Hoe verder ik op mijn fotografiereis ben gekomen, hoe meer ik ben gaan leren over het belang van het begrijpen van licht. Ik geloof dat licht het allerbelangrijkste element is dat een foto maakt. Geen geweldig onderwerp. Geen geweldige compositie. Het is een geweldige belichting die een foto geweldig maakt.
Dus wat is geweldig licht? Er is niet één type licht dat een foto goed of slecht maakt. Hardheid, helderheid, kleur, richting. Al deze dingen en meer zullen bepalen hoe uw afbeelding eruitziet, en nog belangrijker, hoe het aanvoelt.
Een van de manieren waarop ik heb geleerd licht te zien en te begrijpen en hoe het mijn landschapsfotografie beïnvloedt, is door portretverlichting te leren kennen en begrijpen. Portretfotografen weten dat de manier waarop licht op de menselijke vorm valt een dramatische invloed heeft op de foto.
Hoewel je het licht bij landschapsfotografie niet kunt beheersen, kun je door de principes van portretverlichting te leren toepassen veel dramatischere landschappen creëren die de kijker iets laten voelen.
Licht en schaduw
Op het meest basale niveau bestaat een foto uit licht en schaduw. We hebben de neiging om in fotografie veel op licht te focussen, maar schaduwen zijn net zo belangrijk, zo niet nog belangrijker. Schaduwen onthullen vorm, diepte en textuur.
Portretfotografen begrijpen licht en schaduw als geen ander. Ze vormen een portret door de lichtbron te verplaatsen totdat het licht precies op de juiste manier valt, zodat de schaduwen de contouren van het onderwerp onthullen. Bij het maken van opnamen met natuurlijk licht dat niet kan worden gecontroleerd, verplaatsen ze het onderwerp.
De overgang van licht naar schaduw gaat bij moderne landschapsfotografie vaak verloren. Camerasensoren met een ongelooflijk dynamisch bereik, samen met de populariteit van HDR-technieken, hebben ons in staat gesteld veel details terug te brengen in de schaduwen van onze landschappen.
Dit is op zichzelf geen slechte zaak, want meestal willen we wat details in de schaduw, maar het gaat vaak te ver. Alleen omdat we de schaduwen kunnen ophelderen, wil nog niet zeggen dat we dat zouden moeten doen. Door delen van de afbeelding in het donker achter te laten, worden sfeer en mysterie toegevoegd.
Rembrandt Lighting
Ik leerde over Rembrandt-verlichting voordat ik ooit had gehoord van de kunstenaar waarnaar het was vernoemd. Rembrandt was een meesterschilder die als geen ander de principes van licht en schaduw begreep. Als je zijn schilderijen bestudeert, leer je veel over hoe ze sfeer en drama in een afbeelding kunnen creëren.
Rembrandt zelfportret.
Rembrandt verlichting is bekend geworden als een klassieke verlichtingsopstelling in portretfotografie. Door gebruik te maken van zachte zijverlichting, creëert deze techniek een prachtige look die u waarschijnlijk zult herkennen.
Wanneer de lichtbron van de zijkant van het onderwerp komt, zorgt dit ervoor dat het licht verschillende elementen onthult en verbergt. De delen van het onderwerp die zichtbaar zijn voor de lichtbron worden verlicht, terwijl de delen die niet zichtbaar zijn voor de lichtbron in de schaduw staan.
Inzicht in portretverlichting om textuur en dimensie naar voren te brengen.
Bij het fotograferen van landschappen heb je uiteraard geen controle over de lichtbron, maar je kunt wel dezelfde principes toepassen.
Als u bedenkt hoe het licht op uw landschap valt, kan dit de manier zijn waarop u het fotografeert. De positie van waaruit u fotografeert, uw compositie en het tijdstip van de dag hebben allemaal invloed op de invloed van de belichting op uw landschappen. Ook al kun je het licht niet regelen, het blijft nooit hetzelfde, dus wachten tot de hoek van de zon verandert of op een opening in de wolken kan een groot verschil maken voor die manier waarop het de scène verlicht.
Foto's voor Reverse Engineering
Een geweldige oefening om licht te leren begrijpen, is door een foto te reverse-engineeren. Toen ik portretfotografie leerde, bestudeerde ik regelmatig een afbeelding en probeerde ik erachter te komen hoe het was verlicht. Is het natuurlijk licht of flits? Hoe ver is het van het onderwerp verwijderd? Hoe groot is de lichtbron? Is er meer dan één lichtbron?
Tegenwoordig stel ik mezelf als landschaps- en reisfotograaf nog steeds die vragen als ik naar een foto kijk. Uit welke richting komt het licht? Hoe laat is de dag genomen? Was de lucht helder of bewolkt? Leer de gewoonte aan te nemen om foto's die u bewondert te analyseren door uzelf meer specifieke vragen zoals deze te stellen in plaats van welke uitrusting of voorinstellingen de fotograaf heeft gebruikt.
Ontwijken en branden
Het vormgeven van licht en schaduw stopt niet wanneer u de foto maakt. Ontwijken en verbranden is het proces waarbij delen van een foto tijdens de postproductie lichter en donkerder worden gemaakt. Het hoeft geen ingewikkeld proces te zijn. Vaak is alles wat nodig is, brandende (verdonkerende) gebieden die meer schaduw kunnen gebruiken of afleidend kunnen zijn.
Een van de beste manieren om aan ontwijken en branden te denken, is door jezelf af te vragen waar je wilt dat de kijker kijkt. Het kan een specifiek element van de foto zijn, of misschien wil je de aandacht van de kijker door de afbeelding trekken. U kunt meer licht en schaduw in een foto schilderen om dit proces te begeleiden.
Onze ogen worden van nature aangetrokken door helderdere delen van een afbeelding. Portretfotografen ontwijken en branden vaak om de kijker naar de ogen van het onderwerp of een ander belangrijk element van het onderwerp te trekken. Probeer bij het bewerken van landschappen in licht en schaduw te schilderen om te bepalen welke delen van de afbeelding uw aandacht trekken.
Ga oefenen
Probeer de volgende keer dat je een landschap fotografeert nog eens naar het licht te kijken. Stel uzelf enkele van de vragen die ik heb genoemd. Zoek naar de schaduwen. Experimenteer met zijverlichting. Wacht tot het licht verandert. Als u portretverlichting begrijpt, bent u beter uitgerust om deze toe te passen op uw landschapsfotografie.
U zult merken dat als u het landschap beschouwt als contouren met diepte en vorm in plaats van als afzonderlijke elementen, dit u zal helpen om meer boeiende landschappen met sfeer en drama te maken.