Als we nadenken over wat er bij het maken van een foto komt kijken, springen onze gedachten meestal naar camera-instellingen zoals diafragma en sluitertijd. “Welke ISO moet ik gebruiken? Moet ik meer of minder van de voorgrond opnemen en zit die boomtak echt in de weg? " We belasten onszelf met het technische, terwijl we helaas andere elementen van de opname over het hoofd zien die mogelijk meer betekenen voor het resultaat van het voltooide beeld. In dit artikel zal ik een paar van mijn eigen afbeeldingen delen en vervolgens een paar belangrijke punten opsplitsen die u kunt gebruiken om uw eigen afbeeldingen consistenter buitengewoon te maken. Ik zal het woord blootstelling niet eens noemen … nou ja, misschien maar één keer.
Maak je geen zorgen, dit zal geen overdreven introspectieve studie zijn van alle 'gevoelens' die we zouden kunnen gebruiken om een foto te maken. In plaats daarvan is dit een onderzoek naar het hoe en waarom we wat we doen in onze beelden opnemen, en het behandelt enkele van de denkprocessen die onze eigen creatieve visies aandrijven. Zodra we een algemeen begrip beginnen te krijgen van hoe onze artistieke aard compositie benadert, kunnen we beter werken aan het verfijnen van onze eigen technieken.
Foto # 1: The Brooding
Dit is een van mijn persoonlijke favoriete afbeeldingen. Het kwam heel onverwacht tot stand, maar het zou tot nu toe een van de meest succesvolle foto's uit mijn carrière blijken te zijn. Maar waarom? Er moet een reden zijn waarom dit beeld zo goed werd ontvangen. Dus laten we het opsplitsen en kijken wat er uit de compositie kan worden geleerd.
Gebruik leidende lijnen
Dit is een fotografische methodologie die vaak is genoemd. Leidende lijnen zijn gewoon wegwijzers binnen een kader die de aandacht van de kijker naar bepaalde elementen leiden en hun aandacht in wezen op de foto zelf richten. Vreemd genoeg kunnen leidende lijnen op veel manieren in je compositie worden verwerkt en zijn er geen vaste "regels" om ze te gebruiken. Maar over het algemeen vinden ze hun oorsprong op de voorgrond en strekken ze zich uit tot in het frame. Dat wil niet zeggen dat hoofdlijnen niet horizontaal, diagonaal of ergens daar tussenin mogen zijn.
In het geval van deze afbeelding bewegen de lijnen van het hek en de weg zich van de voorgrond naar de achtergrond, waardoor een gevoel van diepte in de bergen ontstaat. Ondertussen convergeert de horizontale lijn van de bergen met de verticale lijnen van de weg. Dit helpt om het centrale element van de foto, de boom, te benadrukken.
Wees niet bang voor het weer
Het behoeft geen betoog dat deze foto gemaakt is tijdens wat minder gastvrij weer. Een ongelooflijk sterke onweersbui in de bergen was de avond ervoor door de vallei getrokken en de regen was net gestopt toen ik naar buiten liep om te schieten. Normaal gesproken weerhoudt slecht weer veel fotografen ervan om op pad te gaan om foto's te maken. Dit is fout.
Als het weer ruw wordt, brengt dit interessante wolkenpatronen en geweldig licht met zich mee dat je op heldere dagen niet zou tegenkomen. De wolken voegen niet alleen een gevoel van humeurigheid toe aan de foto, maar het natte asfalt geeft ook het gevoel van de bedompte ochtendlucht nadat de storm voorbij is. Het gelige na-stormlicht werkt goed samen met de wazige mist in de vallei die laag hing na de regen.
Werk met verhoudingen
Telkens wanneer u woorden als verhoudingen, schaal of verhouding begint te noemen in verband met fotografie, verliest u de aandacht van mensen. Meestal omdat het ingewikkeld kan lijken. Blijf hier bij mij! Het samenstellen van uw afbeeldingen op basis van bepaalde esthetische verhoudingen en verhoudingen is niet zo moeilijk als het klinkt en ik sta op het punt om het u te bewijzen. Verhoudingen hoeven niet in alle gevallen exact of perfect te zijn, maar kunnen echt iets extra's toevoegen aan uw foto's.
De afbeelding die we hier hebben, bevat wat de Gouden Spiraal of een Fibonacci-spiraal wordt genoemd om interesse te wekken en de aandacht te vestigen op de belangrijkste elementen van de compositie. Het is een verhouding gebaseerd op de Fibonacci-reeks en komt in de natuur vaak voor. In dit geval is de spiraal aangepast (horizontaal omgedraaid) om de kijker opnieuw naar de boom en de verre bergen te leiden. Bekijk deze overlay-set bovenop de omgedraaide foto hierboven en je kunt zien hoe deze uitgelijnd is.
Best cool, toch? Probeer de Golden Spiral of de eenvoudigere Rule of Thirds voor jezelf om een onmiddellijke boost in je composities te zien.
Foto # 2: zomer
Als de meeste mensen deze foto zien, zijn ze er dol op, haten ze hem of zeggen ze "Adam, je voeten zijn echt heel vies". Het is waar, dit was een zeer geïmproviseerde en onorthodoxe onthulling van de jouwe, zoals ik afgelopen zomer in mijn hangmat zwaaide tijdens een wandeltocht. Ongelooflijk genoeg won het een paar maanden geleden First Place Professional in een staatsmagazine. Ongeacht uw eerste indruk van deze afbeelding, er zijn nog steeds een paar belangrijke lessen die kunnen worden verzameld om u te helpen bij uw eigen werk.
Vind natuurlijke framing
Dit is een naaste neef van het gebruik van leidende lijnen om de zichtbaarheid van een afbeelding te verbeteren. Er zijn veel gevallen waarin een sterke compositie gebruik maakt van wat wordt aangeduid als natuurlijke framing. Dit is wanneer een fotograaf bepaalde elementen (niet altijd het hoofdonderwerp) zodanig samenstelt dat ze worden omkaderd door andere elementen in de opname. Soms is deze kadrering duidelijk, zoals wanneer een portretfotograaf de klant in een deuropening plaatst of wanneer een landschapsarchitect de zonsondergang tussen twee bergtoppen plaatst. Andere keren is natuurlijke kadrering minder voor de hand liggend, zoals het geval is bij deze afbeelding. Kijk goed.
Je zult merken dat mijn mooie voeten de lege ruimte innemen tussen de hangmat links en de bomen rechts. De lege ruimte die tussen de structuren ontstaat, biedt een plek voor het centrale onderwerp om zich echt te onderscheiden van de rest van de elementen van de foto. De lijnen die door de hangmat zijn gemaakt, helpen ook bij het algehele kader van de afbeelding en geven het een zeer verankerd perspectief. Over perspectief gesproken …
Gebruik perspectief
Deze foto is gemaakt met een Rokinon 14 mm F / 2.8 supergroothoeklens, gemonteerd op een full-frame spiegelloze camera. De brandpuntsafstand van 14 mm puilt de uiterlijke aspecten van het frame uit. Hierdoor buigen de bomen naar het midden van het frame. De camera werd relatief dicht bij mijn voeten gehouden, zodat de hele scène relatief gecomprimeerd om hen heen lijkt. Het algehele effect is er een uit de eerste hand en geeft de kijker het gevoel alsof ze zelf in de hangmat zwaaien op een warme zomermiddag… met vuile voeten.
Schiet wat je wilt
Toen ik op het punt stond om met deze foto deel te nemen aan de wedstrijd (waarin hij uiteindelijk de eerste prijs won uit 2000 andere inzendingen), waren er enkele beleefd goed geformuleerde bedenkingen van enkele van mijn vrienden. Waarom zou iemand een afbeelding willen van de voeten van een vuilzakwandelaar? Nou, toen ik de foto maakte, wist ik dat het het gevoel van de zomer droeg. De aardse overblijfselen van een dagtocht en de welkome ontspanning van een slingerende hangmat die alle zorgen wegjaagt. Ik wist dat de foto paste bij het thema van de wedstrijd, namelijk Summertime. Het was een beeld waarvan ik vond dat het de moeite waard was om binnen te komen, ook al was het een beetje onorthodox.
Maak de opnamen die u wilt maken. Hopelijk is dit een les die je al kent en al een tijdje in de praktijk brengt. Zo niet, dan is dit het perfecte moment om te beginnen.
Foto # 3: The Stars Fell
Op de avond dat dit beeld werd gemaakt, waren mijn vriendin en ik op jacht naar de Melkweg door de bergen. Er was niets gepland wat een zelfportret betrof. Dit was een van de laatste foto's die die avond gemaakt werd en het kwam volledig per ongeluk tot stand. Het is de enige belichting die ik van ons heb gemaakt onder de sterren, wat het voor mij nog specialer maakt, maar ik dwaal af.
Betrek de omgeving
Beschouw uw omgeving als een ander onderwerp en gebruik deze om het beeld te verbeteren. Dit kan vanzelfsprekend zijn bij het werken met landschappen of natuurfotografie, maar het kan niet genoeg worden benadrukt als het gaat om portretten en het werken met menselijke onderwerpen in het algemeen. In het geval van deze afbeelding worden de sterren die boven ons hoofd ronddraaien bijna een volledig gescheiden onderwerp. Voeg het menselijke element toe en het produceert een prachtige dualiteit tussen man (of vrouw) en natuur.
Hier zien we enkele van de omgevingselementen die op de foto samenkwamen. Sommigen van hen zijn misschien bekend.
Stel jezelf open
Laten we eerlijk zijn, niet alles verloopt volgens plan. Het is waarschijnlijk vaak geweest dat een opname niet uitkwam, je camera niet was ingesteld op de ISO die je nodig had, of het licht vervaagde voordat je op de sluiter kon klikken. Andere keren verloopt alles volledig volgens plan. Er gaat zoveel volgens plan, dat je het als een goed stuk werk beschouwt en stopt met creatief denken.
Hoewel het geweldig is als alles goed gaat, moeten we niet stoppen met zoeken naar de volgende uitzonderlijke afbeelding. Sta open voor die geweldige momenten die geweldig werk opleveren, zelfs als ze verder gaan dan wat je oorspronkelijk had willen doen.
We stonden op het punt om in te pakken en terug te gaan naar het kamp toen ik het idee had voor ons opwindende zelfportret. Ik had alle afbeeldingen die ik wilde maken al geproduceerd, dus we hadden het als een succes aangemerkt. Maar het blijkt dat het beeld dat ik die avond nooit wilde maken, uiteindelijk het beste was.
Vertrouw je instinct
De reden dat deze foto tot stand kwam, was omdat ik het gevoel had dat de afbeelding er was voordat ik de opname maakte. Ik kreeg later te horen dat mijn exacte woorden waren: "Wil je iets raars proberen?"
Hoewel het al een geslaagde avond was geweest van het fotograferen van de sterren, wist ik dat er nog een frame te maken was en dat frame zou ons moeten omvatten. Het was niet iets dat was gepland, maar het bleek een van mijn meest gekoesterde afbeeldingen tot nu toe te zijn.
Bij het maken van elk type foto loont het altijd om met je buik te gaan. Vaker wel dan niet, zullen uw instincten juist zijn. Als het voelt alsof een fotografische kans zich aandient, is het meestal een goed idee om je intuïtie te volgen en het idee na te jagen. Denk je niet dat je slimme instincten hebt? Maakt u zich geen zorgen. Ze zullen zich ontwikkelen en volwassen worden, net als jij als fotograaf.
Conclusie
Onthoud dat sterke beelden worden gemaakt door meer dan alleen perfecte camera-instellingen. Kijk verder dan je belichtingstijd en diafragma om te begrijpen welke impact je foto's hebben op jou en uiteindelijk op de kijker. De hierboven genoemde methoden geven u een goed begin om keer op keer consistent betere afbeeldingen te produceren.