Aan de slag gaan met portretfotografie kan een ontmoedigende taak lijken. Als je eenmaal begint met het onderzoeken van alle technieken, apparatuur en (zogenaamde) regels, en al het andere dat je moet onthouden en verwerven, kan het allemaal een beetje overweldigend aanvoelen. Toch is de reis de moeite waard, en portretten is een lonende bezigheid. Tijdens het maken van portretten zul je veel mensen ontmoeten, praten en leren kennen, en hopelijk maak je ook geweldige foto's van hen. In plaats van je te concentreren op wat je nodig hebt om geweldige portretten te maken (dat is trouwens een camera, niets meer), schetst dit artikel acht tips die je kunt gebruiken en meteen kunt gebruiken om je te helpen je portretfotografie onmiddellijk te verbeteren, zonder nog een cent uit te geven.
1. Gebruik zachter licht
Zacht licht is een ongelooflijk hulpmiddel om het meeste uit uw portretten te halen. Het gebruik ervan is niet de enige manier om dingen te doen, maar het is ook een geweldige plek om te beginnen.
Als je al eerder iets over portretverlichting hebt gelezen, is dit een tip die je al hebt gehoord, maar deze moet keer op keer worden herhaald. Hard licht, zoals dat van de middagzon, is meestal de snelste manier om contrastrijke en harde portretten te maken met onflatteuze schaduwen en hooglichten. De tijd nemen om zakken met zachter licht op te zoeken (of deze in de studio te creëren) is verreweg de snelste en meest effectieve manier om je portretfotografie te verbeteren zonder iets anders te doen.
Zoek buitenshuis naar plekken met open schaduw of profiteer van bewolkte dagen waar het licht wordt verstrooid door de bewolking. Natuurlijk zal het gouden uur je meestal van verbluffend licht voorzien, maar dat betekent niet dat je op geen enkel ander moment van de dag kunt gaan zoeken naar zakken met diffuus, flatterend licht.
Voor zacht licht in de studio zullen grote modifiers in de buurt het werk geweldig doen.
Zorg ervoor dat u in de studio een zo groot mogelijke modifier gebruikt. Als het licht nog steeds te hard is, kun je je licht verspreiden met een diffuser (ja, ik weet dat dat misschien een andere aankoop vereist, en ik bied mijn excuses daarvoor aan), of je kunt het licht dichter bij je onderwerp plaatsen.
Onthoud gewoon dat hoe groter de schijnbare lichtbron voor uw onderwerp is, hoe zachter het licht is.
Wil dit allemaal zeggen dat je geen hard licht moet gebruiken voor portretten? Absoluut niet. Hard licht kan prachtige portretten opleveren, maar in veel gevallen, en vooral als u begint, zult u het nuttig vinden om eerst te leren hoe u zacht licht kunt gebruiken en begrijpen.
2. Licht voor de ogen
Als u de ogen van uw onderwerp prioriteit geeft wanneer u uw afbeeldingen belicht, zorgt u ervoor dat de ogen helder zijn en het middelpunt van uw afbeeldingen blijven.
Ogen zijn misschien wel het belangrijkste onderdeel van een portret. Wanneer uw kijkers naar foto's van mensen kijken, zijn ze meestal eerst in gesprek met de ogen van de persoon. Dit komt omdat wij mensen zo omgaan met mensen in face-to-face scenario's. Om er zeker van te zijn dat u het beste uit de ogen van uw onderwerp haalt, moet u ervoor zorgen dat u licht voor de ogen krijgt aan het begin van elke portretsessie voordat u zelfs maar uw eerste foto maakt.
Om dit te doen, moet u de ogen van uw onderwerp zorgvuldig in de gaten houden terwijl u het licht regelt, of dat nu buiten of in de studio is. Richt je onderwerp (of verplaats je lichtbron als je kunt) zodat het licht in hun oog zich boven in hun oog bevindt. Het helpt ook als het licht rechtstreeks in hun ogen valt. Dit zal je helpen om de meeste details in de ogen van je onderwerp te krijgen.
U zult ook merken dat als u de ogen prioriteit geeft in de opnamefase, u zelden iets met ze hoeft te doen tijdens de nabewerking.
Kortom, licht zoveel mogelijk van bovenaf en richt de pose van je onderwerp zodat het licht in hun ogen valt.
Als je een heel grote lichtbron gebruikt (d.w.z. om zachter licht te krijgen), zullen de ogen minder helder zijn. Dit is een goede zaak om in gedachten te houden als je op zoek gaat naar grote octaboxen en parabolische paraplu's.
Even terzijde: hoe zachter de lichtbron, hoe minder details worden opgenomen in de ogen van uw onderwerp en hoe donkerder ze in uw afbeeldingen zullen verschijnen. Hoe harder de lichtbron, hoe meer detail.
Dit wordt alleen een probleem als je echt heel grote modifiers in de studio gebruikt of als er een bijzonder zware bewolking is. Je zou in orde moeten zijn als je middelgrote (normale) modificatoren gebruikt.
Als het je doel is om zo veel mogelijk details uit de ogen van je onderwerp te halen, moet je misschien voor een hardere lichtbron gaan. U kunt ook lichtbronnen combineren zodat de ogen van uw onderwerp worden verlicht door een harde lichtbron, maar er is nog steeds een zachtere lichtbron die het contrast in uw afbeeldingen egaliseert.
3. Rapport
Het hebben van een goede verstandhouding en goede communicatie met uw proefpersonen is de beste manier om de beste uitingen uit hen te halen.
Het zou waarschijnlijk vanzelfsprekend moeten zijn dat als je serieus bent over het maken van portretfotografie, je mensenvaardigheden van het grootste belang zullen zijn voor je succes. Om de beste reacties en poses te krijgen, en om uw onderwerpen comfortabel en betrokken te houden, moet u een band opbouwen met elk onderwerp. Elke persoon is anders en geen twee technieken of methoden zullen bij iedereen hetzelfde werken, dus je zult een catalogus met technieken moeten opbouwen om je te helpen het beste van mensen aan te moedigen.
Je kunt altijd beginnen, altijd beleefd. Blijf positief en complimenten, zelfs als het helemaal mis gaat. In plaats van te zeggen: "dit klopt niet", probeer dan iets in de trant van "Dit is cool, laten we verder gaan met iets anders."
Onthoud ook dat, aangezien de focus van uw portret de persoon is die u fotografeert, uw aandacht dat ook moet zijn. Praat over je onderwerp, en laat ze over zichzelf praten.
Probeer te voorkomen dat u over uw fotografie praat en vermijd zeker technisch jargon. Tenzij je een fotograaf fotografeert, kan het niemand iets schelen. Ik weet dat dat moeilijk te horen is, aangezien jij als fotograaf veel om dat soort dingen geeft, maar niemand anders doet dat. De verwarring en desinteresse die die onderwerpen bij andere mensen oproepen, zal duidelijk tot uiting komen in de uiteindelijke foto's.
Als je je herinnert dat het niet om jou of je fotografie gaat, maar om de persoon op de foto, kun je meestal niet fout gaan.
4. Achtergrond
Op locatie is het een essentiële vaardigheid om ervoor te zorgen dat uw achtergrond schoon en afleidingsvrij is.
Dit is een van die vaardigheden die je, als je het eenmaal leert, het automatisch zult gaan doen en er nooit meer aan hoeft te denken. In het begin is het echter essentieel om goed op de achtergronden van uw afbeeldingen te letten. Zorg ervoor dat er geen vreemde elementen in het frame kruipen. Zorg ervoor dat er niets zo goed is als palen, bomen of auto's die uw onderwerp kruisen. Als uw achtergrond wazig is met een geringe scherptediepte, zorg er dan voor dat er geen klodders contrasterende kleur of waarde zijn die de aandacht van uw onderwerp afleiden.
Kortom, besteed evenveel aandacht aan uw achtergronden als aan uw onderwerpen en zorg ervoor dat ze schoon en vrij van afleiding zijn.
Achtergrondruis is net zo vervelend in de studio. Lichten, kabels, reflectoren, randen van de achtergrond lijken allemaal een manier te vinden om in het frame te kruipen.
Dit is gemakkelijker te doen in de studio-omgeving, maar er zijn nog steeds dingen waar je op kunt letten. Gebruik geen gerimpelde achtergronden (ze zien er nooit, nooit goed uit). Let bij effen muren op markeringen en scheuren door verzakkingen of iets dergelijks. Gewoon even de tijd nemen om op deze kleine details te letten, kan helpen om uw foto's enorm te verbeteren. Het is ook een stuk gemakkelijker om deze dingen op te merken en er meteen mee om te gaan dan om ze later uit je foto's te retoucheren.
5. Kom dichterbij
Door het kader met uw onderwerp te vullen, kunt u het brandpunt van uw afbeelding benadrukken.
Het was Robert Capa die zei: "Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg."
Van alle fotografiecitaten die ooit zijn geciteerd, vind ik dit verreweg het nuttigst. Het is van toepassing op alle genres van fotografie in het algemeen, maar bij portretten is het een bijzonder belangrijk concept. Wat de focus van uw foto's ook is (mensen in dit geval), het is belangrijk om ervoor te zorgen dat uw onderwerp het middelpunt en het enige middelpunt in de afbeelding is. Kom dichterbij en vul het kader. In de meeste gevallen heb je niet veel achtergrondinformatie nodig, en in veel gevallen heb je helemaal geen achtergrondinformatie nodig.
Door dit te doen, kun je ervoor zorgen dat er geen afleidende elementen in je afbeeldingen zitten. Het helpt ook om te benadrukken dat uw portret een portret van een persoon is en niets anders. Natuurlijk zijn er tal van gevallen waarin u meer achtergrond in uw afbeeldingen wilt.
Omgevingsportretten is een fantastisch genre waar ik graag naar kijk, maar als je naar enkele van de beste voorbeelden hiervan kijkt, zul je waarschijnlijk merken dat het onderwerp nog steeds het beeld domineert. De achtergrond is slechts aanvullende informatie die wordt gebruikt om de focus op het onderwerp aan te vullen in plaats van er afbreuk aan te doen.
Dat gezegd hebbende, het gebruik van dode ruimte is een waardevol en prachtig compositorisch element.
Een ander voorbeeld dat u zou kunnen kiezen om niet te dichtbij te komen, is wanneer u dode ruimte wilt gebruiken als een ontwerpelement of misschien voor redactionele fotografie. Dat is ook prima. De sleutel in deze situaties is om te weten wanneer je dichtbij moet zijn en een portret met een strak kader krijgt, en wanneer je een stap terug moet doen en meer in het frame moet laten. Bij portretten zult u echter meestal goed bediend worden door dichtbij te komen en het kader te vullen.
Het begin
Daar heb je het, dat zijn een paar tips die je zullen helpen om je portretfotografie te verbeteren zonder nog een cent uit te geven. Misschien passen niet al deze tips bij jou en je fotografie, maar ik moedig je aan om ze te proberen te implementeren om te zien wat je er toch van kunt leren.
Deze lijst is zeker niet uitputtend, en als je tips hebt die volgens jou met beginners moeten worden gedeeld om hun portretfotografie te verbeteren, laat ze dan achter in de comments.