Nu ik al een aantal jaren fotoworkshops heb gegeven, heb ik een aantal bekende eigenschappen opgemerkt die veel mensen delen met hun fotografie. Daarom heb ik enkele tips samengesteld waarvan ik denk dat ze je zullen helpen om je fotografie te verbeteren - meteen. Deze kleine ideeën hebben het potentieel om een enorme impact te hebben op uw beeldcreatie.
1. Heb geduld
“Genie is geduld.” - Isaac Newton
Geduld is een vaardigheid waarvan ik denk dat het veel amateurfotografen erg ontbreekt. Dit is belangrijk omdat fotografie vaak een wachtspel is - wachten tot het onderwerp in positie komt, tot het licht verandert of de elementen van je foto tot een perfecte compositie bewerken. Als u niet bereid bent om geduldig te zijn, zult u niet veel opnamen maken die u leuk vindt.
Veel amateurfotografen zijn zo gedreven door de wens om aan het eind van de dag een volle geheugenkaart te hebben, dat ze niet de tijd nemen om een goede foto op te zetten of te wachten.
Dit kan betekenen dat je moet erkennen dat het licht nu niet geweldig is, maar het kan binnen een uur veranderen. Of het kan een geweldige compositie zijn en dan wachten tot de juiste persoon op een precieze plek staat. Het kan een persoon of een scène keer op keer fotograferen totdat u een uitdrukking of invalshoek krijgt die iets unieks en interessants onthult en een foto met meer impact creëert.
“Je krijgt meer door te wachten dan door te bewegen. Je wacht tot het licht komt en het zal de wereld voor je veranderen. " - Peter Fiore
Ik geloof dat veel ervan afhangt van de verwachtingen van mensen. Voor mij is het een goed resultaat om één geweldige foto per dag te maken. Soms ga ik de deur uit en haal ik niets, soms krijg ik er een half dozijn, soms krijg ik er gewoon een.
Je moet geduld hebben en de tijd nemen om aan je scène te werken en een fantastische compositie op te bouwen. Vergeet de volgende plek en het volgende onderwerp. Als je iets vindt dat je echt inspireert stop, wees geduldig en werk de scène totdat je de best mogelijke foto hebt gemaakt. Maak 10, 20 of zelfs 50 foto's als dat nodig is!
“Geduld is niet passief; integendeel, het is actief; het is geconcentreerde kracht. " - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Bevrijd jezelf van angst
"Alles wat je wilt, is aan de andere kant van angst." - Jack Canfield
Wanneer je betrokken bent bij een creatieve daad, zul je op een gegeven moment worden geconfronteerd met een van de grootste krachten die de mens kent: angst. Het is alomtegenwoordig in ons leven en het kan grote schade aanrichten aan uw fotografie.
De meeste fotografen die ik lesgeef, zijn bijvoorbeeld bang om vreemden te fotograferen; dit komt heel vaak voor. Nu kun je ofwel toegeven aan die angst en de onderwerpen waar je echt naar verlangt niet fotograferen - of je kunt ermee omgaan.
Ik word soms nog steeds angstig na een twintigtal jaar in het vak. Soms ga ik naar nieuwe plaatsen en voel ik me zelfbewust, of word ik geïntimideerd om iemand neer te schieten wiens uiterlijk ik leuk vind. Het maakt niet echt uit wat het is, angst is altijd angst en het kan je ervan weerhouden actie te ondernemen als je het niet onder ogen ziet.
Ik ga met angst om gewoon erkennen dat het er is. Die angst heeft besloten zijn gezicht te laten zien, en ik laat het daar gewoon zijn, wetende dat het uiteindelijk zal afdrijven. Ik laat het me niet tegenhouden, dat is de sleutel. Ik hou tenslotte van fotografie. Ik hou van het hele proces van het maken van foto's. Hoewel dit door een atleet is gezegd, is het zo relevant voor fotografen, en het is de moeite waard om jezelf eraan te herinneren dat:
"Je mist 100% van de foto's die je niet maakt." - Wayne Gretzky
Onthoud - aan de andere kant van angst is mogelijk een verbazingwekkend beeld.
3. Denk geometrisch
“Het enige plezier in fotografie is geometrie. De rest is sentiment. " - Henri Cartier-Bresson
Ik las onlangs dat Henri Cartier-Bresson zou kiezen welke afbeeldingen hij zou afdrukken door zijn contactvellen te onderzoeken en uit te zoeken welke de beste geometrische compositie hebben. Door ernaar te kijken toen ze klein werden gedrukt, kon hij de vorm en vorm van de foto zien, in plaats van het onderwerp. Hij zou dan zijn foto's kiezen op basis van welke van hen de beste geometrische compositie hadden.
Natuurlijk is het onderwerp belangrijk, hun expressie, het licht, enz., Maar ik hou van dit idee om me te concentreren op de geometrische elementen van de foto. De reden hiervoor is dat alle elementen van de foto tellen, en met een sterke organisatie van de vormen en vormen, wat in wezen de geometrische elementen van de foto zijn, zal een sterke compositie worden gecreëerd.
"Ik hou van vorm en vorm en kracht in foto's." - Herb Ritts
4. Stop met je fixeren op je onderwerp
Ik heb gemerkt dat veel mensen die fotografie leren, volledig gefixeerd raken op een onderwerp waar ze van houden, maar vergeten de andere elementen van hun foto samen te stellen.
Je ziet bijvoorbeeld iemand waarvan je denkt dat hij er geweldig uitziet. Je begint ze te fotograferen, zonder rekening te houden met de rest van het frame. Je kijkt niet helemaal in de hoeken van de compositie, je overlapt je onderwerp met telefoons of bomen die uit hun hoofd komen, en je merkt ook niet dat er willekeurig lijnen uit de foto lopen die de aandacht van het onderwerp aftrekken.
Hoewel de lijst misschien vrij klein aanvoelt, kijken mensen vaak niet naar elk onderdeel van de compositie om te zien of het geheel samenwerkt. Het gaat altijd om het hele beeld, niet alleen om wat je momenteel fascineert! Er zijn oefening en concentratie voor nodig, mensen - alle elementen in je kader moeten relevant zijn en goed aansluiten bij het onderwerp.
5. Leer waarnemer te worden
“Voor mij is fotografie een kunst van het observeren. Het gaat erom dat je iets interessants vindt op een gewone plek … Ik heb gemerkt dat het weinig te maken heeft met de dingen die je ziet en alles te maken heeft met de manier waarop je ze ziet. " - Elliott Erwitt
Deze tip is belangrijk. De beste gemoedstoestand om foto's te maken is er een van volledige creatieve vrijheid, in de creatieve stroom, waar je niet wordt afgeleid door je leven buiten dat moment. Waar u uw takenlijst en de duizenden e-mails die u moet beantwoorden, bent vergeten. Je staat gewoon in het moment, kijkt rond, merkt alles op en hebt geen gedachten meer over wat er nog meer in je leven aan de hand is.
Dat is toch makkelijk?
Nee, niet altijd. Voor velen is het super moeilijk, omdat wat je doet in je werk en de rest van je leven vaardigheden vereist die precies het tegenovergestelde zijn. Tonnen kleine stukjes informatie vasthouden, herinneren, doen en rondrennen met de zaken van het leven.
Hoe graag we ook denken dat fotografie alles te maken heeft met techniek en uitrusting, het is eigenlijk een innerlijk spel. Het kan me niet zoveel schelen welke uitrusting je hebt, ook al hou ik net zoveel van een nieuwe camera als van de volgende persoon. De beste fotografen die ik ben tegengekomen, zijn volledig afgestemd op hun omgeving. Ze bestuderen de wereld om hen heen en proberen er niet constant in te zijn aan het doen, maar in plaats daarvan zien ze eruit en observeren.
Dit is misschien iets dat je moet cultiveren - en het is heel goed mogelijk om te bereiken, zelfs als het niet van nature komt. Iets in jou is aangetrokken tot fotografie, tot de visuele wereld en om jezelf visueel uit te drukken. Dus je hebt al het potentieel in je om een geweldige waarnemer te worden.
Conclusie
Hopelijk hebben deze ideeën je geholpen om je fotografie te verdiepen, te ontwikkelen en te verbeteren. Het is zo lonend om aan eenvoudige ideeën te werken die een grote impact hebben op uw foto's.
Ik zou graag willen weten wat je van deze tips vindt, geef hieronder een reactie.