Alle beeldend kunstenaars hebben een gemeenschappelijk doel: het creëren van een beeld met impact. Maar in tegenstelling tot schilders die beginnen met een leeg canvas en er iets aan toevoegen, beginnen fotografen met een soms chaotische scène en moeten ze beslissen wat ze eruit verwijderen. Welke delen van de scène moeten worden opgenomen en welke worden uitgesloten om de grootste impact te creëren?
Deze rotsboog, bekend als Mobius Arch, omlijst de bergen op de achtergrond.
Een deel van je taak als fotograaf is om orde in de chaos te brengen door te beslissen hoe je de elementen in de scène in het frame van je camera plaatst. Je kunt niet zomaar je camera omhoog houden en verwachten een indrukwekkend beeld te maken. Je moet de scène evalueren en ontdekken met welke ontwerpelementen je kunt werken en hoe je ze gaat gebruiken om je compositie te maken.
Er zijn overal om je heen visuele aanwijzingen voor een goede compositie. Aanwijzingen die u zullen helpen met het oog van uw fotograaf te zien als u de tijd neemt om langzamer te gaan en er aandacht aan te besteden. De elementen van design zijn er, maar soms merk je ze pas op als je specifiek gaat zoeken. Dat is de sleutel - je moet ze gaan zoeken. Als je eenmaal op zoek bent gegaan naar een bepaald ontwerpelement, zul je verbaasd zijn hoe vaak je het in de wereld om je heen zult ontdekken.
Deze wezens worden Valella Valella genoemd. Terwijl ze aan wal aanspoelen, creëren ze een leidende lijn die het oog van de kijker in het frame leidt.
1. Lijnen
Lijnen zijn een van de fundamentele bouwstenen van compositie. Ze richten het oog rond een beeld en geven de kijker een pad om te volgen. Als u de kracht van lijnen in grafisch ontwerp begrijpt en hoe verschillende lijnen verschillende effecten hebben op de kijker, kunt u meer impact aan uw afbeeldingen toevoegen.
- Horizontale lijnen bestaan in bijna elke scène. Ze zijn meestal kalmerend en geven een gevoel van vrede en rust.
- Verticale lijnen worden vaak geassocieerd met kracht en kracht. Denk aan wolkenkrabbers, bomen in een bos of watervallen - allemaal kenmerken van kracht en grootsheid.
- Diagonale lijnen voeg energie toe aan een afbeelding en geef een gevoel van beweging.
- Curven maak een grafisch ontwerp waardoor een afbeelding gemakkelijk kan worden bekeken door de kijker door het frame te leiden. Dit kunnen c-curves, s-curves, bogen, cirkels of spiralen zijn.
- Leidende lijnen kan elk type lijn zijn dat de kijker naar het hoofdonderwerp leidt.
De lijnen in deze Californische zandduinen leiden het oog van de kijker in het kader naar het hoofdonderwerp.
2. Kleur
Kleuren bepalen de emotionele reactie van de kijker op een afbeelding. Ze bepalen de sfeer en bepalen welk deel van een afbeelding de meeste aandacht krijgt.
Een van de meest impactvolle manieren om kleur in uw compositie te gebruiken, is door te zoeken naar complementaire kleuren. Complementaire kleuren zijn tegenpolen op het kleurenwiel, zoals blauw en oranje, rood en groen, paars en geel.
Blauw en oranje zijn complementaire kleuren.
3. Patronen
Het menselijk oog wordt op dezelfde manier door patronen aangetrokken als onze oren door het ritme van muziek of het refrein van een lied. Het visuele ritme dat het patroon creëert, schept orde in de chaos. Het kan een beeld een gevoel van beweging geven terwijl onze ogen van het eerste element naar het volgende gaan.
Het frame vullen met een patroon is een zekere manier om van een momentopname een boeiende foto te maken.
Een patroon is gewoon een herhaling van een grafisch element zoals een lijn, vorm of kleur. Meestal bestaat een patroon uit minstens drie herhalingen, maar hoe meer hoe beter!
Deze gebedslinten creëren een herhalend patroon in het frame.
4. Symmetrie
Ondanks alles wat ons in de fotografie is geleerd over de regel van derden en dingen uit balans en uit het midden houden, is symmetrie altijd in verband gebracht met schoonheid. In een symmetrische compositie wordt uw hoofdonderwerp in het midden van het beeld geplaatst en wordt het oog aangemoedigd om in een cirkelvormig midden rond het frame te reizen. Hierdoor voelt een scène harmonieus en kalm aan. Maar het is veel moeilijker dan het klinkt!
Het verschil zit hem in de details. Het zit in de absolute perfectie van de symmetrie. Een compositie die bijna symmetrisch is, zal vals en saai lijken, een compositie die perfect is, zal ontzagwekkend lijken.
Om een foto te maken die symmetrisch is, moet je je ogen scherpen om items in de scène te vinden die symmetrisch zijn en alles uit het frame weglaten dat niet past. De compositie moet symmetrie hebben van hoek tot hoek, wat betekent dat de achtergrond, als die er is, ook symmetrisch moet zijn.
Deze foto gebruikt zowel symmetrie als frame-in-frame als ontwerpelementen.
5. Frame-in-frame
Een manier om snel een nieuwe dimensie aan uw onderwerp toe te voegen, is door het een kader te geven binnen de grenzen van de afbeelding. De randen van uw foto zijn het eerste frame. Vervolgens wilt u nog een kader rond uw onderwerp toevoegen, dat zich binnen de foto bevindt.
Het idee is om uw foto interessanter te maken door uw hoofdonderwerp in een ander kader te kaderen. Dit is natuurlijk niet altijd mogelijk, maar als je je ogen openhoudt voor kansen, zul je ze vaker gaan opmerken.
Ramen en deuren zijn een van de meest toegankelijke kozijnen voor deze techniek omdat je ze overal aantreft. Als je vanuit je raam een prachtig uitzicht hebt, probeer dan het raam in je afbeelding op te nemen. Onthoud dat je van binnen naar buiten kunt kijken of van buiten naar binnen.
Dit tuinhuisje biedt een boog die de tuin en het kasteel buiten omlijst.
Conclusie
Houd de volgende keer dat je aan het fotograferen bent een van de bovenstaande ontwerpelementen in gedachten en ga ernaar op zoek. Doelgericht zijn over uw compositie is hoe u zich ontwikkelt van het maken van snapshots tot het maken van geweldige afbeeldingen.
Als je klaar bent om dieper in de compositie en de elementen van beeldontwerp te duiken, bekijk dan zeker Annes eBook De boeiende foto - technieken voor het maken van betere afbeeldingen.