door Tom Di Maggio
In dit artikel laat ik je zien hoe de foto van het "Samoeraimeisje" stap voor stap werd gemaakt. Daarnaast is er een speed art-video aan het einde van het artikel die het hele proces van begin tot eind laat zien in een Youtube-video van 05:47 minuten. Het zou het hele proces duidelijker moeten maken.
Stuur me gerust je vragen via e-mail op [email protected]
Hier is de afbeelding zoals deze is gemaakt. Voordat ik begin met het extraheren van het onderwerp, gebruik ik een techniek om die look op mijn modellen te creëren die uit 6 lagen bestaat. Ik zal over dat onderwerp een aparte tutorial schrijven, omdat het teveel zal afwijken van het punt van deze tutorial.
Ik begon met het verwijderen van Jessica van de achtergrond. Als je weet dat je het onderwerp gaat extraheren voor een fotomanipulatie of composiet, zorg er dan voor dat je het op een achtergrond fotografeert die een mooi contrast langs de randen creëert. Het zal uw leven een stuk gemakkelijker maken voor het extractieproces. De methode die ik gebruik om mijn onderwerpen te extraheren, varieert sterk, afhankelijk van de behoefte en de situatie. De tools die ik meestal gebruik, zijn de effecten Pen, Penseel, Rand verfijnen, Lasso, Snelle selectie en Overvloei-optie. In dit geval heb ik een combinatie van Pen Tool, Brush en Refine Edges gebruikt.
Hier is een foto van het voltooide masker. Ik vind het leuk om het masker te controleren op onvolkomenheden door met “Alt” op het laagmasker te klikken… Wat ik ook veel doe, is het masker controleren tegen een witte en een zwarte achtergrond. Ik zal je meestal alle onvolkomenheden op het masker laten zien, vooral de franjes. Als de extractie er goed uitziet tegen beide achtergronden, weet je zeker dat je niet veel aanpassingen meer nodig hebt tegen je uiteindelijke achtergrond.
Ik werk meestal op foto in het 16: 9-formaat. Soms schets ik mijn ideeën snel op een vel papier of op de iPad. Ik geef me in feite een idee over de compositie van de afbeelding. Zodra Jessica uit de achtergrond was gehaald, heb ik haar ook met de verplaatsing naar het canvas verplaatst. Ik heb haar verkleind en hier ongeveer gepositioneerd. Ik corrigeerde haar positie enigszins nadat de achtergrond was ingevoegd.
Op dit punt heb ik ook mijn achtergrond geïmporteerd om te zien welke kleurcorrecties nodig zijn om Jessica erin te integreren. Toen ik de stockafbeelding voor mijn achtergrond opende, zag ik een aantal dingen die moesten worden aangepast.
Ik hield niet van de deuren aan de rechterkant, want het zou er raar uitzien als Jessica in positie zou zijn. Dus ik heb zojuist wat horizontale balken toegevoegd om dat probleem op te lossen.
De eerste stap die ik gebruikte om Jessica te integreren, was een verloopkaart. De kleuren die ik gebruikte voor de schaduwen waren een voorbeeld van het houten deurkozijn (erg donkerbruin) en voor de highlights gebruikte ik een voorbeeld van de Tatami. Ik heb de dekking verlaagd tot ongeveer 45% om een acceptabele waarde te bereiken. Het is bij deze methode belangrijk dat u kleuren gebruikt die al aanwezig zijn in het palet van de afbeelding.
De volgende stap was om de Samurai te integreren. Ik heb de Samurai opgebouwd uit verschillende stockfoto's en een aanpassingslaag gebruikt om hem donkerder te maken tot volledig zwart. Ik heb een laagmasker gebruikt om het houten frame van het raam te verbergen.
Om het realistischer te maken, heb ik een vuile textuur bovenop de Samurai toegevoegd met een mengmodus Overly en ik heb hem een beetje vervaagd, aangezien wat we eigenlijk zien een schaduw op de stof is. Ik heb toen de ogen toegevoegd met het penseel en enkele subtiele buitenste gloei-effecten.
De volgende stap was om de schaduwen op de vloer en de muur te creëren. Ik dupliceer de Samurai-laag en gebruikte vervormen en kromtrekken om de vorm ervan aan te passen. Ik heb ook de schaduwen op het vat geschilderd, op de originele foto was het vat helder verlicht vanaf de rechterkant. Omdat de Samurai ervoor staat, wordt de lichtbron geblokkeerd.
Om alles samen te voegen, gebruik ik een eenvoudige techniek die daar niet zo bekend is. Ik voeg alle lagen samen op een nieuwe laag (Shift + Ctrl + Alt + E (pc) of Shift + Command + Option + E (Mac)) en gebruik vervolgens het filter Gemiddelde vervagen. Schakel de overvloeimodus naar overlay en verminder de dekking totdat de kleur overeenkomt. Ik heb toen het Tilt-Shift-filter gebruikt om de gemiddelde scherptediepte van Jessica uit te lijnen met de achtergrond.
Ten slotte heb ik er een nieuwe laag bovenop gemaakt, de overvloeimodus gewijzigd in overlay en met een zachte zwarte borstel rond de samurai en rond Jessica geverfd om de kijker door de foto te leiden. Een laatste stap was om een grungy textuur in overlay over de hele afbeelding te leggen en de dekking behoorlijk te verminderen.
Ik probeer in Photoshop het maximale te halen qua licht en schaduw. Maar als ik een afbeelding af heb, heb ik altijd plezier in Lightroom met een aantal voorinstellingen of speel ik gewoon met de schuifregelaars. Soms gebruik ik er niets van, maar meestal vind ik enkele instellingen die waarde toevoegen aan het algehele beeld. Nu is hier geen geheim meer voor, ik speel gewoon met Clarity, Blacks, Temperature en Contrast totdat ik het ergens heen zie gaan. In dit geval heb ik wat contrast toegevoegd, behoorlijk wat duidelijkheid en het beeld iets minder verzadigd.
Hier is de video van het hele proces dat tot ongeveer 1000% is gekozen
Bekijk meer werk van Tom Di Maggio op zijn websites op TomDiMaggio.com, Purple-Monkey.com ”en op Facebook.