Ik heb door de jaren heen veel ‘verborgen tips’ voor landschapsfotografie gehoord. De meeste van hen waren helemaal niet behulpzaam. Maar gaandeweg heb ik een handvol verzameld dat echt nuttig is - klompjes wijsheid die ik vandaag nog steeds gebruik en die ik andere fotografen zo vaak mogelijk aanbeveel. Ik heb hieronder de vijf meest waardevolle verborgen tips toegevoegd. Misschien heb je er al een aantal van gehoord, maar ik hoop dat er in ieder geval een paar compleet nieuw zullen zijn.
1) Draai uw foto's horizontaal
Ik begin eerst met de beste tip. Op die manier kunt u, als het niet nuttig is, dit artikel overslaan en iets gaan lezen dat u meer zal helpen.
Het is een simpele truc: draai uw foto's horizontaal tijdens de postproductie. Draai ze dan meteen weer terug.
Waarom zou iemand dat doen? Er verandert niets, behalve dat je kort een gespiegeld beeld hebt. Dat lijkt niet erg nuttig.
Interessant genoeg is dit echter mijn favoriete verborgen tip van allemaal. De reden? Door uw foto horizontaal om te draaien, je ziet het in een ander licht.
Bewerk je al eeuwen een landschapsfoto en weet je niet of je veranderingen er echt toe leiden dat deze nog beter wordt? Ben je zo bekend met een oude foto dat je het moeilijk vindt om te beoordelen hoe goed hij werkelijk is? Deze tip zal je helpen.
Als u uw foto's horizontaal omdraait, is het alsof u ze voor het eerst weer bekijkt. Soms vind je de foto veel leuker dan je had verwacht, soms realiseer je je dat hij niet zo goed is als je dacht. Of misschien merkt u nieuwe dingen op die u moet bewerken, zoals de horizon rechttrekken of uw uitsnede wijzigen.
Wat er ook gebeurt, het is een uitstekende tool voor je eigen fotografie (en het is gemakkelijk te implementeren in bijna alle nabewerkingssoftware).
2) Leg het landschap vast terwijl je iets doet
Landschapsfoto's zijn leuk. Landschappen doen iets zijn de foto's die echt indruk achterlaten.
Wat bedoel ik met "iets doen"? Het is een breed net. Misschien stort er een enorme golf aan land. Of er vormt zich een regenboog tijdens een dramatische storm. Hoe dan ook, je landschapsfoto's moeten het verhaal vertellen van een moment in de tijd - iets dat gebeurt waarvan je het geluk hebt getuige te zijn.
Hier is een foto van een landschap:
Hier is hetzelfde landschap iets doen:
Het uiteindelijke beeld.
Merk een verschil op?
De eerste foto is niet slecht. Het is een typische opname van een prachtige bergvallei; het laat zien hoe deze scène er normaal uitziet. Maar het vertelt geen verhaal.
De tweede foto is veel beter. Het onthult een moment in de tijd - de zon die aan het eind van de dag over de bergen van Grand Teton gluurt. Ik heb het landschap maar een paar seconden op deze manier gezien, en dat is een groot deel van de reden waarom deze foto slaagt.
Mensen vinden het niet erg om landschapsfoto's te zien, maar wat ze echt willen zien, zijn plaatjes van een landschap iets speciaals doen.
Waarom maak je een bepaalde foto? Is het omdat het uitzicht voor je camera gewoonweg prachtig is? Of is het omdat je getuige bent van iets ongewoons en spectaculairs?
Goede landschapsfoto's hebben altijd een bestaansreden. Ze laten de wereld niet zien hoe zomaar iemand het kan zien - ze laten de wereld iets speciaals zien.
Of je nu een dramatische bliksemschicht of een ongerept landschap met verse sneeuw vastlegt, je foto's worden krachtiger als ze zijn gebaseerd op een verhaal.
3) Het gaat om het proces (ing)
Ik hou er niet van om het nieuws te breken, maar de meeste van de beste landschapsfoto's die u zult zien, zijn zwaar nabewerkt. In feite zullen sommigen zonder hun verwerking in de eerste plaats niet eens de aandacht trekken.
Op een bepaald niveau is dit logisch. Je kunt een goede foto maken onder prachtig licht van een ongelooflijk onderwerp, en het zal geen kaars houden aan een identieke foto met bekwame nabewerking.
Het enge voor veel fotografen is echter dat enkele van de beste foto's aller tijden die je zult zien, uitvindingen van Photoshop zijn in plaats van Moeder Natuur. Zoals je zou verwachten, heeft dit feit tot talloze debatten en argumenten geleid over wat acceptabel is in de postproductie, waaronder veel felle uitspraken van beide kanten.
En door alles verandert er eigenlijk niets.
Nee, de waarde van een foto is niet 100% gebaseerd op de nabewerking erachter. Sterker nog, sommige fotografen weigeren tegenwoordig zelfs om hun foto's verder te manipuleren dan de helderheid en kleurbalansaanpassingen, en ze maken nog steeds prachtige foto's. Licht, onderwerp en compositie zijn belangrijker dan wat dan ook, en dat zullen ze altijd blijven.
Maar ook al kun je goede foto's maken zonder extreme bewerkingen, het is tegenwoordig niet de norm voor populair werk. Als er een 'geheim' is van professionele landschapsfotografen, is het dat ze bijna allemaal de nabewerking op een zeer diep niveau begrijpen. En, hoe frustrerend het ook mag klinken, ik raad u aan hetzelfde te doen.
Expert worden is niet eenvoudig, maar het is de moeite waard. Als je goed bent in nabewerking, zie je een enorme sprong voorwaarts in de kwaliteit van je portfolio. Nee, het is niet het meest opwindende deel van het werk, maar het is een vaardigheid die er echt toe doet. Het vergroot uw aandacht voor detail en laat u het meeste halen uit elke foto die u maakt.
Een onbewerkte foto mist veel van zijn potentieel - en er zijn genoeg andere fotografen die dit spel al onder de knie hebben.
Toch raad ik aan om subtiel te zijn. U kunt veel kwaliteit uit een afbeelding halen zonder overboord te gaan of er onnatuurlijk uit te zien. Hoeveel verwerking ziet er onnatuurlijk uit en waar moet je de grens trekken? Dit is een beslissing die u voor uzelf moet nemen, en er zijn in beide gevallen voor- en nadelen.
4) Boek uw foto's in het veld
Heb je ooit een reeks panorama's of HDR's achter elkaar gemaakt? Als dat het geval is, weet u waarschijnlijk hoe moeilijk het kan zijn om te onthouden welke foto's bij elkaar passen als u ze eenmaal op uw computer hebt geopend.
Er is een eenvoudige truc om dit probleem op te lossen: boek uw belangrijke foto's in het veld en u bespaart uzelf later veel tijd!
Wat bedoel ik daarmee? Het enige dat u hoeft te doen, is nemen een foto van je hand voor elke serie, en dan nog een aan het einde. Vrij eenvoudig.
Dit is een zeer snelle manier om te markeren waar elke set foto's stopt en begint, wat tijd bespaart en hoofdpijn bij de nabewerking voorkomt. (Voel je vrij om de foto's van je hand te verwijderen nadat je de juiste afbeeldingen hebt samengevoegd of ze op een andere manier hebt gelabeld.)
Er zijn ook andere toepassingen voor de boekensteuntruc, maar dit is de grote voor landschapsfotografie. Als je deze tip nog niet eerder had gehoord, zou je hem hopelijk waardevol vinden.
5) Laat alleen je beste zien
Het is een simpele tip: als je alleen je geweldige foto's laat zien, zullen mensen dat denken al je foto's zijn geweldig.
Ansel Adams zei dat twaalf succesvolle foto's in een jaar een goede oogst zijn. Maar dat lijkt mij een behoorlijk optimistische norm. Ik zou blij zijn met drie of vier werkelijk succesvolle foto's elk jaar. De jaren lopen snel op.
Sinds ik met fotografie ben begonnen, heb ik te veel foto's gemaakt om te tellen. Zelfs als landschapsfotograaf, die langzamer werkt en minder foto's maakt dan andere fotografiegenres, maak ik nog steeds routinematig een paar duizend foto's tijdens lange expedities.
Hoeveel foto's kan ik echter weergeven? Een heel klein deel van dat aantal. Als ik mensen voor het eerst kennis laat maken met mijn foto's, geef ik zelden meer dan 75 afbeeldingen weer.
Bedenk bijvoorbeeld wat er zou gebeuren als je in de loop van een paar jaar 5.000 smoothies zou maken - en je laat nooit iemand je beste vijf proeven. Mensen zouden denken dat je universeel fantastisch bent in het maken van smoothies.
Dit geldt net zo goed voor fotografie. Hoe minder foto's u weergeeft, hoe beter uw portfolio gemiddeld is. Je wordt selectiever.
Uiteindelijk heb je de macht om te beslissen welke foto's je aan de wereld wilt laten zien. Dat is een behoorlijk krachtig hulpmiddel.
Conclusie
Dit zijn in ieder geval voorlopig de beste verborgen tips die ik ken. Naarmate ik meer vind, blijf ik dit artikel updaten met nieuwe informatie, dus houd het in de gaten. In de tussentijd kunt u ze gerust testen en kijken of ze nuttig zijn voor uw eigen fotografie.
Individueel zal geen van deze technieken de kwaliteit van uw foto's omhoogschieten. Het vergt geduld en oefening om een solide raamwerk van landschapsfotografie te leren, en deze tips zijn gewoon kleine onderdelen van dat grotere geheel.
Maar wat er ook gebeurt, het is altijd een goed idee om uw kennis over landschapsfotografie uit te breiden. Je weet nooit wanneer een nieuwe tip een groot verschil kan maken voor een van je foto's. Dus zelfs als slechts één van deze vijf suggesties iets is dat u nog niet eerder had gehoord, zou ik het als een succes beschouwen!
Zie ook:
- Vijf tips voor landschapsfotografie voor beginners (nog vijf tips, waarmee het totaal op 10 komt)
- Vijf geavanceerde tips voor landschapsfotografie (nu zijn we 15!)