Ik kan me echt niet meer herinneren welke briljante en deskundige fotograaf me het verhelderende stukje informatie hieronder vertelde, het was jaren geleden. Ik wil hen in ieder geval bedanken voor het advies. Het heeft me geholpen me te concentreren op mijn compositie en mijn afbeeldingen in te kaderen voor het vertellen van verhalen. Dit kleine advies is van onschatbare waarde geweest. Ik wil deze kennis met je delen.
"Wat u buiten beeld laat, is net zo belangrijk wat u op uw foto opneemt."
Framing en verhalen vertellen
Het is zo belangrijk om na te denken over hoe u uw afbeeldingen inlijsten en welke boodschap u wilt overbrengen. Het verhaal kan zo snel veranderen door te bedenken welke items u binnen het kader wilt houden en welke u wilt uitsluiten.
Hoewel ik verschillende nabewerkingen heb toegepast. Deze twee beelden zijn tijdens exact dezelfde sessie gemaakt. Deze afbeelding toont een strakker zicht op de gier en het landschap.
Deze afbeelding die vanaf dezelfde locatie is gemaakt, is ingekaderd om de kleine stad en het wijdere landschap te omvatten. Het is een ander verhaal dan de eerste afbeelding.
Laten we duidelijk zijn dat ik het niet heb over het photoshoppen van allerlei items uit een afbeelding. Ik heb het over hoe je je foto inlijsten. Waar u staat en de brandpuntsafstand die u gebruikt, kunnen het verschil maken in de boodschap die uw afbeelding aan de kijker overbrengt. Laten we een paar voorbeelden bekijken en bespreken.
Het uitsluiten van elementen verandert het verhaal
In deze serie afbeeldingen spelen mijn zoon en zijn vriend tijdens een boswandeling op "parkour". Ze sprongen herhaaldelijk ruim 15 minuten over dit blok. Ze lachten en genoten van elk moment terwijl ze optraden voor mijn camera.
Hier kozen de jongens ervoor om tegelijk van de omgevallen boom te springen.
In het eerste shot hierboven springen beide jongens tegelijk uit de boomstam. De afbeelding suggereert thema's als vriendschap, plezier samen, jeugdige uitbundigheid in de natuur en fysieke activiteit. Ik heb het toegevoegd om je een gevoel van context en een gevoel voor de werkelijke sfeer te geven tijdens deze reeks beelden.
In deze tweede afbeelding hieronder zit een jongen op de achtergrond te wachten op zijn beurt om over het blok te springen. Het beeld brengt nog steeds het idee van vriendschap en jeugd in de natuur over, maar het verhaal is een beetje anders. Nu hebben we jongens die om de beurt over het blok springen, en de boodschap die wordt overgebracht is anders.
In dit shot wacht mijn zoon op de achtergrond op zijn beurt.
Vergelijk ten slotte deze afbeeldingen met deze laatste opname van alleen de eenzame jongen die over de boomstam springt. Nu is het een verhaal over alleen zijn. Er is nog steeds het gevoel van jeugdige uitbundigheid, maar nu is het ook een verhaal van eenzaamheid. Het gevoel van het beeld veranderde omdat ik een van de jongens vroeg om opzij te gaan staan en buiten beeld te blijven. Er is geen Photoshop bij betrokken. Het enige dat nodig was, was dat ik een klein element uit de afbeelding verwijderde.
Hier is alleen de jongen op de afbeelding. Ik heb deze foto met opzet gemaakt met slechts één kind.
Het verhaal verandert subtiel in dit voorbeeld, maar het is nog steeds een belangrijk verschil. Mijn bedoeling voor deze specifieke opname was heel anders dan de vorige opnamen. Ik wilde deze afbeelding gebruiken in mijn voorraadbibliotheek, terwijl de andere afbeeldingen met mijn vriend werden gedeeld en als herinnering aan onze twee jongens dienen.
Een strakkere kadrering verandert het verhaal
Dus de eerste les is dat het verwijderen van een klein item de doeleinden waarvoor u een foto gebruikt volledig kan veranderen. In dit tweede voorbeeld zul je zien dat een strakkere kadrering en het weglaten van details het verhaal van de afbeelding opnieuw verandert.
Ik zoomde dichtbij in en concentreerde me op haar ogen.
In dit geval is de ene een zeer strak ingelijste foto van de oudere zus. Vervolgens heb ik in andere shots beide meisjes opgenomen. De beelden zijn slechts enkele ogenblikken uit elkaar genomen. Ik wilde een openhartige portretfoto van de oudere zus, maar ik wilde ook de twee meisjes die samen spelen vastleggen. Bij het verkrijgen van deze twee verhalen ging het erom de afbeelding correct in te kaderen. Uiteindelijk is hier het laatste shot van de meiden die spelen. Hun moeder kocht deze afbeelding als een groot canvas dat nu in de meisjesslaapkamer hangt.
Ik zoomde uit en nam beide meisjes op in dit shot.
Camerahoek en framing
Het is nu tijd om te overwegen een afbeelding vanuit verschillende hoeken in te kaderen, zodat u een ander verhaal kunt vertellen. Laten we dus eens kijken naar deze landschapsfoto. Opgeblazen, bedrukt en ingelijst, dit zorgt voor een prachtige kunstprint die boven de open haard hangt - deze afbeelding spreekt van de Canadese wildernis.
Deze afbeelding is gemaakt vanuit een kano en ik heb de afbeelding met opzet ingekaderd om bepaalde details weg te laten.
Bekijk de realiteit van de locatie. Ik heb mijn telefoon gebruikt om deze snelle documentaire foto te maken. De realiteit is dat we in een kano zaten op slechts een paar honderd meter van de plaatselijke jachthaven. We waren niet echt in de wildernis, maar genoten er gewoon van om op het water te zijn in cottage country.
Hier is een korte documentaire van de scène die met mijn telefoon is gemaakt. Aan de rechterkant ziet u de jachthaven.
Blootstelling
Natuurlijk kunt u ook items uit een frame laten liggen door uw belichting aan te passen. Beschouw deze twee opnamen van dezelfde scène. Ik heb met opzet de ene scène belicht om diepe schaduwen te creëren, omdat ik het kleine gebouw wilde verduisteren. Omdat ik het niet helemaal zwart kon maken, moest ik wat zwart toevoegen tijdens de nabewerking (ja, ik speelde een beetje vals).
Ik wist dat ik wilde dat de afbeelding over het silhouet ging, niet over het gebouw. Dus heb ik de schuur verwijderd met Lightroom. Ik heb schaduwen verdiept met behulp van het aanpassingspenseel en een paar snelle verwijderingen van vlekken. Neem even de tijd en overweeg het effect. Wat denk je? Vertellen de afbeeldingen verschillende verhalen?
Ik heb deze afbeelding met opzet onderbelicht om donkere schaduwen te creëren die de schuur helpen verbergen.
Hier laat de belichting ons toe om de schuur te zien. Dit is weer een voorbeeld van hoe het verhaal verandert door slechts één element weg te laten.
Inlijsten met een doel
Een doelgerichte kadrering is zo belangrijk om verhalen in uw afbeeldingen over te brengen. Scan de scène zorgvuldig en overweeg elk element. Hoe kan dat enorme vervallen gebouw op de achtergrond de sfeer van je portret beïnvloeden? Hoe verandert afval op straat het gevoel van je idyllische foto van een park? Overweeg om externe informatie uit uw opnamen te laten. Als je het verhaal van een geïsoleerde stedelijke scène wilt vertellen, denk dan aan extra details die je misschien niet nodig hebt.
Conclusie
Probeer het eens en laat ons enkele manieren zien waarop u uw afbeeldingen hebt ingelijst om een verhaal over te brengen. Laat ons een vergelijking zien van wat u buiten beeld heeft gelaten en wat u heeft opgenomen. We willen zien hoe je erin slaagt fotografische verhalen te vertellen.
Tot slot volgen hier nog enkele voorbeelden van hoe het verhaal dat door een foto wordt overgebracht, kan veranderen wanneer u uw kader aanpast en bepaalde details weglaat.
Ik zoomde dichtbij in om me alleen op de handen van de gitarist te concentreren.
In dit shot concentreerde ik me op de mooie zangeres en haar vreugde terwijl ze optrad.
Ten slotte heb ik in deze afbeelding verschillende leden van de band samen opgenomen. Opnieuw verandert het verhaal.