Van licht en landschappen

In de vierde van een reeks vervolgartikelen op De kwaliteit van licht, Zal ik mijn interpretatie van de kruising van licht en esthetiek in landschapsfotografie beschrijven, evenals het denkproces achter de constructie van een unieke landschapsfoto. Mijn doel met dit essay is om mijn collega-landschapsfotografen aan te moedigen zich te laten inspireren door licht in het visualisatieproces.

Afgelopen zomer had ik de historische publicatie van Galen Rowell opnieuw gelezen, Mountain Light: Op zoek naar het dynamische landschap, wat misschien wel een van de meest verbluffende en inspirerende behandelingen van licht en landschappen is die ooit door een fotograaf zijn gemaakt. In een van Rowells meest meeslepende hoofdstukken van zijn boek, ‘Selective Vision’, schrijft hij reflectief over de noodzaak van de fotograaf om artistieke visie om te zetten in realiteit met als doel een emotionele band met de kijker te creëren:

Wanneer we diep geraakt zijn door een foto van een landschap, reageren we meestal op wat ik de ‘selectieve visie’ van de fotograaf noem, in plaats van op de getrouwheid van de scène zelf.

Fotografie slaagt niet wanneer de originele visie fotografisch wordt gecreëerd, maar wanneer de foto in staat is om een gelijkaardige visie op te roepen of opnieuw te creëren in de geest van elke kijker. Als de herschepping niet wordt begrepen of niet relevant of niet krachtig genoeg, mislukt het beeld. Maar als de bijzondere eenheid van compositie die de fotograaf heeft gevonden, sterke emoties oproept, heeft het beeld kans van slagen.

Rowells boodschap aan de landschapsfotograaf is krachtig. Hij stelt dat het doel van de landschapsfoto zou moeten zijn om een loutere reproductie van de fysieke wereld, gezien door de cameralens, te overstijgen om een emotionele impact te creëren die resoneert met de kijker. Deze artistieke imperatief in landschapsfotografie is ongetwijfeld de belichaming van het visualisatieproces, maar het is een uitdagende imperatief om uit te voeren. Of de landschapsfotograaf hierin slaagt, hangt af van zijn of haar artistieke visie, zijn interpretatie en manipulatie van het licht en zijn vaardigheid.

Laten we eens kijken naar de volgende foto die ik de afgelopen winter in Death Valley National Park heb gemaakt. Opnieuw geïnspireerd door licht, structuur en stemming, ging ik op zoek naar een landschapsfoto met Rowells filosofie voorop in mijn visualisatieproces. Hoe zou ik een landschapsbeeld kunnen creëren dat een replicatie van de fysieke wereld overstijgt om een emotionele impact op mijn kijker te creëren?

img043-1300 "

Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Daartoe wilde ik een opbeurende stemming creëren die zou worden overgebracht door de warmte en levendigheid van het ‘Gouden Uur’. In mijn eerdere landschapsfotoshoots had ik royaal gebruik gemaakt van deze kwaliteit van licht - helaas niet altijd met de beste resultaten bij het creëren van emotionele impact. Mijn doel met deze foto was om een beeld te creëren waarin mijn kijkers plaatsvervangend de vibratie van dit magische licht zouden ervaren terwijl het vitaliteit inboezemde in een woestijnlandschap. Als er op de een of andere manier een manier was waarop ik mijn kijkers dezelfde levendige gloed van licht op mijn gezicht kon laten voelen als ik achter de camera stond, dan zou ik mogelijk mijn artistieke doel kunnen bereiken.

Ik koos een van mijn favoriete lichtkwaliteiten - schuine verlichting (een combinatie van achtergrondverlichting en zijverlichting). Zoals ik eerder had besproken in Een studie in licht, schaduwen en landschappen (SLSL)schuine verlichting is een instrumenteel hulpmiddel om texturen te onthullen, vorm te definiëren en een gevoel van diepte te creëren in een landschap. Om het esthetische effect te creëren waarnaar ik op zoek was, heb ik gebruik gemaakt van de tegenlichtcomponent van dit licht. Hoewel veel landschapsfotografen zich gezamenlijk inspannen om introductie te voorkomen gloed niet voor niets in hun foto's (inclusief ikzelf), in deze specifieke foto heb ik opzettelijk geprobeerd een beperkte hoeveelheid overstraling in deze foto te introduceren. Waarom?? Omdat ik de emotie van de vroege ochtendzon die het landschap op een koude winterdag in de woestijn baadde, wilde accentueren, visualiseerde ik de bescheiden verschijning van overstraling als mogelijk een esthetische kwaliteit aan het landschap en een opbeurende emotie.

Terwijl ik overwoog waar ik highlights in het frame moest plaatsen, wilde ik voorkomen dat ze (en dus eventuele overstraling) in het midden boven in het frame zouden worden geplaatst, omdat dat te storend zou zijn geweest. Daarom heb ik ervoor gekozen om de belichting te maken met de as van de lens naar het landschap gericht, zodat het invallende licht onder een schuine hoek uit de bovenhoek van het frame tevoorschijn komt. Zoals ik had besproken in SLSLis een van de valkuilen van het gebruik van sterke hoge waarden in een compositorisch leeg deel van het frame dat het de ogen van de kijker kan afleiden van het onderwerp van interesse in het landschap. Om de sterke hooglichten in de lucht in evenwicht te brengen, moest ik structurele compositorische interesse creëren op de voorgrond die eveneens sterk verlicht was in termen van intensiteit en breedte, vooral omdat ik een groothoeklens had gekozen - in dit geval een gezichtsveld dat is vergelijkbaar met dat van een 32 mm brandpuntsafstand in het 35 mm formaat.

De dag voordat ik de beslissende opname maakte, had ik de scène bestudeerd via mijn samenstellen kaart op een verkenningsreis. Na een ijverige studie van het landschap, was de interessante structuur in de onmiddellijke voorgrond waarvan ik voelde dat die de sterke hoge waarden in de lucht in evenwicht kon brengen, de gebogen delen van badlandrotsen.

Vanwege de grove aard van deze rotsen op de voorgrond en de schuine kwaliteit van het licht dat ik me had voorgesteld, had ik het gevoel dat de sterk verlichte voorgrond en de bijbehorende texturen met succes de sterke hoge waarden en schittering in de linkerbovenhoek van het frame zouden 'compenseren'. en trek de blik van de kijker naar het hart van het landschap.

Verder, nadat ik de oorspronkelijke compositie had bepaald, was het duidelijk dat een deel van de snelweg in het frame zou zijn opgenomen. Meestal neem ik geen straten, wegen of door de mens gemaakte structuur op in mijn landschapsfoto's; op deze foto resoneerde de opname van de weg in het frame echter met mij en zou twee doelen dienen. Ten eerste zou de weg een bescheiden schaal hebben gegeven aan de grootsheid van het badlandlandschap. Ten tweede kan de weg vanuit een esthetisch oogpunt mogelijk een stedelijke sfeer aan het landschap geven die ook bij de kijker kan resoneren.

Nog een technische opmerking: om de hoeveelheid overstraling tijdens de belichting te verminderen, heb ik de donkere dia van de 8 × 10 filmhouder als mechanisch schild gebruikt. Bovenop een klein opstapje links van de camera stak ik de donkere dia uit met mijn uitgestrekte arm naar voren en boven de as van de lens om vreemd licht (vooral licht niet het vormen van de beeldcirkel) niet in de lens komen.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Nadat ik de opname had gemaakt en de tijd was aangebroken om het eindproduct te bestuderen, was ik tevreden met het resultaat. Linksboven in het frame worden de ogen van de kijker onmiddellijk opgewacht door de warme schittering van de opkomende zon, vergezeld van een verminderd lokaal contrast in dat deel van het frame dankzij de sluierende gloed (niet anders dan wat de menselijke ogen zouden zien).

Op de directe voorgrond worden de sterke hoge waarden in het landschap mooi aangevuld door de sterke hoge waarden in de lucht. Dit is waar de schuine kwaliteit van het licht de goederen afleverde. Op de directe voorgrond ontmoeten de ogen van de kijker een opvallend scala aan grove texturen en een sterk lokaal contrast - mogelijk gemaakt door afwisselende hooglichten en schaduwen die over het frame harken onder een hoek die naar de as van de lens gericht is. Vervolgens worden de ogen naar het hart van het landschap geleid, waar een reeks minder prominente hoogtepunten die worden afgewisseld met diepe schaduwen een gevoel van diepte en mysterie geven aan de bladachtige ruggen van de badlands terwijl de ogen worden verleid om de bergen in de afstand. Hopelijk, als het licht, de textuur, de structuur en de diepte visueel en emotioneel indrukwekkend waren, zou de kijker geïnspireerd worden om de ervaring te herhalen door de sterke hoogtepunten in de lucht opnieuw te benutten.

Terwijl ik naar deze afbeelding kijk, heb ik echt het gevoel dat ik helemaal opnieuw voor dit majestueuze landschap sta om de ervaring opnieuw te beleven. Vanuit een esthetisch perspectief kan ik zien en voelen dat de warme gloed van de opkomende zon mijn gezicht baadt en mijn ogen doet dichtknijpen als ik getuige ben van de schoonheid die zich in het landschap ontvouwt. De sluierende gloed die ik doelbewust had geïntroduceerd, verrijkte het esthetische gevoel van dit beeld. Of ik erin geslaagd ben dezelfde emotie bij mijn kijkers op te roepen, moet nog worden bepaald; maar ik geloof dat de alternatieve benadering die ik gebruikte bij de constructie van deze landschapsfoto trouw was aan mijn eigen visualisatieproces. Het was een plezierige en onvergetelijke ervaring.

Een laatste technische opmerking: de lenskeuze speelt een belangrijke rol bij het matigen van de sluierflare en het voorkomen dat deze (en nevenflare) de belichting saboteert. Naast het mechanisch afschermen van niet-beeld cirkelvormend licht tegen het binnendringen van de lens (bijv. Gebruik van een donkere dia, een zonnekap, je handen, een hoed, wat dan ook), het gebruik van een meervoudig gecoate lens die relatief weinig lenselementen bevat en een meervoudig gecoat filter (indien van toepassing) is essentieel. Moderne multicoated lenzen en lensfilters (bijv.UV, polarisator, zwart-wit contrastfilters) zijn speciaal ontworpen om schittering te minimaliseren. De Caltar / Rodenstock-vintage van grootformaatlenzen is bijvoorbeeld legendarisch vanwege het voorbeeldige meervoudig gecoate en contrastrijke glas; de lenzen zijn altijd uitstekende prestaties. De specifieke lens waarmee ik deze foto heb gemaakt heeft een bescheiden aantal elementen (zes in vier groepen), wat ook helpt om de mate van overstraling te minimaliseren.

Conclusies

In landschapsfotografie is het verenigen van artistieke visie met licht om een meeslepende landschapsfoto te maken die resoneert met je kijkers, een van de meest uitdagende en toch plezierige aspecten van dit genre fotografie. Zoals de onvergelijkbare Galen Rowell ooit schreef: "Visie is zowel het werk van de geest als van het oog." Bij het maken van elk kunstwerk moet de kunstenaar voel het en geloof er in . Of uw landschapsfoto succesvol is, hangt er uiteindelijk van af of uw kijkers het ook voelen en erin geloven. Bij de constructie van deze landschapsfoto heb ik ervoor gekozen om het licht op een onorthodoxe manier te manipuleren en een compositorisch element toe te passen dat ik in mijn vorige werk bewust had vermeden om een bepaalde visuele en emotionele reactie op te roepen. De foto was niet alleen een reproductie van het landschap, maar een weergave die hopelijk dezelfde visuele en emotionele reactie zou oproepen die ik had gevoeld op het beslissende moment dat ik de sluiter opendeed.

De boodschap om mee naar huis te nemen is eenvoudig: aarzel niet om buiten de gebaande paden te denken, of om buiten uw comfortzone te treden, terwijl u uw eigen visualisatieproces verkent. Het idee om onconventionele fysieke elementen in uw landschapsfoto's te introduceren, mag u er niet van weerhouden om uw artistieke visie om te zetten in een mogelijk indrukwekkend beeld. Als u landschapsfoto's maakt zoals iedereen, dan maakt u geen landschapsfoto's en vervult u misschien niet uw artistieke potentieel. Het licht en het landschap wachten daarbuiten u.

Ik wil nogmaals mijn dank uitspreken aan Northcoast Photographic Services voor de filmontwikkelingsdiensten voor deze foto. Goed gedaan, Bonnie & Scott!

Al deze foto's zijn auteursrechtelijk beschermd. Alle rechten voorbehouden, Rick Keller © 2022-2023. U mag niet deze afbeeldingen kopiëren, downloaden, opslaan of reproduceren zonder de uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van Rick Keller.