Laat me je meenemen op een korte wandeling door Lightroom en Photoshop. Er zijn relatief weinig stappen nodig om gestapelde afbeeldingen met focus te verwerken. In een vorig artikel (Hoe de afbeeldingen fotograferen die nodig zijn voor focusstapeling), heb ik doorgenomen wat volgens mij de beste en gemakkelijkste manier is om de vereiste foto's te maken.
Mijn Melbourne-theekop
Dit beeld is acceptabel scherp van voren naar achteren. U kunt dit soort grote scherptediepte alleen bereiken door meerdere foto's te maken en rekenkundig te combineren. U kunt door de afbeelding heen werken, foto's maken die op verschillende punten zijn gericht, en die foto's vervolgens combineren met software. Photoshop doet het werk goed, maar er zijn ook andere gespecialiseerde programma's voor het maken van gestapelde afbeeldingen met focus. Zerene Stacker en Helicon Focus zijn degenen die het vaakst genoemd worden.
Ik hoopte dat de theekop een helder, aantrekkelijk beeld zou geven en een duidelijke illustratie zou geven. Het is echter niet bepaald een geweldige foto, toch? Omdat ik iets ambitieuzer ben, heb ik deze techniek meestal gebruikt om afbeeldingen van palmbladeren te maken. Het zou echt geweldig zijn als je je eigen project, je persoonlijke muze zou kunnen vinden om deze techniek toe te passen.
Palmblad
Ik beken dat ik niet altijd de meest geduldige persoon ben als het om verwerking gaat. Af en toe heb ik uren aan één afbeelding besteed, maar ik vind het over het algemeen leuk om dingen snel gedaan te krijgen. Echter, met focus-gestapelde afbeeldingen, werkend in Lightroom en dan in Photoshop, geniet ik eigenlijk liever van het proces. Ik denk dat een deel van de reden daarvoor is dat ik blij ben met het eindproduct, maar het is ook een vrij prettige, eenvoudige routine, die bijna ontspannend kan zijn.
Fase één - Lightroom
Een van de geneugten van fotografie, en ook van computers, is dat er vaak meer dan één manier is om dingen te doen. Dit is mijn aanpak, het is waarschijnlijk niet de enige aanpak, maar het werkt goed.
Ten eerste importeer ik de RAW-bestanden in Lightroom.
Importeer naar Lightroom
De beelden die moeten worden scherpgesteld, worden gestapeld
De onderstaande afbeeldingen zijn niet verwerkt, alleen geconverteerd naar jpeg.webps. Ik vond dat je een idee moest hebben waarmee ik begon, en dat het misschien nuttig voor je zou kunnen zijn om te zien waarop elk afzonderlijk schot was gefocust.
Afbeelding # 1
De volgende opname was aan de andere kant van het beeld aan de linkerkant scherpgesteld. In de feitelijke situatie waarin de foto's werden gemaakt, was het gemakkelijk te zien welk deel van het blad het verst van de camera verwijderd was, en wat net iets dichterbij.
Afbeelding # 2
Dit gaat vooruit, met focus langs de linkerrand van het blad.
Afbeelding # 3
Als u een onderwerp fotografeert met een duidelijke rand, zoals dit blad, iets dat van de achterkant naar de voorkant van het object loopt, kan dit erg handig zijn. Het maakt het scherpstellen gemakkelijker en het geeft je iets waar je in gelijke stappen mee kunt werken.
Afbeelding # 4
Voor de volgende opname ging ik naar de andere kant van het blad.
Het valt je misschien op dat ik het leuk vind om extra voorzichtig te zijn om ervoor te zorgen dat het voorste deel van de foto, waar het oog van de kijker als eerste naar toe gaat, extra scherp is.
Afbeelding # 5
Drie shots beslaan het voorste gedeelte op iets verschillende diepten.
Afbeelding # 6
Lightroom aanpassingen
Voor deze opnamen wist ik wat mijn doel is voor het uiteindelijke beeld. Daartoe heb ik een bescheiden hoeveelheid bewerkingen uitgevoerd, waarbij ik alleen het basispaneel in Lightroom gebruikte. Ik zou zeker niets doen zoals lenscorrecties, of transformaties of lokale aanpassingen - niets buiten de basis, alleen globale aanpassingen. Het echte werk wordt gedaan door Photoshop, en we moeten het de best mogelijke kans geven om zijn werk te doen.
Het kunnen bladeren zijn, je favoriete bezittingen, of zelfs een landschap (ik zou graag proberen een portret met focusstapels te maken, een strak portret met focus van voor naar achter), het punt is dat je project je eigen individuele verwerking vereist. Dit is wat ik deed voor de zeer gestructureerde bladeren.
Lightroom-instellingen
Deze verwerking bracht een paar details aan het licht en gaf de beelden iets meer bite of edge. Dat leek goed te werken, en ging richting wat ik in gedachten had voor het uiteindelijke beeld. Ik heb toen alle instellingen in Lightroom gesynchroniseerd.
Tot zover goed?
Met alle geselecteerde afbeeldingen, in dit geval slechts zes, drukt u op G en vervolgens op CTRL / CMD + A. U kunt dan naar de tweede fase gaan door naar Foto> Bewerken in> Openen als lagen in Photoshop te gaan.
Selecteer Foto> Bewerken in> Openen als lagen in Photoshop
Fase twee - Photoshop
Wellicht heeft u Photoshop op uw eigen, individuele manier opgezet. Dit is wat u zou moeten zien in het deelvenster Lagen zodra uw afbeeldingen zijn geopend.
De eerste stap in Photoshop is om alle lagen te selecteren. Mijn gewoonte is om dit te doen door op de bovenste laag te klikken, shift ingedrukt te houden en op de onderste laag te klikken.
Alle lagen, alle zes afbeeldingen, geselecteerd.
Nog een bekentenis? Er is een deel van mij dat dit geluid veel moeilijker zou willen maken, in ieder geval een beetje slimmer. Er is dan meer kans dat u onder de indruk raakt. De volgende twee stappen zijn echter te gemakkelijk.
Lijn de afbeeldingen uit
Omdat het focuspunt door het beeld is verplaatst, zal de grootte van het object in het frame iets zijn verschoven. Maar Photoshop kan dit voor u aan.
Bewerken> Lagen automatisch uitlijnen heeft altijd perfect gewerkt voor mij.
U kunt ervoor kiezen om tot het uiterste te gaan om de grootte van de afbeeldingen met de hand te wijzigen, zodat het werkelijke object in elke afbeelding dezelfde grootte heeft, waarbij u ervoor zorgt dat delen van het onderwerp op elk van de foto's worden uitgelijnd. Ik heb het nooit nodig gevonden, en eventuele extra stappen om uitlijning te bereiken, kunnen waarschijnlijk het beste worden gedekt door een video. Op dit moment ben ik blij dat Photoshop me nooit in de steek heeft gelaten met Auto-Align Layers.
Het dialoogvenster Lagen automatisch uitlijnen
Onder het projectiegebied heb ik gemerkt dat Auto perfect werkt.
Voor het gedeelte Lenscorrectie vond ik het het beste om Vignet verwijderen en Geometrische vervorming uit te schakelen (zoals hierboven weergegeven). Die keuzes leverden me een paar vreemde resultaten op en leverden geen merkbaar voordeel op. Ik denk graag dat het geheim van deze vlotte voortgang in de eerste plaats het maken van goede foto's is. Druk op OK, en Photoshop doet zijn ding en doet het heel goed.
U kunt natuurlijk elke gewenste instelling uitproberen. Sterker nog, ik zou je van harte willen aanmoedigen om te experimenteren, een toneelstuk te spelen! Het oude KIS-acroniem Keeping It Simple lijkt echter goed genoeg te werken.
Meng de lagen
Ga vervolgens naar Bewerken> Lagen automatisch mengen. Ik wou dat ik dit geluid moeilijker kon maken.
Lagen automatisch mengen …
Zoals ik zeker weet, moet je de optie Afbeeldingen stapelen kiezen in het dialoogvenster Laag automatisch mengen dat verschijnt. Bij de afbeeldingen die ik naar Photoshop heb gevoerd, heb ik ervoor gekozen om een vinkje te zetten naast Naadloze tinten en kleuren.
Maar als dat geen resultaat oplevert waar u tevreden mee bent, kost het u heel weinig tijd om te experimenteren. Dit is wat voor mij goed heeft gewerkt. De afbeeldingen die u in Photoshop hebt geladen, zijn mogelijk in andere omstandigheden gemaakt dan de mijne, en uw gewenste uiteindelijke afbeelding kan ook heel anders zijn. Het belangrijkste is dat de belangrijkste stappen hetzelfde zijn.
Dialoogvenster Lagen automatisch mengen.
Hieronder ziet u de laagmaskers die Photoshop heeft gemaakt. Op een laagmasker wordt wit zichtbaar, dus de witte gebieden zijn waar Photoshop heeft vastgesteld dat de focus goed is. De witte gebieden zijn de delen die doorgelaten mogen worden en bijdragen aan het uiteindelijke beeld. Als je in dit voorbeeld naar de maskering van de lagen kijkt, zie je de focus naar voren stappen.
Ik vind de maskers best interessant, mooi zelfs.
Lagen samenvoegen
Klik ten slotte met de rechtermuisknop op een willekeurige laag en kies een van de samenvoegopdrachten.
Voeg de lagen samen.
Wat u nu ziet, in uw hoofdvenster van Photoshop, is uw enkele, gefocuste gestapelde afbeelding.
Eindresultaat gestapeld beeld!
Mogelijk ziet u de marcherende mieren die aangeven dat Photoshop een deel van de afbeelding heeft geselecteerd. Mijn advies is simpel. Het lijkt willekeurig in zijn plaatsing, ik heb het nooit nuttig gevonden, dus negeer het gewoon.
Wanneer u de afbeelding in Photoshop sluit, klikt u eenvoudig op opslaan, en u zult een bestand vinden dat is toegevoegd aan uw Lightroom-bibliotheek. In dit voorbeeld, waar er om te beginnen zes bestanden waren, zijn er nu zeven (de nieuwe gestapelde afbeelding met focus is toegevoegd).
Dit extra bestand zal in TIFF- of PSD-formaat zijn (wat je ook hebt ingesteld in je LR-voorkeuren).
Dat is het zowat. Stadia twee en drie, vervul onze eerste opdracht. U hebt een gestapelde afbeelding gemaakt. Het enige dat overblijft is om de afbeelding uit Lightroom te exporteren.
Ik denk echter dat je het misschien een beetje onbevredigend vindt om het proces op dat moment te verlaten, om weg te lopen terwijl de klus nog niet helemaal klaar is. Ik denk dat je misschien wilt zien wat er daarna gebeurde.
Fase drie - laatste verwerking
Ik koos ervoor om dus wat verder te verwerken naar het TIFF-bestand in Lightroom. Met het aanpassingspenseel heb ik wat positieve duidelijkheid, +20, toegevoegd aan het bovenste gedeelte van de afbeelding. Door op de ‘O’ -toets te drukken, kun je het rode masker zien waarop de verf is aangebracht.
Het rode gebied is waar een lokale aanpassing is toegepast van +20 Clarity.
Ik heb een gegradueerd filter toegevoegd met de belichting 2 stops naar beneden getrokken aan de linkerkant van het beeld.
Aan de linkerkant van de afbeelding is een gegradueerd filter van -2 belichting toegevoegd.
Een andere werd ook aan de onderkant toegevoegd, omdat ik er echt van hou dat zwart ongetwijfeld puur zwart is.
Een ander gegradueerd filter met -2 belichting is toegevoegd aan de onderkant van de afbeelding.
Ik nam die afbeelding toen terug naar Photoshop, waar ik de emmer gebruikte om nog wat stukjes zwart rond de linker benedenhoek van het blad te vullen.
Toen spot ik een aantal stukjes natuur geretoucheerd die een beetje te echt waren. In het bijzonder denk ik dat witte vlekken erg afleidend zijn. Toen wendde ik me tot een van mijn favorieten op de lange termijn, Nik's Silver Efex Pro.
Helaas lijkt het waarschijnlijk dat Google de route volgt die het al vele malen eerder is afgelegd. Na een paar jaar geleden het Duitse bedrijf Nik Software te hebben gekocht, lijkt het erop dat de software nu door gebrek aan aandacht sterft. Ik hou echter nog steeds van de resultaten die ik krijg van Silver Efex Pro en gebruik het nog steeds. In dit geval heb ik de Hoge structuur - glad vooraf ingesteld.
Ik heb de afbeelding vervolgens bijgesneden tot een vierkant. Het uiteindelijke resultaat staat hieronder.
Laatste focus gestapeld beeld.
Conclusie
Ik hoop dat het eerste artikel je heeft geholpen om foto's te maken voor focusstapeling en dit artikel helpt je bij de verwerking. Ik hoop vooral dat je dit eens kunt proberen. Ik hoop dat je het niet erg vindt dat ik hetzelfde punt herhaal, het zou geweldig zijn als je je eigen project zou kunnen vinden en deze technieken zou kunnen toepassen. Dat is voor mij een belangrijke reden om deze artikelen te schrijven.
Deel alstublieft uw vragen, opmerkingen en gestapelde afbeeldingen in de onderstaande sectie.