo simpel als één zin. Voor de afbeelding Prairie Sundown, het oude huis hierboven, staat er een verhaal op die foto voor jou?
3) Creativiteit
Dit is de originele, frisse en uiterlijke uitdrukking van de verbeelding van de maker door de fotografische technieken te gebruiken om een idee, boodschap of gedachte over te brengen. Laat je afbeelding iets heel creatiefs en origineels zien?
Realiteitscontrole: Heb je ooit een afbeelding gezien die lijkt op de jouwe? Waarom is die van jou anders en beter dan die van jou?
4) Stijl
Stijl wordt op een aantal manieren gedefinieerd. Het kan een specifiek genre zijn of gewoon herkenbaar als de kenmerken van hoe een specifieke kunstenaar licht op een onderwerp toepast. Het kan een afbeelding op een positieve manier beïnvloeden als het onderwerp en de stijl bij elkaar passen, of het kan een negatief effect hebben als ze op gespannen voet staan.
Geeft je afbeelding een gevoel van JOUW stijl? Omschrijf je stijl? Bekijk de werken van beroemde fotografen en kijk of je de elementen kunt identificeren waaruit hun stijl bestaat.
Realiteitscontrole: Wat heb je gedaan bij het nemen van deze afbeelding, of bij het nabewerken ervan, waardoor het uniek JOUW afbeelding wordt? Gebruik je vaak een bepaalde hoek, zodat mensen bepaalde afbeeldingen gaan herkennen als van jou? Dit unieke is jouw stijl.
5) Samenstelling
Compositie is belangrijk voor het ontwerp van een afbeelding, door alle visuele elementen samen te brengen om het doel van de afbeelding tot uitdrukking te brengen. De juiste compositie houdt de kijker in het beeld en zet de kijker aan om te kijken waar de maker van plan is. Effectieve compositie kan aangenaam of verontrustend zijn, afhankelijk van de bedoeling van de maker van de afbeelding.
Heeft uw afbeelding leidende lijnen waardoor de kijker in uw beeld komt? Is er voldoende contrast, patroon, witruimte, herhaling of spanning om ze te laten kijken als ze er eenmaal zijn?
Realiteitscontrole: Heeft u in deze afbeelding compositieregels gebruikt (Rule of Thirds, Golden Triangle, etc.)? Welke en waarom heb je deze specifieke gebruikt? Heeft u met opzet regels overtreden? Welke en waarom heb je ze gebroken??
6) Interessant centrum
Dit is het punt, of de punten, op de afbeelding waar de fotograaf wil dat de kijker stopt terwijl ze de afbeelding bekijken. Er kunnen primaire en secundaire interessegebieden zijn. Af en toe zal er geen specifiek aandachtspunt zijn en dient de hele scène collectief als het middelpunt van belangstelling.
Realiteitscontrole: Er is een duidelijk en duidelijk aandachtspunt zonder afleidende elementen; of de kijker kan je in een oogwenk vertellen wat het interessante punt is. Als ze dat niet kunnen, moet je jezelf lager scoren.
7) Verlichting (het gebruik en de controle van licht)
Licht is hoe dimensie, vorm en rondheid in een afbeelding worden gedefinieerd. Of het licht dat op een afbeelding wordt toegepast, door de mens is gemaakt of natuurlijk, het juiste gebruik van verlichting moet een afbeelding verbeteren.
Heeft u unieke of ongebruikelijke belichtingshoeken gebruikt? Is de foto gemaakt op een moment dat de zon NIET recht boven je hoofd staat of met vlak licht?
Realiteitscontrole: Het licht is een belangrijk onderdeel van deze afbeelding. Als het licht anders was, zou het beeld dan beter of slechter zijn? Als dit beeld bij zonsondergang was gemaakt, zou het een beter beeld zijn? Als je het beter zou kunnen doen, scoor jezelf dan lager voor het gebruik van verlichting.
8) Onderwerp
Het onderwerp past bij het verhaal dat in een afbeelding wordt verteld.
Realiteitscontrole: Is uw onderwerp realistisch voor het verhaal dat het vertelt? Is de symboliek duidelijk? Is er continuïteit tussen de logica van de elementen die u in uw afbeelding heeft gebruikt?
9) Kleurbalans
Kleurbalans zorgt voor harmonie in een beeld. Een afbeelding waarin de tonen samenwerken en het beeld effectief ondersteunen, kan de emotionele aantrekkingskracht ervan versterken. Kleurbalans is niet altijd harmonieus en kan worden gebruikt om verschillende effectgevoelens op te roepen.
Realiteitscontrole: De tinten en kleuren die u in uw afbeelding hebt gebruikt, komen overeen met het type emotie dat u wilt overbrengen. Donker, schaduwachtig, paars, blauw, diep rood etc. roepen een andere emotie op dan wit, pastelkleuren en halfverzadigde tinten. Komt uw kleurgebruik overeen met uw verhaal?
10) Technische uitmuntendheid
Dit is de kwaliteit van de afbeelding zelf zoals deze wordt gepresenteerd om te bekijken. Scherpte, ruis, pixelvorming, belichting, afdrukken, montage en correcte kleur spreken allemaal over de kwaliteiten van de fysieke afdruk.
Realiteitscontrole: De extreme realiteitscontrole hiervoor is dat u uw afbeelding 100% in Photoshop of een andere afbeeldingseditor bekijkt. Is uw onderwerp 100% scherp? Zo ja, dan is het scherp. Is er zichtbaar geluid in de schaduw? Zo ja, dan is uw belichting uitgeschakeld. Zijn er "uitgeblazen hoogtepunten", zo ja, dan is uw belichting uitgeschakeld. Controleer uw histogram voor clipping. Als uw afbeeldingen van mensen zijn, zijn de huidtinten dan aangenaam en natuurlijk?
11) Techniek
Techniek is de benadering die wordt gebruikt om het beeld te creëren. Afdrukken, belichting, poseren, papierselectie (indien gedrukt) en andere elementen maken deel uit van de techniek die op een afbeelding wordt toegepast.
Realiteitscontrole: Is alles wat je hebt gedaan om deze afbeelding technisch goed te maken en te maken?
KRITIEK ME
Om u te helpen dit onder de knie te krijgen, zou ik graag uw objectieve beoordeling van de afbeeldingen in dit artikel aanvaarden, uiteraard met gebruikmaking van de punten uit de checklist.
Hier zijn er nog een paar om over na te denken en te bekritiseren:
Wat werkt er in deze afbeelding? Wat niet?
Heeft dit beeld impact, verhalen vertellen, iets anders? WOW schot of niet?
Als je hier eenmaal het "gevoel" voor hebt, geef dan de Reflectiechecklist probeer enkele van uw afbeeldingen uit, en voel u vrij om uw zelfbeoordeling hier met ons te delen. U kunt de resultaten van uw checklist en afbeeldingen in het opmerkingengedeelte plaatsen.
U kunt hier zelfs een pdf downloaden van de reflectiechecklist van de fotograaf met een scoregids.
* Deze checklist is aangepast van de 12 Elements of Merit Image van de PPA en gebruikt met hun toestemming.