Ik ben altijd op zoek naar meer interessante en unieke manieren om interessante en mooie portretten te maken. Het is voor mij een persoonlijke uitdaging om mijn eigen creatieve envelop zoveel mogelijk te verleggen zodat ik constant mijn eigen gedurfde en kleurrijke stijl verbreed. Er zijn zoveel manieren om een portret te maken dat de mogelijkheden bijna eindeloos zijn en de reeks emotionele en psychologische uitingen die kunnen worden bereikt, is werkelijk spectaculair. Portretten kunnen redactioneel, lifestyle, mode, glamour of extreem creatief van stijl zijn en de ware verwondering van elk portret is het verbazingwekkende, gekmakende vermogen van het menselijk gezicht om expressie op zoveel boeiende manieren weer te geven. Laten we dus eens kijken naar een creatievere manier om een portret te maken waarvan ik denk dat het de uiteindelijke foto een verbluffende uitstraling geeft.
Voordat we ingaan op de details van het fotograferen, denk ik dat een kleine herziening van de witbalans op zijn plaats is, aangezien deze techniek een basiskennis van het onderwerp inhoudt. Elk licht waarin we fotograferen, of het nu een gloeilamp binnenshuis is of de felle zon buiten, is gemaakt van een ander kleurenspectrum. Als we nu met onze eigen ogen naar objecten onder deze lichtbronnen kijken, nemen we het als vanzelfsprekend aan dat ons zicht alle verschillende kleurzweem van deze lichten verbazingwekkend goed compenseert en we krijgen een vrij standaard weergave van alle kleuren in de scène. Kortom, als we naar iets kijken dat wit hoort te zijn in wisselende lichtomstandigheden, interpreteren onze hersenen de situatie en ziet ons oog het als wit. De camera werkt een beetje anders.
De camera ziet kleur op een heel andere manier en heeft een minder geavanceerde manier om kleuren onder verschillende lichtsituaties te interpreteren. Dit is waar de witbalansinstelling ons helpt. Veel fotografen die ik ken, hebben de neiging om de witbalans van hun camera's op de automatische instelling te houden. Met de automatische witbalansinstelling zoekt je camera naar een wit referentiepunt in de scène die je aan het opnemen bent. Vervolgens worden alle andere kleuren op dit referentiepunt ingesteld. Daarom probeert uw camera een weloverwogen schatting te maken om ervoor te zorgen dat de kleuren correct worden weergegeven op uw foto. Het probleem is dat de camera soms verkeerd is en we de automatische instellingen moeten omzeilen en naar die zeer enge plek moeten gaan om de witbalans op een meer handmatige manier in te stellen, ofwel door de voorinstellingen te gebruiken die de camera bevat of zelfs, de hemel verhoede , moeten we misschien een soort witbalansapparaat gebruiken om onze kleuren in te stellen. Er is een schat aan kennis over dit onderwerp en ik moedig u aan om dit onderwerp op uw gemak te bestuderen. U kunt ook op de volgende links klikken voor een behoorlijke uitleg en uitsplitsing van witbalans (DPS-intro naar witbalans en witbalans in digitale fotografie). De boodschap om mee naar huis te nemen is simpelweg dat we ons bewust moeten zijn van hoe onze camera kleuren bekijkt en begrijpen dat we het misschien wat hulp moeten bieden door de witbalansinstelling van onze camera te wijzigen.
Nu we het concept van witbalans hebben geïntroduceerd, gaan we de rollen van dit onderwerp omdraaien en manipuleren om wat drama en welsprekendheid in een portret te creëren. De verlichtingsopstellingen voor deze portretten zijn te zien in de volgende diagrammen:
In wezen zijn beide diagrammen hetzelfde, met als enige verschil de plaatsing van het licht met de doorschietende paraplu. Ik schakelde het van de ene kant naar de andere om te zien wat voor verschil het maakte en kwam tot de conclusie dat beide lichte plaatsingen prima werkten.
Het algemene concept voor de opname was om de oude, vervallen boom te contrasteren met het jonge mooie model (Brittney) en elk te markeren met enkele warme en koele tonen voor een effect. Dus waar moet je beginnen met het correct ophalen van de camera-instellingen en flitsinstellingen?
Laten we eerst praten over de manipulatie van de witbalans. Ik heb een Alien Bees 1600-flitser gebruikt die op vol vermogen is ingesteld, bedekt met een volledige CTO-gel (kleurtemperatuur oranje) en gemodificeerd met een doorschietende paraplu. De CTO-gel wordt vaak gebruikt om de kleur van het licht van de flitser in balans te brengen met die van een wolfraamlamp. Wanneer men dus binnen een flits fotografeert, komt de kleur van de flitser overeen met de kleur van de gloeilampen in de kamer en een witbalansinstelling van de camera die is ingesteld op wolfraam, zal een prachtig uitgebalanceerd kleurenpalet in de foto creëren. Bij gebruik buitenshuis zal een CTO gegeleerde flitser, gecombineerd met een witbalansinstelling op wolfraam, de kleuren balanceren voor alles waarop de flitser valt. Deze instelling voor de witbalans van wolfraam zorgt er echter ook voor dat de lucht en alles dat geen licht van de flitser ontvangt, een majestueuze diepblauwe kleurzweem krijgt die boeiend kan zijn. Compositorisch zorgt deze eenvoudige manipulatie van de witbalans voor een mix van koele blauwe tinten met warme oranje tinten die fantastisch goed werken en het beeld doet opvallen.
Als je merkt dat je een beetje ongerust bent over het gebruik van flitslicht buitenshuis, moet je je gang gaan en ontspannen, want je kunt zeker deze foto maken. Voordat u begint met fotograferen met een flitser, is het allereerste dat u wilt doen, de scène meten en uw belichting ongeveer 2 stops verminderen, zodat de achtergrond onderbelicht is. Om dit bij vol daglicht te doen, zijn enkele overwegingen vereist en ik raad aan om 's ochtends of' s avonds te fotograferen, zodat de zon niet te hoog aan de hemel staat, anders zul je het moeilijk hebben om je flitser de zon te laten overmeesteren. Camera-instellingen zijn vrij eenvoudig te achterhalen. Ten eerste moet de witbalans worden ingesteld op wolfraam om het gewenste effect te krijgen. Je fotografeert bij daglicht en wilt dat de achtergrond onderbelicht is, dus een lage ISO is een must, wat in mijn geval 200 was. De sluitertijd mag niet te snel zijn, want het kan alleen de synchronisatiesnelheid van je flitsen zijn die in mijn geval 1/200 seconde was . Wat houdt dit precies in? Als u uw sluitertijd sneller instelt dan uw flitser kan flitsen, gaat de sluiter open en dicht voordat het licht van de flitser door de camera kan worden gezien en zult u uw flitser nooit op de foto vastleggen. Dus de enige echte variabele was in dit geval het diafragma dat om 2 stops onderbelicht te krijgen voor de achtergrond op f / 16 moest zijn. Kortom, de omgeving voor de opname had mijn camera-instellingen al gedicteerd.
Omdat mijn camera-instellingen al waren bepaald, hoefde ik alleen maar mijn CTO-afgedekte flitser aan te zetten en het vermogen aan te passen totdat ik het effect in de afbeelding kon zien. Omdat ik bij daglicht fotografeer en probeer de zon te overweldigen, wist ik dat ik veel stroom van mijn flitser nodig zou hebben en had eigenlijk een tweede flitser meegenomen voor het geval ik meer stroom nodig had dan een flitskop te bieden had. Ik begon met één flits op ongeveer 1,5 meter van het onderwerp op vol vermogen en nam een paar voorbeeldopnames en het was gewoon een beetje verlegen over het vermogen. Ik heb de flitser zo dicht mogelijk bij het onderwerp bewogen zonder dat hij in het beeld was (ongeveer 2,5 voet) en nam nog een paar foto's en het zag er geweldig uit. Een paar outfitwisselingen en een toevallig beetje zonnevlam van achter de boom en ik had de ingrediënten voor een verbluffende reeks portretten. Ik hoop dat dit bericht je aanmoedigt om niet alleen je creatieve grenzen te verleggen, maar ook een kleine stap verder te gaan in het opwindend verrassende rijk van flitsfotografie.
