Moderne camera's, van smartphones tot geavanceerde DSLR's, zijn ontworpen om beslissingen voor ons te nemen.
En voor het grootste deel doen ze het behoorlijk goed. Zet je DSLR in de automatische modus en vaker wel dan niet krijg je foto's die scherp zijn met een behoorlijke belichting.
Als u alleen maar uw wereld wilt documenteren, ga er dan voor. Snap weg. Maar het nadeel is dat foto's die met de automatische modus zijn gemaakt, er over het algemeen hetzelfde uitzien, met een uniforme scherptediepte en belichting.
Als u verder wilt gaan dan de automatische camera-instellingen, moet u uw camera begrijpen, hoe u deze moet gebruiken en, belangrijker nog, welke impact het wijzigen van die instellingen heeft op uw uiteindelijke beeld.
Hier zijn vijf van de meest essentiële camera-instellingen: wat ze betekenen en hoe ze van invloed zijn op uw foto's.
ISO
Dit is de eerste essentiële camera-instelling die u moet weten:
ISO.
Nu is de afkorting 'ISO' verschrikkelijk, omdat het in termen van fotografie eigenlijk zinloos is. Het staat voor Internationale Organisatie voor Standaardisatie, een Europese niet-gouvernementele organisatie die ervoor zorgt dat industrieën dezelfde normen toepassen.
In het geval van fotografie wilde de International Organization for Standardization ervoor zorgen dat een 800 ISO op een Canon-camera hetzelfde is als op een Nikon, Sony of een Fuji. Als die standaard niet bestond, zouden de instellingen niet van toepassing zijn op alle cameramerken. Dus als ik mijn Canon instel om een opname te maken van 1/100 sec bij f / 2.8 en ISO 400, en jij zet je Nikon op dezelfde instellingen, dan krijgen we niet dezelfde belichting.
Gelukkig zijn alle grote fabrikanten geabonneerd op de ISO-norm.
Dus wat is ISO?
ISO is de maatstaf voor de gevoeligheid van de digitale sensor van uw camera voor licht. Hoe lager het nummer, hoe lager de gevoeligheid; hoe hoger het getal, hoe gevoeliger de sensor wordt.
Stel dat u opnamen maakt bij weinig licht, zoals in een slecht verlichte kamer of op een donkere avond. Een ISO-instelling van 100 vereist dat meer licht de sensor bereikt dan wanneer u een instelling van ISO 400, 800 of 1600 zou gebruiken.
Nadelen van een hoge ISO
Dus waarom zou u niet altijd met een hoge ISO fotograferen?
Twee redenen:
- Hoge ISO's creëren vaak digitale ruis in het beeld (hoewel camerasensoren dit steeds beter kunnen vermijden).
- Soms wilt u misschien een lange sluitertijd forceren, in welk geval u minder gevoeligheid voor licht nodig heeft. Dit kan het geval zijn als u wazige bewegingen zoals water of wind probeert vast te leggen, of als u aangename onscherpte creëert in sportfotografie.
Kortom, ISO is een van de drie tools die u tot uw beschikking heeft om uw belichting te manipuleren.
Sluitertijd
De tijd dat de sensor van uw camera aan licht wordt blootgesteld, is de sluitertijd.
Veel camera's hebben een mechanische sluiter die open en dicht klikt, waardoor het licht de sensor kan bereiken. Anderen gebruiken een digitale sluiter die de sensor gewoon een bepaalde tijd aanzet voordat deze weer wordt uitgeschakeld.
Je sluitertijd heeft een enorme impact op het uiteindelijke beeld.
Waarom?
Omdat een lange sluitertijd voor onscherpte zorgt bij bewegende onderwerpen. Als landschapsfotograaf gebruik ik lange sluitertijden om water te vervagen, sterrenlicht vast te leggen of windbewegingen te laten zien.
Korte (d.w.z. snelle) sluitertijden hebben het effect van het stoppen van beweging. Gebruik een sluitertijd van 1 / 2000s en de beweging van een hardloper of een fietser wordt gestopt.
Bij het gebruik van de sluitertijd moet u goed nadenken om een goed beeld te krijgen. Denk na over de uiteindelijke afbeelding die u wilt maken. Heeft het wazige componenten of is het allemaal scherp? Wilt u uw onderwerp stoppen of een gevoel van beweging overbrengen?
Overweeg, experimenteer en beslis dan over uw sluitertijd.
Opening
Het diafragma, of f-stop, is voor veel fotografen misschien wel het meest verwarrende aspect van fotografie. Dit komt omdat het afbeeldingen op onverwachte manieren beïnvloedt.
In wezen is het diafragma hoe groot het gat in de lens is. Hoe kleiner het gat, hoe minder licht er naar binnen mag; hoe groter het gat, hoe meer licht er doorheen komt.
Wat mensen vaak in verwarring brengt, is het nummeringssysteem:
Hoe kleiner het nummer, hoe groter het gat.
Een instelling van f / 2.8 komt dus overeen met een grotere opening dan f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11, enzovoort. Lenzen met een groot maximaal diafragma (d.w.z. een klein aantal zoals f / 2) komen in aanmerking snel, wat betekent dat ze in staat zijn om meer licht binnen te laten.
Maar het gaat niet alleen om licht en hoe ver een lens kan openen. Het diafragma heeft ook invloed op de beeldscherpte.
Zie je, de meeste, zo niet alle, lenzen zijn een paar f-stops lager (de sweet spot genoemd) scherper. Een lens met een maximaal diafragma van f / 2.8 zorgt voor een scherper beeld bij f / 8 dan bij f / 2.8. Hoe beter de lens, hoe minder dit er toe doet, maar het is bij de meeste lenzen merkbaar.
Scherptediepte en zijn toepassingen
Het diafragma regelt ook de scherptediepte.
De scherptediepte is de hoeveelheid van het beeld van dichtbij tot ver waarop is scherpgesteld. Een lens die is ingesteld op het grootste diafragma (bijvoorbeeld f / 2.8), geeft minder scherptediepte dan dezelfde lens die is ingesteld op f / 11.
Net als bij de sluitertijd, moet uw diafragma doelgericht zijn. Heeft u een landschapsbeeld dat u van voren naar achteren scherp wilt hebben? Je kunt beter een hoge f-stop selecteren (zoals f / 11). Wat dacht je van een portret waarbij je een zuivere, zachte achtergrond wilt maar een scherp oog? Gebruik dan een kleine f-stop (zoals f / 2.8 of f / 4) en kies zorgvuldig je scherpstelpunt.
Het diafragma heeft een directe invloed op de sluitertijd. Bij een klein diafragma moet u een langere sluitertijd gebruiken om een goede belichting te krijgen, net zoals u bij een groter diafragma een snellere sluitertijd kunt gebruiken. Diafragma en sluitertijd zijn volledig met elkaar verbonden; er is geen ontkomen aan.
Je hebt dus een goed begrip van beide nodig.
witbalans
Witbalans heeft, net als ISO, betrekking op de sensor.
Maar in dit geval heeft het te maken met de kleur van het licht, en niet met de helderheid.
Verschillende lichtbronnen hebben verschillende kleurtinten. Onze ogen detecteren deze verschillen vaak niet, maar u kunt er zeker van zijn dat uw camera dat wel doet. Heb je ooit een foto gezien van een interieur verlicht door zachtwitte bollen, maar inclusief een raam? Gewoonlijk ziet het interieur van de kamer er natuurlijk uit, terwijl het buitenlicht er kunstmatig blauw uitziet.
Dat is witbalans. De camera (of fotograaf) besloot om het binnenlicht (de warm getinte lampen) als neutrale kleur te gebruiken, maar toen verschoof het natuurlijke licht buiten naar blauw.
Als de witbalans nu verkeerd is ingesteld, zijn de kleuren uit. Ze zien er te geel, blauw of oranje uit.
Maar als de witbalans correct is, ziet alles er natuurlijk uit, aangezien onze ogen het detecteren.
Hoe zit het met de automatische witbalans?
Ik moet hier een bekentenis afleggen:
Ik gebruik bijna altijd de automatische witbalansinstelling op mijn camera. Camera's zijn behoorlijk goed in het beoordelen van kleurtinten en het bepalen van de juiste witbalans. Als mijn camera het mis heeft, kan ik het beeld op het LCD-scherm bekijken en de correctie voor de volgende opname maken.
Ook fotografeer ik uitsluitend in RAW-formaat, wat betekent dat ik tijdens de nabewerking aanpassingen aan de witbalans kan maken. Ik vertrouw meer op het beeld op mijn computerscherm dan op het kleine LCD-scherm aan de achterkant van mijn camera.
Dat gezegd hebbende, moet u soms de witbalansinstelling van de camera aanpassen. De eerste is als u JPEG.webp's fotografeert. Met het JPEG.webp-bestandsformaat kunt u de witbalans later niet effectief aanpassen, dus u moet het goed in de camera hebben.
De tweede keer dat u uw witbalansinstelling wilt aanpassen, is bij het stapelen van afbeeldingen, voor scènes met een hoog contrast of voor panorama's. Bij het stapelen zullen kleine veranderingen in kleurtinten het combineren van meerdere afbeeldingen tot een enkele HDR-foto of een panorama veel moeilijker of zelfs onmogelijk maken.
U kunt uw witbalans ook aanpassen als u een afbeelding er opzettelijk koel of warm wilt laten uitzien, of als u kunstlicht gebruikt.
Houd dus rekening met uw witbalans; weet wat het doet en hoe het uw afbeeldingen zal beïnvloeden. Bepaal vervolgens hoe u het wilt gebruiken.
Belichtingscompensatie
Wat is belichtingscompensatie?
Met belichtingscompensatie kunt u heel snel licht toevoegen aan of aftrekken van een afbeelding.
Te donker? Gebruik de belichtingscompensatiefunctie om een stop licht toe te voegen. Te fel? Belichtingscompensatie kan de afbeelding snel donkerder maken.
Voor de bovenstaande afbeelding heb ik belichtingscompensatie gebruikt om ervoor te zorgen dat de scène details op de voorgrond laat zien, terwijl de heldere zonsondergang op de achtergrond niet wordt uitgeblazen.
En onderstaand beeld is gemaakt in fel zonlicht, maar een opzettelijke onderbelichting van drie stops (via belichtingscompensatie) reduceerde de bergen tot zwart maar met behoud van detail in de lucht, wat resulteerde in een surrealistisch beeld.
Ken uw camera goed
Belichtingscompensatie is een hulpmiddel dat u moet weten hoe u het moet aanpassen zonder de camera uit uw oog te halen. Hoe het is ingesteld, is afhankelijk van uw camera-instellingen.
Ik gebruik de modus Diafragma-prioriteit het vaakst op mijn camera. Dus ik selecteer het diafragma en de camera bepaalt de sluitertijd. Als ik de belichtingscompensatie aanpas, behoudt mijn camera het door mij gekozen diafragma en pas ik de sluitertijd gewoon omhoog of omlaag om de gewenste belichting te krijgen.
En als ik de modus Sluiterprioriteit zou gebruiken, zoals ik soms doe, zou de camera in plaats daarvan het diafragma aanpassen.
(In de automatische modus neemt de camera deze beslissing voor u.)
Ik gebruik constant belichtingscompensatie. Het is mijn go-to-methode om mijn belichtingen in het veld te verfijnen. Op mijn Canon DSLR kan ik hem aanpassen met een simpele beweging van mijn duim op het achterwiel van de camera. Andere camera's hebben hun belichtingscompensatieregeling als een wiel bij de ontspanknop of als onderdeel van een systeem van knoppen op de achterkant.
Weet hoe uw camera werkt en leer de belichtingscompensatie snel en efficiënt aan te passen. Als je dit belangrijke hulpmiddel begrijpt, mis je je kans om de juiste foto te maken niet wanneer je in het veld of in de studio werkt.
Essentiële camera-instellingen: conclusie
Deze vijf camera-instellingen zijn de belangrijkste dingen die u over uw camera moet weten.
Experimenteer met ze, zodat u weet hoe ze uw uiteindelijke afbeelding beïnvloeden. Leer elke instelling snel en zonder poespas te wijzigen.
Zodra u dit heeft gedaan, heeft u de leiding over uw fotografie.
En je bent goed op weg om doelgerichte afbeeldingen te maken.
Als u opmerkingen of vragen heeft, kunt u deze hieronder toevoegen!