Laat op een winteravond fotografeerde ik bovenop een heuvelrug in Front Range in Colorado. Ik had aan een aantal landschapsfoto's gewerkt, maar toen het licht uit de lucht vervaagde, begon de gedachte aan bier en eten mijn verlangen om buiten te blijven overweldigen. De kleuren verschoven naar de diepe tonen van het blauwe uur, en het licht was allang verdwenen uit de heuvels. Op het punt om op te geven en naar huis te gaan, zag ik een eenzame jeneverbes bovenop een rots, perfect afgetekend tegen het diepe blauw van de berglucht. Ik zuchtte, in de verleiding om de scène te negeren, maar zette in plaats daarvan mijn camera weer op het statief, liep erheen en maakte een foto. Met een klik klikte ik op de sluiter.
Het beeld was fatsoenlijk, mooi blauw met een zuivere zwarte voorgrond, maar het had wat warmte nodig, een element dat contrasteerde met de overvloedige koele tonen. "Kon ik maar een straal zonlicht krijgen om weer boven de horizon te reiken …" dacht ik bij mezelf.
Wacht even … Ik had de zon niet nodig, ik had een flitser en een afstandsbediening in mijn tas. Ik haalde hem tevoorschijn, alle gedachten aan bier en eten waren vergeten, en plaatste de flitser op een rotsblok een paar meter links van mij. Ik zette het laag, op 1/4 van het volle vermogen, en nam toen een foto.
Beter, dacht ik, terwijl ik naar het beeld keek dat gloeide op de achterkant van mijn camera, maar nog steeds niet goed. Het licht dat van de flitser kwam, was te koud en ontbrak de warmte die ik wilde. Ik graaide terug in mijn tas, kwam tevoorschijn met een pakje gels en klopte een halve snee CTO (kleurtemperatuur oranje) over de flitser en klikte er nog een af.
"Nu zijn we aan het praten", mompelde ik. Een warme lichtstraal kruiste de rotsachtige voorgrond om de boom te verlichten. Het maakt niet uit dat het daadwerkelijke zonlicht 45 minuten eerder verdween, ik kon het opnieuw creëren met een beetje kunstlichtbedrog. Een paar aanpassingen aan de positie en helderheid van de flitser, en ik had mijn keeper. Eindelijk kon ik naar huis.
Gebruik Flash buitenshuis
Voor de meeste fotografen wordt de flitser naar de studio gedegradeerd, en als hij buiten wordt gebruikt, is hij meestal beperkt tot portretten. Maar er is zoveel meer potentieel voor kunstlicht. Landschaps- en natuurfotografie kunnen vaak profiteren van een kleine flits, en met wat creativiteit kan het het beste in uw foto's naar boven halen. Hier zijn een paar tips om u te helpen de flitser te gebruiken voor uw natuur- en landschapsfotografie buitenshuis.
Om aan de slag te gaan, heb je een paar dingen in je tas nodig:
- Minstens één flits
- Een soort externe trigger (ik gebruik goedkope en eenvoudige draadloze triggers die ik voor een paar dollar op Amazon heb gevonden)
- Een selectie van veelkleurige gels
- Een flitsstandaard of assistent
- Voor nachtfotografie is een sterke hoofdlamp of handzaklamp een goede aanvulling op de kit
Een windmolen staat in de tuin van de Finca Santa Anita in de provincie Salta, Argentinië.
Algemene richtlijnen
Zoals bij bijna alle flitsers, moet u voor de beste resultaten het licht van uw camera halen. Op de camera, rechte flitser, ziet er raar en onnatuurlijk uit. Ik zeg graag dat fotografische regels moeten worden overtreden, maar deze lijkt universeel: haal de flitser van je camera.
Haal de flitser van je camera
De richting van het licht, en hoeveel je het gebruikt, is een kwestie van je persoonlijke visie, maar hier zijn mijn gedachten: kunstlicht moet er zo natuurlijk uitzien dat je niet merkt dat het uit een lamp komt, of zo duidelijk dat het duidelijk de scène werd verlicht om artistieke redenen. Alles ertussenin werkt meestal niet.
Zoals bij alle succesvolle fotografie, moet je goed nadenken over je imago en het verhaal dat je probeert te vertellen. Wil je een natuurlijk ogende scène of streef je naar een artistieke weergave van je onderwerp? Als je eenmaal een antwoord op die vraag hebt, kun je verder gaan.
Scrubby dennen groeien uit de rotsen van de Dakota Hogback in de uitlopers van Colorado buiten Denver, laat in de avond.
Natuurlijk licht op het landschap nabootsen
De bijna donkere uren voor zonsopgang en net na zonsondergang, of de volle nacht, zijn de meest geschikte tijden om een beetje licht aan een scène toe te voegen. Een natuurlijke uitstraling is meestal subtiel en kan sterk afhankelijk zijn van het licht dat al voor u beschikbaar is. In mijn voorbeeld van de jeneverbesboom heb ik de flitser laag gehouden en het licht verwarmd met een gel om een zon-achtige uitstraling te krijgen. Het vinden van de juiste balans tussen flitslicht en omgevingslicht is van cruciaal belang.
Hoe verder je van de flitser komt, hoe dimmer, en hoe harder het licht wordt. Een flits die op de grond is gericht, zal heel helder zijn dichtbij de flitser en snel vervagen tot onzichtbaarheid. Gebruik bij het instellen van uw scène de testknop om naar de lichtinval over uw onderwerp te kijken. Richt het zorgvuldig en profiteer van de zoom van de flitser om de bundel precies daar te consolideren waar deze nodig is.
Een Western Scrub Jay strijkt neer in een boom in de uitlopers van de Rocky Mountains buiten Denver, CO, VS.
Belichting aanpassen
Eenmaal ingesteld, knalt u een paar foto's en controleert u de resultaten op uw LCD. Bijna altijd zult u merken dat u de helderheid, plaatsing van de flitser of de belichting van het omgevingslicht moet aanpassen.
Onthoud dit bij het gebruik van de flitser: pas het omgevingslicht aan met de sluitertijd en flits met de f-stop (diafragma).
Als u bijvoorbeeld meer helderheid aan de lucht wilt laten zien, verleng dan uw sluitertijd, als u de schijnbare helderheid van uw flitser wilt vergroten, opent u het diafragma. Dit is effectief voor kleine aanpassingen in de camera en zorgt ervoor dat u niet steeds de flitserinstellingen hoeft aan te passen.
Verlicht uw visie - Artistieke stijlen
Een artistieke look is eenvoudiger, maar lichtrichting, intensiteit en kleur zijn net zo belangrijk. Ik fotografeer vaak het noorderlicht rond mijn huis in Fairbanks, Alaska. Vaak zijn de maan, sterren of aurora zelf voldoende om de voorgrond te verlichten, maar soms vervaagt het naar zwart, zoals je hieronder kunt zien.
In dergelijke gevallen is een scheutje licht precies wat ik nodig heb. Bij het fotograferen van de aurora, of de nachtelijke hemel in het algemeen, heb ik zelden een echte flitser bij me, maar ik draag altijd een hoofdlamp. Als ik tijdens een typische belichtingstijd van 5-10 seconden een beetje extra textuur of warmte nodig heb, kan ik de straal snel over de voorgrond pannen en deze met licht "schilderen" zoals ik deed in deze afbeelding.
Licht van een typische LED is erg cool, maar bedek het met CTO-gel en het resultaat is mooie warme tinten. Licht schilderen is een populaire techniek, maar een techniek die enige oefening vereist om ervoor te zorgen dat uw onderwerp gelijkmatig wordt belicht en niet te helder. Het mengen van lichte verf en omgevingsfactoren kan zeer effectief zijn om de helderheid in een afbeelding gelijk te maken en hooglichten te compenseren. Een paar jaar geleden fotografeerde ik in Argentinië in de late avonduren een historische boerderij. Heldere portiekverlichting in het huis moest worden geëgaliseerd, dus schilderde ik enkele belangrijke delen van de scène.
Een waarschuwing: schilderijlicht kan rotzooien met de kleur van een digitale afbeelding. Als je de automatische instellingen van je camera gebruikt, zoals ik, hebben licht geschilderde afbeeldingen vaak wat kleurcorrectie nodig tijdens de nabewerking. Maak opnamen in RAW om er zeker van te zijn dat u deze flexibiliteit behoudt.
Dieren in het wild
Flits kan ook een belangrijke rol spelen bij natuurfotografie. Vooral vogels zitten vaak laag in donkere bossen, waar natuurlijk zonlicht zelden voorkomt. Het vlakke, saaie licht onder het gebladerte kan worden vervangen door het gerichte licht van een flitser.
Als je een flitser gebruikt met een lange telefoto, kun je vaak wegkomen met een flitser op de camera of op een beugel, zoals ik deed van het portret van de Amerikaanse Robin hierboven. Het gebruik van een op de camera gemonteerde flitser is eenvoudig met TTL (Through The Lens) compatibele flitsers. In feite is deze techniek zo eenvoudig dat ik er niet eens op in ga, omdat er meer interessante mogelijkheden bestaan.
Waar ik in Alaska woon, zijn de winters lang en tijdens de paar uur daglicht zit de zon vaak verborgen achter bomen of wolken. De vogels die ik graag fotografeer, zitten meestal vast in vlak, grijs licht. Er zijn een paar bomen in mijn tuin waar de vogels de voorkeur aan geven. Door een flitser (of twee) op te zetten, gegeleerd met CTO om de afwezige zon na te bootsen, ben ik erin geslaagd om een aantal goed verlichte portretten van deze jongens te maken.
De methode is vergelijkbaar met het verlichten van een landschap. U moet uw flitserplaatsing kiezen om schaduwen te vermijden, en aangezien er zelden een kans is om een slecht belichte opname te repliceren, is het het beste om uw instellingen goed te zetten en ze tijdens de opname op hun plaats te laten. In dit geval ging ik voor een bijna studio-achtige look, dus ik profiteerde van de witte sneeuw als achtergrond, waardoor het uiteindelijke beeld er bijna als een uitsnede uitziet.
Ik zet mijn flitsers graag op een hoge standaard om ze als een laagstaande zon boven mijn hoofd te krijgen. Goed gedaan, het instellen en belichten duurt slechts enkele ogenblikken, en de resultaten kunnen geweldig zijn.
Conclusie
Kunstlicht in de buitenlucht biedt een geweldige kans om unieke beelden te creëren. Denk na over uw opnamen, overweeg waar extra licht kan worden toegevoegd en welke rol het zal spelen in het uiteindelijke beeld. Niet elke situatie vereist dit, in feite de meeste niet. Maar er zijn momenten waarop die extra lichtflits een foto kan maken van alledaags tot buitengewoon.
Heb je geprobeerd flitslicht te gebruiken bij je natuur- of landschapsfotografie? Deel uw tips en afbeeldingen in de opmerkingen hieronder.