Er wordt veel moeite gedaan om een beeld te creëren; je moet de camera-uitrusting kopen, leren hoe je deze moet gebruiken en dan naar buiten gaan en interessante foto's maken. Maar als ze eenmaal zijn gemaakt en gedownload op onze computers, zien veel afbeeldingen nooit het daglicht. Misschien maken we te veel foto's en kunnen we niet de beste kiezen? Misschien zijn onze bewerkingsvaardigheden niet waar we ze zouden willen hebben, en zijn we gefrustreerd? Zou het kunnen dat we montage saai vinden?
Hoewel er een school van mening is dat minimale of geen bewerking de voorkeur heeft, gaat het andere uiteinde van de schaal helemaal over helderheidsmaskers, HDR- en Photoshop-lagen bij dozijn. Daartussenin is er een middenweg waar velen van ons vallen.
Hier willen we onze afbeeldingen beter bewerken, maar we begrijpen niet per se de mogelijkheden van de software die we hebben. We weten misschien niet zeker hoeveel bewerken te veel is (of omgekeerd, niet genoeg). Misschien weten we niet wat alle tools en schuifregelaars doen en raken we daardoor in de war en gefrustreerd.
Een van de krachtigste dingen die een positieve invloed hadden op mijn montage, was de keuze om vrij te spelen en te experimenteren - om in totaal andere richtingen te gaan. Veel van de resultaten waren onverwacht en gaven me resultaten die ik erg leuk vond.
Opmerking voor dit artikel werk ik met Lightroom en Photoshop.
Verder dan de basisbeginselen
Laten we aannemen dat u de volgende stappen heeft voltooid met uw beeldbewerking:
- u heeft uw afbeelding naar uw computer geüpload
- het is geladen in uw softwareprogramma naar keuze
- u heeft de basisbewerkingen voltooid - belichting, contrast, hooglichten, schaduwen, enz
- u hebt bijsnijden, lenscorrecties en andere aanpassingen toegepast
Dus wat blijft er over? Je hebt een mooi shot, dat is goed samengesteld. De belichting enz. Is in orde. Het kan echter op de een of andere manier nog steeds ontbreken? Misschien heb je het gevoel dat je meer aan het beeld zou kunnen doen als je maar wist hoe?
Laten we eens kijken waaruit uw afbeelding nog meer bestaat en hoe u daarmee verder kunt werken om een sterker beeld te krijgen.
Kleur
Hoogstwaarschijnlijk is uw afbeelding in kleur en heeft kleur een aanzienlijke invloed op de hersenen van mensen. Veel van de manier waarop we kleur verwerken en ermee omgaan, is instinctief en emotioneel. Onze cultuur, samenleving en persoonlijke ervaringen dragen ook bij aan hoe we ons verhouden tot kleur. Kleurenpsychologie is een fascinerend onderzoeksgebied.
In de westerse wereld is wit bijvoorbeeld de kleur van zuiverheid en onschuld. In oosterse culturen is het echter de kleur van rouw.
Alle kleuren hebben verschillende emotionele contexten die ermee verbonden zijn, en mensen reageren daardoor anders. Dus de mensen die uw afbeeldingen bekijken (vooral online over de hele wereld), kunnen zich anders verhouden tot de kleur in uw werk. Hoe vaak denk je vanuit dit oogpunt bewust na over de kleur in je afbeelding?
Contrast
Contrast kan in uw afbeelding verschillende dingen zijn. Het kan het meest direct verband houden met het toonbereik, d.w.z. het contrast tussen de lichte en donkere gebieden. Het kan echter ook de verschillende kleuren relateren en hoe ze met elkaar omgaan. Hoe uw onderwerp zich verhoudt tot de rest van de afbeelding, kan ook deel uitmaken van het contrast. Valt uw onderwerp op een bepaalde manier op?
Kun je deze verschillende contrastideeën op de een of andere manier gebruiken om je afbeelding op een alternatieve manier te verwerken?
Het gebruik van een kleurvlek in een zwart-witscène kan bijvoorbeeld een interessant punt en kleurcontrast opleveren en de manier waarop de kijker het beeld ziet veranderen.
Tonaal Bereik
Hoewel het toonbereik van de scène deel uitmaakt van het beeld terwijl u het opneemt, kunt u het met enige zorgvuldige bewerking wijzigen. Hoe kan dit impact hebben? Visualiseer zeer spraakmakende mode- of trouwfotografieafbeeldingen waar alles wit en helder is, en het toonbereik behoorlijk ingetogen kan zijn. Professionele foto's kunnen op die manier doelbewust worden belicht en gemaakt, maar we kunnen nog steeds een vergelijkbare look krijgen door ook op de juiste afbeelding te bewerken. Dit kan ook de sfeer van uw afbeelding volledig veranderen.
Textuur
Het toevoegen van texturen aan afbeeldingen is relatief populair geworden, vooral bij stillevens en bloemenfotografie. Het wordt ook gebruikt bij portretten en landschappen. Stel je voor dat je een mooi onderwerp had met een geweldige pose en een vreselijke achtergrond? Wat als je de achtergrond zou kunnen verwijderen en in plaats daarvan geweldig zou maken?
Of voeg wat extra diepte en interesse toe, waardoor uw imago boven de gemiddelde benadering uitkomt?
Bijsnijden
Soms is een harde uitsnede nodig om het beste uit een beeld te halen. Als alternatief kan een abstracte benadering een groot verschil maken.
Enkele voorbeelden voor en na
Kleur
Voor mij is kleur de meest veelzijdige en flexibele optie om mee te werken. Door de kleur te veranderen, kunt u direct de hele sfeer en sfeer van uw afbeelding veranderen.
VOOR - Deze afbeelding had basisbewerkingen en een zwart-witproces - dit was oorspronkelijk een zwart-witafbeelding. Mooie scherptediepte, een beetje tweaken op het vignet om de focus naar het midden te brengen, maar het voelt koud en onverwelkomend aan.
NA - de toevoeging van een sepiatint maakt de huidtinten uitnodigender en voegt warmte toe aan het beeld. Sepia roept een gevoel van nostalgie op. Misschien een herinnering aan onzorgvuldige kindertijd waarin avonturen werden beleefd?
Contrast
In deze afbeelding worden twee soorten contrast gebruikt. Er is veel contrast tussen de lichte achtergrond en het zware donkere marmer van de grafsteen. Ook biedt de bleke steen achter de woorden ook tonaal contrast.
Deze afbeelding is oorspronkelijk als zwart-witafbeelding gemaakt en ziet er als zodanig goed uit. Maar toen ik de woorden op de grafsteen las, zag ik dat hier meer dan 200 jaar geleden een heel gezin werd begraven. Toch werd er voorzichtig een bos bloemen in de hoek van de grafsteenbasis gepropt. Wie heeft de bloemen achtergelaten en waarom?
BEFORE - onbewerkte RAW
NA - Ik wilde de aandacht vestigen op de bloemen, dus bracht ik de kleur terug in het uiteindelijke zwart-witbeeld. De bloemen waren maar een klein onderdeel van het totaalbeeld, maar toch genoeg om in het oog te springen. Mijn bedoeling hier was om ervoor te zorgen dat de bloemen deel uitmaakten van het algemene verhaal.
Toonbereik
Het radicaal veranderen van het toonbereik is een van de tools die de meeste opwinding bieden in mijn bewerkingsproces. Moedig zijn en omhoog of omlaag gaan in het histogram heeft geresulteerd in een aantal zeer creatieve en opwindende resultaten.
VOOR - dit is gemaakt met mijn Lensbaby Velvet 56 die veel zachtheid geeft als hij wijd open staat. Dit toont het onbewerkte RAW-bestand.
NA - Dit histogram is helemaal naar rechts geduwd. Hierdoor werd de afbeelding overbelicht. Het verwijderde de meeste zwarten en schaduwen, waardoor het meer een high-key tonaliteit kreeg. De sfeer van dit beeld komt nu over als licht, luchtig, bloemig, delicaat en kwetsbaar. De originele afbeelding was zwaar en stekelig en voelde helemaal niet als een bloem.
Textuur
VOORDAT - Ik heb eeuwenlang foto's gemaakt terwijl deze prachtige stoomtrein opgeblazen was. De donkere kolenrook tegen de witte stoomwolken was erg sfeervol. De achtergrond is behoorlijk vreselijk en doet het helemaal geen recht. Tijd dus om creatief aan de slag te gaan!
NA - deze heeft een reeks bewerkingen ondergaan. Eerst speelde ik een beetje met kleur. Ik heb een regelrechte zwart-witbehandeling gedaan. Ten tweede heb ik een sepiatint toegevoegd met een oud vintage krantenkader om meer van dat vintage gevoel aan de afbeelding toe te voegen. Dit is een afbeelding naast elkaar ter vergelijking.
NA vervolgde - de achtergrond irriteerde me, dus ik haalde heel voorzichtig de trein en alle rook uit de achtergrond en had toen wat plezier met spelen. Deze had een krabbelactie en een vervangende achtergrond toegevoegd.
NA vervolgd - was nog steeds niet tevreden, dus heb ik een nieuwe vervangende achtergrond op de afbeelding gezet. Het was echter vrij zwaar gestructureerd en paste niet, dus ik liet een Topaz-afdruk over de hele kavel lopen om een schilderachtig effect toe te passen. Ik heb ook een subtiele kadertextuur toegevoegd. Dit leverde uiteindelijk het resultaat op dat ik wilde.
Bijsnijden
Soms is een harde uitsnede wat een afbeelding nodig heeft om de focus te brengen of om het verhaal te vertellen dat je wilt. Mensen lijken vaak bang voor een harde oogst. Ik laat het beeld me zijn verhaal vertellen en ga van daaruit verder. Als het alleen maar een digitaal formaat wordt, dus niet gedrukt, dan heeft een harde uitsnede weinig effect op de lange termijn.
VOOR - origineel onbewerkt RAW-bestand. De bloemen zijn mooi en de focus is goed, maar de achtergrondbloemen leiden af.
NA een harde uitsnede en een zachte bewerking. Nu ligt de focus op de tere aderen in de bloembladen, de waterdruppeltjes en zelfs de stuifmeelkorrels op de helmknoppen.
Conclusie
Er zijn veel dingen die u tijdens de nabewerking kunt doen om uw afbeeldingen verder te verbeteren. Elk goed RAW-conversieprogramma heeft redelijke bewerkingsmogelijkheden. Wat je ermee wilt doen, is echt aan jou.
Misschien maak je op een dag een handvol foto's, vergeet je de regels en speel je en kijk je wat je krijgt?
Ik vind dat presets een geweldige bron van creatieve inspiratie zijn - waar iemand anders een recept met instellingen heeft verzonnen. Het kan echter een willekeurige loterij zijn naar wat de uitkomst is. Toch kunt u snel klikken en een heel ander resultaat krijgen, het annuleren en doorgaan naar het volgende. Het zal je misschien verbazen waarmee je eindigt.
Hoe zit het met de weloverwogen afwegingen die u maakt bij het bewerken? Fotografeer je met een specifiek resultaat (zoals zwart-wit) in gedachten? Ben je aan het bewerken en vraag je je dan af welke andere mogelijkheden er zijn en doe je dan een beetje ploeteren tot je iets vindt dat je leuk vindt? Of misschien heb je een duidelijk resultaat in gedachten en werk je er hard aan om dat te bereiken?
Het is toegestaan en wordt aangemoedigd om buiten de lijntjes te kleuren! Wees moedig! Experiment! Niemand hoeft het ooit te zien, maar het zal je misschien verbazen wat je kunt bereiken, wat je zou kunnen leren en hoeveel plezier je kunt hebben.
Deel uw afbeeldingen met ons in de opmerkingen hieronder.