Een gastpost door Guy Prives.
Concertfotografie is een van de meest uitdagende velden in de fotografie, in tegenstelling tot geposeerde foto's; bij dit soort fotografie hebben we geen controle over bijna elke parameter in de foto. We kunnen het object dat wordt gefotografeerd niet sturen, we hebben geen controle over de belichting, die constant verandert, en we hebben geen toegang tot een hoek.
Bovendien mogen we niet vergeten dat er mensen om ons heen zijn die goed geld hebben betaald om van de show te genieten en het kan ze niet schelen dat ze in ons frame zitten. Vaak zijn we ook beperkt tot een bepaalde tijd of aantal nummers waarin we foto's mogen maken. Klinkt als een missie onmogelijk? Hoewel het fotograferen van een liveshow niet gemakkelijk en intuïtief is, is het ook minder moeilijk dan wat de meeste mensen denken, en ik geloof dat je aan het einde van dit artikel versteld zult staan dat het gemakkelijker is dan het lijkt.
Dus hoe beginnen we? Om te beginnen willen we zoveel mogelijk variabelen verlagen die ons onderbreken, daarom raad ik aan om naar relatief intieme shows te gaan op plaatsen waar je bijna overal kunt komen en het frame vanuit elke gewenste hoek kunt nemen. Als je een band hebt die je persoonlijk kent, is dit een goede plek om mee te beginnen. Mijn eerste show was bijvoorbeeld eind 2007 - met Canon 350D en 18-55 mm kitlens. Ik ging naar een optreden van de band van een vriend, "The Carsitters", die me uitnodigde om de show te fotograferen, en ik heb veel van mijn ervaring aan hen te danken.
Apparatuur - Het is niet de camera die belangrijk is, maar de persoon erachter.
Of je nu overtuigd bent door dit gezegde of niet, er zijn nog steeds verschillende velden in de fotografie waar onze apparatuur erg belangrijk is en een van deze velden is de concertfotografie.
Vanwege de zwakke verlichting bij optredens, geven we de voorkeur aan lenzen met open diafragma (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) en camera's waarmee we foto's kunnen maken met hoge ISO zonder ruis.
In dynamische shows zoals rockbands zullen we relatief hoge sluitertijden moeten gebruiken om de beweging van de wilde drummer of springende zanger te bevriezen. Dit zijn de momenten waarop u dankbaar zult zijn dat u over goede apparatuur beschikt. Maar wees niet teleurgesteld, ook al is uw uitrusting niet perfect. Veel van mijn concertopnames zijn gemaakt met de Canon 350D die qua fotografie bij hoge ISO erg luidruchtig is en het niet mogelijk maakt om een waarde boven de 1600 te kiezen, en ook zonder een snelle zoomlens.
Verhoog uw ISO, zelfs als de afbeelding veel ruis bevat.
Het is naar mijn mening beter om een foto een beetje luidruchtig te maken, en de ruis later te verminderen met wat bewerkingssoftware (Lightroom 3 biedt een zeer goede optie om ruis te verminderen) of zelfs bij de ruis te blijven, dan een beeld te krijgen zonder ruis maar allemaal wazig omdat je moest de lagere ISO compenseren met een lange belichtingstijd.
Zwart-wit kan een goede optie zijn voor dat soort foto's met veel ruis.
Correcte belichting
Een van de eerste problemen die we tegenkomen bij fotografie is het meten van het licht en het selecteren van de juiste belichting. In liveshows meten we het licht vanaf een punt dat we willen belichten door middel van puntmeting (sommigen geven er de voorkeur aan om het evaluatieve middel te gebruiken).
In de meeste shows zijn er verschillende sets van repetitief licht, dus je moet de juiste parameters voor het verschillende licht in gedachten houden en dan, bijvoorbeeld, zodra de spot op de zanger komt, zullen we weten wat de juiste parameters voor ons frame zijn. U moet uw histogram controleren en daarnaast op de monitor controleren op overbelichte punten, om er zeker van te zijn dat de belangrijke objecten in het frame goed worden belicht. Een van de meest frustrerende dingen is om thuis te komen met een foto die er goed uitziet op de camera en dan ontdekken we op ons computerscherm dat deze overbelicht of onderbelicht is. Omdat het moeilijk is om precies onze beste belichting te vinden, raad ik aan om in raw te fotograferen, zodat je de belichting dan indien nodig kunt compenseren en beelden kunt opslaan die een beetje overbelicht waren of juist onderbelicht.
Flits gebruiken?
Ik weet zeker dat jullie allemaal de volgende situatie kennen: je bent in een concert, een paar honderd meter van het podium, honderden flitsen van camera's om je heen van mensen die proberen foto's te maken van de show.
Het spijt me dat ik de mythe moet doorbreken, maar je flits heeft geen effect op het verlichten van de zanger. In het beste geval zal de flitser niets doen, en in het slechtste geval zal hij de sigarettenrook om je heen aansteken of de kale plek van degenen voor je.
Een ander probleem is dat sommigen een camera in automatische of halfautomatische modus gebruiken. De camera weet niet dat wat ons interesseert het podium ver weg is, en wordt niet beïnvloed door het flitslicht, dus het laat minder licht door de sensor - en we krijgen een donker podium.
Dus als je ver van het podium verwijderd bent, schakel dan de flitser uit.
Als je dicht bij het podium bent en de flitser gebruikt, zal de artiest inderdaad helder zijn, maar elke achtergrond zal donker zijn en je verliest de hele sfeer. Wat is de oplossing? Meet het licht door de omgeving totdat je de juiste belichting krijgt in termen van sfeer die je wilt en voeg dan gewoon de flitser toe, op deze manier krijg je de omgevingsverlichting die de atmosfeer laat zien, en de flitser verlicht de zanger en bevriest zijn beweging. Ondanks de lange sluitertijd wordt uw object dus niet wazig. Natuurlijk kunt u de flitser weerkaatsen en hard direct licht vermijden dat het gezicht van het onderwerp plat maakt en rode ogen kan veroorzaken, net als in elke andere situatie waarin u de foto maakt met een gerichte flitser. Als het plafond niet laag genoeg is of niet wit is, zoals bij de meeste concerten, kunt u de flitser weerkaatsen met een witte kaart of gewoon verzachten door het gebruik van een andere diffusor. Een andere optie om de flitser te gebruiken die speciale resultaten zal hebben, maar minder handig is, als je toegang hebt tot het podium - zet van tevoren flitsen op het podium die op afstand worden geactiveerd door triggers en waardoor je minder gewone foto's krijgt.
De rook kan onze beste vriend of onze ergste vijand zijn - als we foto's met flits maken, als de rook voor de kunstenaar is, dan zal de flits de rook aansteken en niet de kunstenaar. In dergelijke situaties moeten we fotograferen met flits vermijden. Rook achter de kunstenaar kan het beeld echter verbeteren.
?
Wachten op het spotlicht
Als het te donker is en we zijn ver van het podium en we kunnen de flitser niet gebruiken, dan wachten we tot het spotlicht, het smalle, gefocuste en sterke licht, de artiest gaat verlichten. Het zal je misschien verbazen te ontdekken dat die donkere beelden die alleen worden verlicht door het spotlicht op de zanger, veel beter zullen zijn dan het frame waar alles verlicht is. Onthoud: het fotograferen van een concert is niet zoals documentairefotografie waarbij het belangrijk is om alles te zien, maar meer een foto die een bepaalde sfeer en belichting laat zien, is onze belangrijkste methode om deze door te geven aan de kijkers. Tijdens een concert heeft u zelden een vast licht op het podium. Vast licht maakt het misschien gemakkelijker voor u om te fotograferen, maar produceert ook saaie en banale afbeeldingen.
Silhouetten als oplossing voor beperkingen
Negeer de beperkingen niet. Compactcamera's, oude camera's of lenzen met een diafragma van meer dan 2,8 kunnen problemen veroorzaken bij het vastleggen van het goed belichte onderwerp. Dit komt door de wisselende lichten die meestal donker zijn, wat kenmerkend is voor de meeste kleine uitvoeringen. Een van de aanbevolen oplossingen is om silhouetten te schieten. We kiezen liever voor een silhouet dat heel duidelijk is, zodat de kijker kan zien en begrijpen wat het onderwerp in het frame is, zelfs als er geen licht is. Dit soort foto maken we als er geen licht op het onderwerp is en de enige lichten zich achter de band / zanger / danser bevinden.
Op die manier kunnen we met een simpele camera bijzondere foto's maken. Houd er rekening mee dat als we in de camera niet aangeven dat dit is wat we willen, het voor ons zal kiezen voor een lange belichtingstijd of voor het gebruik van de flitser om het podium te verlichten. Wat we nodig hebben is om de camera handmatig in te stellen om onderbelichting mogelijk te maken. Of negatieve belichtingscompensatie (EV) is gedefinieerd voor degenen onder u die automatisch of halfautomatisch gebruiken, of voor degenen onder u die de handmatige modus gebruiken, verhoog gewoon de sluitertijd of sluit het diafragma totdat het beeld helemaal donker is als er geen tegenlicht is. Om het silhouet te produceren, meten we de juiste belichting vanaf het podium en fotograferen we vervolgens met de verkregen parameters. Het achterlicht zal laten zien zoals het hoort - en de figuur zal helemaal donker zijn. In deze situaties zal het moeilijk zijn om de camera scherp te stellen, dus stel scherp op het personage als er licht is, of maak opnamen met handmatige scherpstelling.
Kleur
In de meeste shows is de overheersende kleur rood. Lichttechnici houden van deze gekleurde lampen die fotografen meestal haten. U moet oppassen dat de rode kleur niet "verbrandt" en dat u de gegevens in die gebieden kwijtraakt. Het is beter om de foto een beetje onderbelicht te maken in raw en dan wat helderheid toe te voegen zodat er geen details verloren gaan in die gebieden. Een andere manier om hiermee om te gaan, is door vrienden te maken met de lichttechnicus en te vragen om specifieke lichten te gebruiken - u zult verrast zijn, het werkt. Als je geen succes hebt gehad met deze twee methoden en je voor de computer staat met een foto die onnauwkeurig is belicht, kan het converteren naar zwart-wit deze afbeelding opslaan.
Samenstelling
Tot nu toe hebben we het alleen gehad over de technische problemen om een concert te fotograferen, maar we mogen niet vergeten om ook de compositie aan te pakken. Ook bij een concert is het niet voldoende dat de foto technisch perfect is, je hebt ook een verhaal en een goede en interessante compositie nodig. Soms is een close-upfoto waarbij je bijvoorbeeld alleen de gitaar kunt zien voldoende en soms wil je de hele band samen zien. Het hangt allemaal af van uw artistieke smaak en de beperkingen van uw apparatuur.
Bij concertfotografie zijn er geen regels, je moet in elke show de lichteffecten zien om te beslissen hoe je dezelfde band fotografeert en weergeeft. Kortom, de concertfotografie is geen gemakkelijke taak, maar met een beetje oefening kun je prachtige resultaten behalen.
Guy Prives is een concert- en mensenfotograaf. Fotografie voor Guy is een andere manier om de wereld vanuit unieke en verschillende invalshoeken te bekijken en te zien.
Hij ontdekte zijn liefde voor fotografie tijdens een lange reis naar Zuid-Amerika en deze passie om het moment vast te leggen met een klik op de camera is sindsdien bij hem gebleven. Gewone dingen (bezienswaardigheden) kunnen buitengewoon worden wanneer ze worden vastgelegd door de lens van de camera.
Je kunt zijn foto zien op zijn website en op zijn facebookpagina.