Begin vorig jaar werkte ik samen met een vriend die een professionele circusartiest en hoelahooper is om de unieke afbeeldingen te maken die je in dit artikel ziet.
Er zijn veel goede foto's met het schilderen van licht in de buurt, maar de factor die deze onderscheidt, is dat mijn vriend Tess iets gebruikte dat een FutureHoop wordt genoemd - een transparante hoelahoep met ingebouwde lichten die kunnen worden geprogrammeerd om te flitsen in verschillende kleuren en patronen . Het helpt dat Tess een getrainde danseres en hooper is, dus ze heeft mooie patronen kunnen maken met de FutureHoop.
U kunt deze techniek zelf uitproberen - zo niet met een FutureHoop dan met een willekeurig aantal gekleurde lichtbuizen of soortgelijke apparaten die beschikbaar zijn (of maak uw eigen). Zoek op Amazon om te zien wat u kunt vinden en gebruik uw verbeeldingskracht om hun potentieel te onthullen.
Wat je ook gebruikt voor je schilderij met lichtexperimenten, er zijn een aantal dingen waar je rekening mee moet houden om de beste resultaten te krijgen. Zorg voor deze en je zou in staat moeten zijn om enkele sterke afbeeldingen te maken.
Kies een locatie
Kies een goede locatie. Je hebt een dramatische achtergrond nodig die het schilderij aanvult met de lichttechniek die je wilt gebruiken. Voor deze foto's gingen we naar Massey Memorial, gebouwd ter nagedachtenis aan een voormalige premier van Nieuw-Zeeland op een heuvel in Wellington. Ik wist dat het een geweldige plek zou zijn om de foto's te maken, omdat de marmeren pilaren een dramatische achtergrond vormen. Ook was er voor Tess alle ruimte om te bewegen en te dansen met de FutureHoop.
Houd rekening met de praktische aspecten bij het kiezen van een achtergrond. Stranden zijn bijvoorbeeld vaak goede locaties om te schilderen met lichte foto's, maar je moet ervoor zorgen dat je model veilig in het bijna donker kan rondlopen zonder over rotsen te struikelen (of in zee te vallen). Afgelegen stranden zijn overigens ook een prima plek om staalwol te spinnen, een andere vorm van schilderen met licht.
Kies een model
Kies het juiste model. Tess is een professionele artiest en ik had deze foto's niet zonder haar kunnen maken. Ze had het juiste kostuum, inclusief een verlichte beha die ook kan worden geprogrammeerd om verschillende kleurendisplays te geven.
Haar training betekende ook dat ze professionele houdingen kon aannemen. De volgende foto laat dit perfect zien. Kijk naar de boog van haar rug, de manier waarop haar voeten zijn gepositioneerd en hoe de tenen op haar linkervoet puntig zijn. Je kunt zelfs de knipperende beha zien.
Het andere dat hielp, is dat Tess nadacht over de patronen die ze zou gebruiken op FutureHoop en hoe ze de ring zou verplaatsen voor de shoot. Dat hielp ons de eerste keer de shoot te pakken.
Vraag uw model om te oefenen en wees voorbereid om indien nodig opnieuw te schieten. Het is mogelijk dat u tijdens de eerste poging niet uw beste afbeeldingen maakt. Bekijk tijdens de opname de foto's op het lcd-scherm van de camera en kijk wat wel en niet werkt. Vervolgens kun je dingen voorstellen die je model kan proberen, of haar vragen om nog een keer iets te doen als je de foto niet goed hebt getimed. Gebruik feedback om de afbeeldingen te verfijnen en toe te werken naar iets moois.
Tijdstip
Kies het juiste moment van de dag. De beste tijd om met licht te schilderen is in de schemering, omdat het donker genoeg is om de lichten te laten zien, maar er nog genoeg omgevingslicht is om de achtergrond subtiel te verlichten en wat kleur in de lucht te behouden.
De enige moeilijkheid met schemering is dat het licht snel vervaagt, dus je moet bijblijven door de belichtingsinstellingen gaandeweg te veranderen. De foto's die u eerder tijdens de shoot maakt, zullen anders zijn dan de foto's die u later maakt, omdat het licht aan het vervagen is. De verhouding tussen het licht van de FutureHoop (of welke apparaten je ook gebruikt), dat constant blijft, en het omgevingslicht, dat vervaagt, verandert.
De twee foto's hierboven laten het verschil zien. De eerste werd vroeg in de avond genomen, de tweede toen het bijna donker was. De pilaren op de achtergrond in de eerste worden verlicht door het licht van de ondergaande zon. De FutureHoop lijkt veel helderder in de tweede omdat het omgevingslicht lager is. Merk op dat ik de achtergrond van de eerste afbeelding in Lightroom donkerder heb gemaakt zodat deze overeenkomt met die van de tweede.
Op deze foto is Tess aan het opwarmen aan het begin van de shoot. Het was nog te licht als dit podium voor het schilderij met lichtfoto's - je kunt het licht van de FutureHoop amper zien.
Als je 's nachts fotografeert, moet de belichting constant blijven, maar de lucht zal kleur missen. Aan de andere kant kan het licht van het apparaat dat uw model gebruikt, de achtergrond prachtig verlichten als het dichtbij genoeg is. Het kan dus voordelen hebben om 's nachts te werken in plaats van in de schemering, maar in de meeste gevallen is het licht tijdens schemering beter.
Techniek en camera-instellingen
Zorg dat je techniek goed is. Je hebt lange sluitertijden nodig om dit soort foto's te maken, dus een goed statief om de camera te ondersteunen en een kabelontspanner zijn noodzakelijk. Ik heb voor deze foto's sluitertijden tussen twee en vier seconden gebruikt - mogelijk heb je een langere belichtingstijd nodig, afhankelijk van hoe lang het duurt voordat je model het apparaat dat je gebruikt door de lucht beweegt. Tess bewoog vrij snel, dus de kortere sluitertijden die we gebruikten, werkten beter.
Stel uw camera in op de handmatige modus zodat de belichting gedurende de hele reeks constant blijft (de bewegende lichten zullen de lichtmeter van uw camera in de automatische belichtingsmodus verwarren). Het is gemakkelijk genoeg om het diafragma te openen of de ISO te verhogen als dat nodig is als het licht vervaagt.
Gebruik het Raw-formaat om u maximale speelruimte te geven bij de nabewerking. Shooting Raw vereenvoudigt de opname aanzienlijk, omdat u zich geen zorgen hoeft te maken over instellingen zoals het kleurprofiel totdat u gaat zitten om de foto's te verwerken.
In deze shoot heb ik, toen de camera eenmaal was ingesteld, het diafragma op f / 8 of f / 11 gehouden en de ISO verhoogd naarmate het licht vervaagde. Ik heb de witbalans ingesteld op daglicht zodat ik de natuurlijke kleuren van de FutureHoop en het omgevingslicht kon zien. Het gebruik van automatische witbalans kan resulteren in vreemde kleurzweem wanneer de camera probeert de gekleurde lichten te compenseren.
Veel plezier vooral. Als jullie allebei van het proces genieten, creëer je betere afbeeldingen. Als je model het leuk vindt, wil ze met je samenwerken aan toekomstige ideeën. Hieronder staan nog een paar foto's van onze shoot - geniet ervan en hopelijk geven ze je wat ideeën.
Nog vragen? Laat het ons weten in de comments en ik zal mijn best doen om te antwoorden.
En als je meer wilt weten over de basisprincipes van fotografie, bekijk dan mijn e-boek Mastering Photography: een beginnershandleiding voor het gebruik van digitale camera's.