Ik vind het heerlijk om mezelf kleine oefeningen te doen om mijn fotografische spieren te strekken. Ik dacht dat ik er een zou delen die het meest nuttig voor me is geweest, door een bekende plaats of onderwerp te fotograferen dat je normaal gesproken in kleur zou doen, in zwart-wit voor een dag, met als doel een nieuw perspectief te krijgen dat nuttig zou kunnen zijn wanneer je gaat terug naar kleur.
Dit klinkt misschien niet als een grote uitdaging, en zal dat ook niet zijn als je al voornamelijk in zwart-wit fotografeert, maar voor degenen onder ons die vroeger kleurden, kan het een echte uitdaging zijn om niet vals te spelen door in kleur en later converteren, of zo nu en dan snel terugschakelen naar kleur. Ik beken dat ik de uitdaging vrijwel elke keer niet heb gehaald, maar de oefening is hoe dan ook vruchtbaar gebleken.
Waarom zwart en wit?
Want als je eenmaal de kleur uit de foto haalt, neemt je bewustzijn van andere compositorische elementen zoals toon en contrast toe. Het zorgt er ook voor dat je anders fotografeert en op een andere manier naar je onderwerp kijkt.
Ik deed deze oefening enkele jaren geleden voor het eerst tijdens mijn regelmatige wandeling langs plaatselijke stranden. Het is een prachtige plek met wit zand en kristalhelder water. Je hoeft geen fantastische fotograaf te zijn om een mooie foto te maken als je wordt omringd door de prachtige kleuren van het water en de lucht op deze plek.
Het is echt een uitdaging om vast te houden aan zwart en wit op een locatie als deze, vol prachtige kleuren.
Als je jezelf eenmaal uitdaagt om de schoonheid van de kleuren in je gebruikelijke kleuronderwerpen los te laten, kan je benadering drastisch veranderen. Het gaat meer over tonen, patronen, contrast en stemming. Je kunt je gewone onderwerp heel anders fotograferen als je meer gaat spelen met vormen, patronen en ontwerpen die je anders misschien niet zou hebben opgemerkt als het om kleur gaat.
Door deze eenvoudige oefening te doen, veranderden zowel mijn strandonderwerpen als mijn composities. Sommige afbeeldingen die ik normaal zou maken en die er mooi uitzagen, zagen er vervaagd uit en een beetje niets, en vice versa, iets dat er gewoon niet zo geweldig uitzag, hoe vaak ik ze ook in kleur fotografeerde, werkte plotseling. Dingen als korreligheid werden eerder een bonus dan iets om te vermijden.
Ik had dit rotsachtige deel van het plaatselijke strand een paar keer als landschapsfoto gefotografeerd, altijd met de verbluffende kleuren van het gebied. Een dag in zwart-wit veranderde mijn perspectief. Deze afbeelding en de eerste in dit artikel zijn later in opdracht gemaakt voor het albumhoezen van een gitaarduo. Een verrassend resultaat van een simpele oefening.
Waarom een bekende plek of onderwerp?
Omdat je minder in de verleiding komt om over te schakelen naar kleur als je altijd terug kunt gaan en de volgende keer kleur kunt fotograferen. Als je constant in de verleiding komt om terug te schakelen, blijf je kijken en denken in termen van kleur en het doel van de oefening is om je vertrouwde onderwerp anders te zien en het hopelijk te gaan zien op een manier die je dan zal helpen met je kleurenfotografie .
Of je nu een landschaps-, portret- of een ander type fotograaf bent, het kan leuk en voordelig zijn om een iets beperktere aanpak te volgen. Net als een vrije-vorm-dichter die plotseling een haiku-poging probeert, dringen de beperkingen van het haiku-formaat aan op een heel andere aanval die een verregaande creativiteit vereist.
Misschien wil je het niet nog een keer proberen, maar het kan een leerervaring zijn en je krijgt misschien gewoon een behoorlijke foto uit de ervaring.
Voor dit artikel heb ik de oefening opnieuw geprobeerd op een andere bekende plek die ik al zo vaak heb gefotografeerd. Een kunstenaarsatelier waar ik vaak aan samenwerkingen werk.
Het maakt niet uit waar u deze oefening probeert, zolang het maar een vertrouwde plaats of onderwerp is, zodat u altijd terug kunt gaan en later kleurversies kunt maken nadat u het vanuit een zwart-witperspectief hebt bekeken.
Een bijkomend voordeel van fotograferen op deze locatie is dat de kunstenaar, Randall Sinnamon, ook een tekenleraar is, dus ik vroeg hem wat tips over het werken in zwart-wit.
“Contrast is de balans tussen de uitersten van zwart en wit, waarbij toon de gradatie van zwart en wit is, je gebruikt ze allebei om vorm te creëren. Het is de plaatsing van deze elementen die uw compositie bepalen. Als je deze dingen goed doet, werkt het plaatje. Het is vaak goed om grotere vormen van licht of donker in een compositie te hebben. "
Door een dag in zwart-wit te fotograferen, kun je tonen en vormen beter zien, die je vervolgens kunt toepassen op composities in je kleurenfotografie.
“Ik kijk vaak naar mijn schilderijen in het maanlicht, door het lage licht kun je de balans van vormen zien. U kunt dit ook doen door met uw ogen samen te kijken of uw afbeelding ondersteboven te draaien. Aangezien ik vaak met houtskool en inkt werk, ben ik geneigd veel zwart en wit te maken. Het is leuk om gewoon een tekening te maken en je geen zorgen te maken over de kleur. Soms kan kleur een onnodige complicatie zijn. Er is veel schoonheid in zwart-wit, met zoveel kleurenfotografie zien we nog steeds veel zwart-witwerk, er is duidelijk iets aantrekkelijks aan. Het vereenvoudigt dingen. "
Portret van kunstenaar Randall Sinnamon. Zoals hij zei: "Zwart en wit vereenvoudigt dingen". De kleuren in deze afbeelding waren storend, ze stuiterden te veel rond, waar het, zoals in zwart en wit, rustiger maakte en we ons beter kunnen concentreren op de stemming, de vreugde van zijn glimlachende gezicht in de zon.
Bij het uitproberen van deze oefening merkt u misschien dat een afbeelding die eruit kan zien als een drukke puinhoop in kleur, elegant kan worden in zwart-wit. Midden op de dag buiten fotograferen kan ook goed werken, wij kleurenfotografen geven zo vaak de voorkeur aan het zachtere licht van de ochtend of avond, middaglicht kan harde schaduwen of te veel contrast toevoegen, maar zwart-witfotografie houdt van contrast. Het houdt ook van patronen en herhaling.
Ik heb deze stropdascollectie eerder in kleur in het kunstenaarsatelier gefotografeerd, maar deze keer zonder kleurverdeling ging het over de patronen en herhaling en werkte het veel beter.
Natuurlijk is het soms logisch om in kleur te fotograferen. Maar deze oefening kan helpen bij het uitzoeken wat wel en niet werkt in beide camera-instellingen.
Ik speelde vals. Opnieuw. Ik zou willen doen alsof het voor de bedoeling van dit artikel was, maar ik kon eigenlijk geen nee zeggen tegen die oranje kleur. Maar toen ik deze schimmel buiten de studio fotografeerde, leidde de sinaasappel af, en toen ik naar de zwart-witversie keek, realiseerde ik me dat de compositie qua compositie beter had gekund.
Dus stel je camera in op zwart-wit en ga eropuit, of fotografeer zelfs je eigen huis of achtertuin. Niet valsspelen. Oké, misschien een beetje vals spelen als de kleur gewoon te moeilijk is om te weerstaan. Ik zou niet willen dat je een schitterende foto mist. Maar probeer je eraan te houden, let op situaties met patronen, tonen, vormen en contrasten zonder na te denken over kleur, dit kan echt een verschil maken in hoe je later je afbeeldingen samenstelt. Onthoud dat dit slechts een oefening is, u hoeft hier niet de perfecte foto te maken, ontspan en geniet van de verandering. Het is net zo goed als een vakantie, zeggen ze.
Als je de oefening toch probeert, deel dan je favoriete resultaten in de reacties hieronder. Of misschien heb je een ander eenvoudig oefenidee dat je hebt geprobeerd en dat je met onze lezers wilt delen.
Veel plezier met fotograferen.