Souvenir masker
Wanneer u een item fotografeert voor een marketingcampagne of om de fysieke conditie ervan vast te leggen, wordt dit productfotografie genoemd. Dit is een zeer gespecialiseerde vorm van fotografie. Hoewel u misschien nooit de opdracht krijgt om een commercieel product te fotograferen, kunnen sommige technieken die bij productfotografie worden gebruikt, relevant zijn voor uw persoonlijke leven.
Misschien bieden deze technieken een oplossing voor een probleem dat veel mensen niet herkennen: vasthouden aan herinneringen aan mensen, plaatsen of gebeurtenissen uit het verleden.
Struisvogelei op een voetstuk
Een verzameling kleine dingen
De oom van mijn vrouw, Larry, is onlangs overleden. Larry was een ongelooflijke kerel en een man van goede smaak. Gedurende een periode van ongeveer 10 jaar tijdens zijn late 60's en 70's, reisde hij naar vele afgelegen delen van deze blauwe bol die we thuis noemen. Tijdens zijn reizen verwierf hij een uitgebreide collectie items die ik met tegenzin souvenirs noem.
Voor Larry vertegenwoordigden deze items herinneringen, herinneringen en gewaardeerde objecten van zijn reizen. Nu hij geslaagd is, is de geldwaarde van deze objecten onbekend. De verhalen over hun oorsprong, die ze uiteindelijk van persoonlijke waarde maakten voor Larry, zijn verloren gegaan. Het is aan ons om uit te zoeken wat we met zijn uitgebreide collectie moeten doen. Er zijn dozen en dozen met deze dingen, waarvan de meeste niet geëtiketteerd zijn.
Als ik verder kijk dan Larry's collectie, zie ik meubels die me aan mijn lang overleden ouders doen denken als ik in mijn huis rondkijk. De meeste hiervan zijn niet functioneel en passen ook niet bij mijn persoonlijke smaak. Ik bewaar ze omdat ze herinneringen oproepen. Mijn vrouw kwam met een nieuw idee dat iedereen leek aan te spreken: maak een fotoserie om de herinneringen die de verzameling materiële objecten vertegenwoordigt te bewaren. Misschien juister, voor mij om deze collectie te maken. Dit digitale fotografische record zou zeker minder ruimte innemen dan de fysieke objecten.
Klein cijfer op een zwarte achtergrond
Een combinatie van benaderingen van productfotografie en archieffotografie
Voor dit project combineer ik de benaderingen van productfotografie en archieffotografie. Ik fotografeer de objecten alsof ik ze ga verkopen, en neem de beelden vanuit vele perspectieven op, zodat het verslag van hun bestaan compleet is. We kunnen de resulterende afbeeldingen mogelijk ook gebruiken om erachter te komen of de objecten enige waarde hebben buiten onze familie. Van daaruit kunnen we beslissen wat we verkopen, wat we weggeven en wat we voor onszelf en andere gezinsleden houden.
Afrikaans masker, een groter stuk op een zwarte achtergrond
Om je een idee te geven van de projectschaal: ik heb 15 dozen met elk tussen de 10 en 20 objecten. We hebben het dus over 200 - 300 objecten. Hoewel ik een deuk in de collectie heb gemaakt, heb ik op het moment van schrijven nog een lange weg te gaan. Mijn workflow en doel worden echter hard.
Bij product- of archieffotografie heb je goed, gecontroleerd licht met beperkte schaduwen nodig. Schaduwen zijn geweldig voor portretten en drama, maar ze doen afbreuk aan een afbeelding die is vastgelegd voor archiveringsdoeleinden waarbij u de details van het object wilt vastleggen. Je moet ook reflecties beheersen en ervoor zorgen dat het licht overal vandaan lijkt te komen.
Deze glazen kom met bladgoud verguldsel was sterk reflecterend
Uitrusting
Ik overwoog om een studio-flitser te gebruiken. Het is een geweldige manier om dingen aan te steken, maar het kan ingewikkeld worden bij het omgaan met kleinere voorwerpen. Het neemt ook veel ruimte in beslag. Het is over het algemeen bedoeld voor grotere objecten in grotere ruimtes. Ik had een compactere voetafdruk nodig waarmee ik de foto's thuis kon maken wanneer het mij uitkwam.
Een kleine 24 inch lightbox voor productfotografie
De collectie die ik fotografeer, bevat objecten variërend van 1 kubieke inch tot grote, dunne objecten van bijna 45 centimeter lang. Ik besloot dat het de moeite waard was om te investeren in een kleine draagbare verlichtingskubus die ontworpen was voor productfotografie. De 24-inch draagbare kubus heeft reflecterende wanden, led-verlichting en een selectie achtergronden. Het kan worden opgeborgen in een dunne draagtas van portfolioformaat en biedt flexibiliteit om alle objecten in een relatief kleine ruimte op te bergen.
Ik gebruik de kubus in combinatie met een kleine kaarttafel en mijn statief. Er zijn veel merken van dit type opstelling, maar voor mijn doeleinden heb ik de Promaster Still Life Studio 2.0 gebruikt.
Lightbox-interieur met een zwarte achtergrond en een kleine doos om objecten op te heffen
Vanaf het begin deden zich een aantal uitdagingen voor. Sommige objecten staan niet goed op zichzelf, en sommige objecten hebben er echt baat bij om van de achtergrond af te gaan, zodat ze meer opvallen. Het vinden van interessante steunen of displayblokken leek ineens belangrijk.
witbalans
Bovendien ontdekte ik dat ik een basislijn voor witbalans nodig had. Wanneer u in dit soort omgevingen automatische witbalans gebruikt, wordt kleurbeheer problematisch, zelfs als u een witte achtergrond gebruikt. Door een basiswitbalans vast te stellen, kunt u alle afbeeldingen in de postproductie corrigeren (mits u RAW-bestanden maakt) of in de camera als u een aangepaste witbalans gebruikt en instelt.
Wees voorzichtig wanneer u aangepaste witbalansinstellingen gebruikt op een camera die u voor andere doeleinden gebruikt. Als je op mij lijkt, vergeet je misschien dat de witbalans is veranderd, wat alleen maar problemen oplevert met het andere werk.
Sommige objecten hebben een eigen standaard
De draagbare studio heeft een set LED-lampjes aan de bovenkant van de kubus, een diffusiepaneel onder de lampen om een groter licht te maken, sterk reflecterende zijpanelen en een set achtergronden in wit, zwart, grijs en lichtblauw / grijs . Als je een foto maakt, is er een klein gaatje (vooraan of bovenaan) waar je je lens in steekt, zodat de verlichting overal vrij gelijkmatig is. Het werkt redelijk goed. De meeste items worden direct uit de poort goed verlicht.
Keuze uit kleuren voor achtergronden
Scherptediepte en belichting
Nadat u uw witbalans heeft ingesteld (door een grijskaart of een aangepaste witbalans te gebruiken), moet u rekening houden met de scherptediepte en belichting. De kubussen zijn erg goed verlicht, dus er is veel licht. Dit licht domineert en u hoeft zich niet veel zorgen te maken dat omgevingslicht uw witbalans of belichting beïnvloedt.
Omdat veel van de objecten die ik in mijn project fotografeer klein zijn, moet ik dichtbij zijn, maar niet helemaal op macroschaal. Vanwege deze factor wordt de scherptediepte een groot probleem. Als ik wijd open fotografeer, is een deel van het object onscherp. Een geringe scherptediepte is nodig wanneer u scheiding van de achtergrond moet creëren. In dit project lijkt de achtergrond op naadloos papier, wat betekent dat ik die scheiding niet hoef te creëren. In plaats daarvan kan ik een grotere scherptediepte kiezen om ervoor te zorgen dat het hele kleinere object scherp is.
Om een volledig overzicht van een object te krijgen, moet u het van alle kanten zien
Ik heb een achtergrond in forensisch technisch onderzoek. Hier heb ik objecten fotografisch gedocumenteerd om ervoor te zorgen dat zoveel mogelijk visuele informatie behouden blijft.
Om je items vast te leggen, zou een redelijke scherptediepte (misschien rond f / 8) de juiste hoeveelheid scherptediepte moeten geven zonder diffractie-effecten. Dit hangt natuurlijk af van de grootte van de camerasensor.
Omdat ik de draagbare studio op een kleine kaarttafel zet, kan ik alle items die ik fotografeer optillen. Gebruik bij het fotograferen van stilstaande objecten een statief om de opnamen te maken en verplaats het object ten opzichte van uw camera. Omdat de items driedimensionaal zijn en digitale afbeeldingen plat (2D), hebt u meer dan één afbeelding nodig om elk object adequaat vast te leggen.
Om grondig te zijn, is het een goed idee om ongeveer tien afbeeldingen te maken. Een van de voorkant, achterkant, twee zijkanten, vier hoeken, boven en onder. Afhankelijk van de aard van het item of hoe complex het is, is het soms prima om minder foto's te maken. In dit geval werkt het het beste om de camera in een uitstekende positie te houden, in te stellen op witbalans, scherptediepte en belichting, en vervolgens het item om te draaien.
De scherptediepte helpt om de ongelooflijke details van de objecten te laten zien
Etikettering van de items
In de volgende stap heb ik mijn items gelabeld. Je wilt een item niet fotograferen, alleen om het nooit meer te kunnen vinden! Mijn items waren verpakt in bubbels, dus ik labelde de dozen met een letter en gaf elk item met bubbels een nummer. Om alle items en hun bijbehorende nummers bij te houden, fotografeert u de letter / het cijfer en vervolgens het item, en labelt u het met het nummer als u klaar bent. Door een ID aan het begin van de reeks afbeeldingen voor dat item te plaatsen, kunt u gemakkelijk de naam van de afbeeldingen plus de afbeeldingen samen zien. Ik heb deze techniek ook vaak gebruikt voor evenementenfotografie.
Zodra ik al mijn afbeeldingen had, corrigeerde ik de witbalans en liet ik de afbeeldingen door een batchprocesdruppel lopen om de afbeeldingen te krijgen zoals ik ze graag heb.
Uiteindelijk heb ik een geweldige verzameling afbeeldingen, en jij ook. U kunt een website of een proefgalerij gebruiken om alle afbeeldingen te bekijken en te delen. Het maakt het gemakkelijker om alle afbeeldingen voor alle items te beheren.
Veel detail in dit masker
Conclusie
Door op deze manier zinvolle objecten uit het leven te fotograferen, lijkt het alsof je de herinneringen aan betekenisvolle objecten kunt bewaren zonder de fysieke objecten te behouden. Soms houd ik dingen vast omdat ze iets voor me betekenen of omdat ze me aan mensen of gelukkiger tijden herinneren. Ik heb echter geen ruimte of heb de items niet nodig, en ik wil ze niet in mijn leven hebben, behalve dat ze me aan anderen herinneren.
Ik heb bijvoorbeeld een klein buffet in Franse provinciale stijl dat ik al zo lang als ik me kan herinneren heb gegeten. Het was belangrijk voor mijn ouders en doet me aan hen denken. Ze zijn vele jaren geleden overleden. Door middel van objecten als deze, verbind ik me met mijn verleden toen ze hier waren. Het gevolg is dat, hoewel het een betekenisvol object is dat me met mijn ouders verbindt, het een stijl heeft die niet in mijn huis past, en dat het groot en onpraktisch is.
Uiteindelijk is misschien alleen een fotografisch verslag van het meubilair, zonder het te bewaren, alles wat ik nodig heb. Ik moet er alleen voor zorgen dat de afbeeldingen van alle items, zowel groot als klein, redelijk toegankelijk zijn voor die momenten dat ik me mijn ouders of oom Larry wil herinneren.
Deel gerust uw opmerkingen hieronder.