Hoe kun je als fotograaf verlichting het beste in je voordeel gebruiken? Het werken met verschillende soorten licht kan zelfs voor de meest doorgewinterde fotografen een uitdaging zijn. Dit leidt vaak tot een veelgehoorde suggestie: "Richt je schaduw op het onderwerp." Toch kunnen bepaalde onderbenutte, minder populaire soorten verlichting uw foto's zelfs verbeteren.
In dit artikel krijg je tips voor het werken met vier verschillende soorten natuurlijke verlichting, waaronder schaduw, bewolkt licht en sterk tegenlicht. Hopelijk kom je weg met de knowhow en inspiratie om creatievere verlichting in je eigen foto's te gaan gebruiken.
1. Schaduw plus voorlicht
Met "schaduw plus voorlicht" bedoel ik de lichtsituatie wanneer de zon achter je staat (en over je schouder komt), maar het onderwerp is gearceerd. Dat wil zeggen dat de zon normaal gesproken het onderwerp verlicht, maar het wordt geblokkeerd door een voorwerp.
Ik heb deze forellenlelie met mijn lichaam in de schaduw gesteld, wat resulteert in een gearceerd onderwerp en een goed verlichte achtergrond.
Veel fotografen negeren graag gearceerde onderwerpen. Ik hou echter om een paar redenen van deze verlichtingssituatie.
De eerste is dat het gemakkelijker is om te belichten voor een gearceerd onderwerp. Je hebt geen last van intense hooglichten en schaduwen. In plaats daarvan kunt u erop vertrouwen dat het bereik van licht en donker in uw afbeelding correct wordt weergegeven door de sensor van uw camera.
Nog een schaduwrijke maar aan de voorzijde verlichte situatie. Let hier op de helderdere achtergrond.
De tweede is dat dit verlichtingsscenario prachtige achtergronden biedt. Dit is een bijzonder krachtige techniek bij het fotograferen tijdens de "gouden uren", de tijd net na zonsopgang en net voor zonsondergang.
Als u het onderwerp zo kunt positioneren dat de zon erachter valt, kunt u opnamen maken met rijke, warme achtergrondkleuren. De sleutel is om te belichten voor het hoofdonderwerp (d.w.z. meter eraf), en de achtergrond helder te laten blijven. Gebruik een groot diafragma om ervoor te zorgen dat de achtergrond onscherp wordt.
Door deze kosmosbloem in de schaduw te stellen, kon ik een subtieler ogend onderwerp produceren met een prachtige achtergrond.
Schaduwrijke onderwerpen kunnen geweldige foto's opleveren als u weet hoe u ze moet gebruiken!
2. Schaduw plus achtergrondverlichting
Laten we, om verder te gaan met het thema 'schaduw', een ander onderbenut type licht bespreken: schaduw en tegenlicht.
Hiermee verwijs ik naar een situatie met een gearceerd onderwerp waarbij de zon achter dat onderwerp staat, zodat u naar de zon gericht bent. In deze situatie kunt u de arcering niet zelf doen. In plaats daarvan moet u vertrouwen op omgevingskenmerken om het licht te blokkeren.
Deze bloem werd overschaduwd door enkele nabijgelegen grassen. Ik heb deze achtergrondhoogtepunten kunnen krijgen door de rand van de zon in het frame op te nemen.
Wat biedt dit type verlichting jou? Vergelijkbaar met een gearceerd en van voren verlicht onderwerp, is een gearceerd maar tegenlicht onderwerp gemakkelijker te belichten.
Als je bijvoorbeeld moeite hebt om een felgekleurde bloem te fotograferen, kan het handig zijn om een soortgelijk exemplaar in een gearceerd gebied te vinden. Dit zal helpen voorkomen dat je de highlights op de bloembladen van de bloem uitblaast.
Een andere dwingende reden om dit specifieke type verlichting te gebruiken, is dat het prachtige bokeh kan creëren. Ik heb het niet echt over bokeh in de zin van die vloeiende, romige look waar wij fotografen van houden (ga daarvoor terug naar schaduw plus voorlicht).
Ik bedoel eerder die prachtige geometrische vormen die af en toe op de achtergrond van foto's verschijnen.
Let op de lichte highlights op de achtergrond, gecreëerd door de combinatie van schaduw en zon.
Hoe doe je dit?
In een omgeving met achtergrondverlichting wordt het licht vaak door het omringende groen gefilterd. Dit zijn vaak bladeren, maar ook grassen, struiken, takken, boomstammen enz. De zonnestralen worden opgesplitst in kleine lichtpuntjes, die vervolgens op die geometrische manier worden weergegeven wanneer ze in je afbeeldingen worden verwerkt.
Dit is een prachtig effect dat uw foto's een extra boost kan geven.
3. Bewolkte verlichting
Dit type verlichting wordt vaker gebruikt dan de twee hierboven genoemde, maar bewolkt licht (d.w.z. licht op bewolkte dagen) verdient een vermelding.
Ik fotografeerde deze bloemen op een bewolkte middag.
Je zou kunnen denken dat de camera op bewolkte dagen binnen moet blijven. De onderwerpen zijn tenslotte niet erg goed belicht en alles lijkt wat somber en flauw.
Eigenlijk zijn bewolkte dagen fantastisch voor fotografie. Vooral als je naar het midden van de dag gaat wanneer de zon hoog aan de hemel staat (en geblokkeerd door wolken), zul je heerlijk diffuus licht vinden.
De wolken fungeren als een gigantische softbox en verlichten op subtiele wijze het hele landschap. Dit resulteert in kleuren die diep verzadigd zijn. Macrofotografen zoals ik houden van bewolkte belichting omdat onze bloemenfoto's veel kleurrijker worden.
Een ander voordeel van fotograferen op bewolkte dagen is vergelijkbaar met dat van schaduwverlichting doordat de onderwerpen gemakkelijker goed te belichten zijn. Er is geen fel zonlicht om harde schaduwen en onaangename highlights te creëren.
Daarom kunnen bewolkte dagen een uitstekende keuze zijn voor het fotograferen van felgekleurde onderwerpen.
4. Directe achtergrondverlichting
Directe tegenlicht verwijst naar situaties waarin de zon direct achter het onderwerp staat (en dus direct voor de fotograaf).
De zon is hier net buiten beeld, boven de tulp.
Dit type verlichting is moeilijk om mee te werken. Fotografen komen vaak weg met ongewenste overstraling en een drastisch onderbelicht onderwerp. Het gebruik van achtergrondverlichting is echter eenvoudiger dan u misschien denkt. Onthoud gewoon een paar belangrijke richtlijnen.
Het eerste dat moet worden opgemerkt, is dat ik niet graag direct tegenlicht gebruik, tenzij de zon laag aan de hemel staat. Anders, in plaats van een charmante, warme uitstraling te krijgen, zul je merken dat je een hard, contrastrijk beeld krijgt. Zonsopgang en zonsondergang zijn uw ramen, dus u moet snel en efficiënt werken.
Ten tweede: plaats de zon niet in de afbeelding zelf. Dit resulteert in een bijna onmogelijke verlichtingssituatie. Blokkeer in plaats daarvan de zon met je onderwerp. Beweeg een beetje. Ga naar beneden. Als je besluit om de zon in de afbeelding op te nemen, plaats deze dan helemaal aan de rand van het frame (zoals ik deed op een van de bovenstaande foto's).
Tegenlicht (de zon stond rechts op de achtergrond) produceerde een heel interessante bokeh in deze foto met bloedend hart.
Zorg er ten derde voor dat uw onderwerp opvalt tegen de achtergrond. Ik probeer vaak een compositie te maken met het onderwerp tegen de lucht.
Ten vierde, stel bloot voor je hoofdonderwerp. Maak u geen zorgen over de lichte achtergrond. Als u eenmaal een nauwkeurige belichting voor het onderwerp zelf heeft gekozen, kunt u de belichting gerust verhogen of verlagen. Verlaag het voor een iets donkerdere, meer dramatische look (en als je het aanzienlijk verlaagt, maak je uiteindelijk een silhouet). Verhoog het voor een iets helderder beeld van het type in-your-face.
Hoewel er zeker variaties zijn in de omstandigheden van tegenlicht, zullen deze vier richtlijnen u goed op weg helpen om creatieve opnamen met tegenlicht te maken.
Conclusie
Hoewel het moeilijk kan zijn om buiten de gebaande paden te denken en risico's te nemen als het op verlichting aankomt, kunnen de beloningen groot zijn.
Probeer enkele van de hierboven besproken verlichtingsscenario's te gebruiken: schaduw en voorlicht of tegenlicht, bewolkt licht of zelfs direct tegenlicht.
Je afbeeldingen worden veel diverser en veel indrukwekkender!
