Licht gebruiken om textuur in uw fotografie te creëren

Heb je ooit mensen horen praten over de ‘gouden uren’ van fotografie?

Het wordt meestal omschreven als die uren in en rond zonsopgang en zonsondergang (met name schemering) wanneer het licht warm (goudkleurig) is en binnenkomt in een hoek die het fotograferen van onderwerpen gemakkelijker maakt (dwz het licht komt vanuit een lage hoek, waardoor het meer zelfs op het gezicht van een onderwerp bijvoorbeeld).

Sommige fotografen fotograferen uitsluitend in deze tijden van de dag (en terecht) - maar daarbij zouden ze andere kansen over het hoofd kunnen zien die de middagfotografie ons biedt.

Een van die mogelijkheden om te fotograferen met de zon hoog aan de hemel, is de manier waarop de textuur op verticale oppervlakken wordt benadrukt.

Ik merkte dit voor het eerst toen ik door Tasmanië reisde (de eilandstaat voor de zuidoostkust van het vasteland van Australië). Tasmanië (of Tassie zoals we het noemen) is een prachtige plek voor fotografen vanwege zowel het landschap als het erfgoed. Ik genoot ervan om de oude gebouwen daar te fotograferen en merkte het effect op dat de middagzon had als ik ze fotografeerde.

Met de zon hoog aan de hemel werd de ruwheid van de muren van deze gebouwen geaccentueerd doordat het licht kleine schaduwen langs de muur wierp. Hoewel de impact subtiel was, voegde het een echte textuur en een interessant punt toe aan veel van de opnamen - iets wat ik niet zou hebben bereikt door te fotograferen in de gouden uren.

PS: het is natuurlijk niet alleen bovenlicht dat muren (of andere oppervlakken) raakt die een gevoel van textuur in een opname kunnen creëren. Zij- en uplight kunnen een vergelijkbare impact hebben - hier zijn enkele voorbeelden:

Interessante artikelen...