OK, ik kom meteen naar buiten en zeg het … er zijn veel leugens in fotografie! Het is er nu en ik stel voor dat we allemaal even de tijd nemen om het te laten bezinken voordat we iets overhaast gaan doen.
Natuurlijk weten we dit allemaal, maar het is niet een onderwerp waar veel mensen openlijk over praten. Voordat ik nog iets meer zeg, moet ik helemaal eerlijk zijn. Ik zeg niet dat er een hele hoop fotografen is die actief proberen je te misleiden, meer nog dat de meesten van ons (inclusief ik) ‘kleine witte leugens’ over onze foto's vertellen. Van alle onderwerpen die voor een gunstige interpretatie vatbaar zijn, is de hoeveelheid fotografen die hun foto's achteraf verwerken.
Geen Biggie?
Ik zeg geen minuut dat iemand opzettelijk misleidend wil zijn, maar meestal hebben we het alleen maar over het weglaten van een paar kleine finishing touches. Dus wat is er aan de hand? Nou, er is niet echt een groot probleem als zodanig, maar ik herinner me als beginner hoe frustrerend het was om erachter te komen hoeveel van een geweldige foto te wijten was aan uitrusting, verwerking of vallen die de vaardigheid van de fotograaf. Een geweldige fotograaf worden kost tijd, geduld en oefening en het is begrijpelijk waarom meer ervaren fotografen hun handelsgeheimen willen beschermen.
Nabewerking in moderne fotografie
Een veelgehoorde opvatting is dat nabewerking een fenomeen is dat pas is ontstaan met het tijdperk van digitale fotografie. Dit is tot op zekere hoogte waar, maar we moeten oppassen dat we niet alle vormen van beeldmanipulatie in dezelfde categorie gooien. In het filmtijdperk was het nog steeds mogelijk om niet alleen de basisprincipes zoals diafragma en sluitertijd te veranderen, maar ook zaken als ISO, witbalans en de algehele esthetiek van het uiteindelijke beeld. Het is waar dat deze aanpassingen minder handig waren dan nu (je moest je film fysiek verwisselen, enz.), Maar we mogen het gemak van moderne technologie niet verwarren met enige vorm van misleiding. Het is altijd nodig geweest om het uiteindelijke beeld 'aan te passen' om iets meer op de werkelijkheid te laten lijken en ondanks de mogelijkheden van de huidige camera's en apparatuur blijft dit het geval. De realiteit is dat zelfs de beste fotografen op zijn minst kleine aanpassingen aan hun afbeeldingen aanbrengen.
Dus hoeveel?
Dus als beginner wil je echt weten hoeveel verwerking de meeste mensen verwerken en hoe weet je of je te veel doet? Toen ik serieus begon te worden met fotografie, was dit een vraag die veel te veel van mijn tijd in beslag nam. Om u een idee te geven van een typische workflow voor fotografen, vindt u hier een korte samenvatting van mijn typische nabewerkingsroutine en een paar voorbeelden van hoe mijn afbeeldingen er doorgaans voor en erna uitzien.
Mijn basisworkflow
Mijn basisadvies is dit; Verricht slechts zoveel nabewerking als nodig is om de look te krijgen die u wilt. Als het uw doel is om een beeld te krijgen dat realistisch is voor het echte leven, dan zou u, aangenomen dat u een fatsoenlijk eerste beeld heeft, dit redelijk snel moeten kunnen doen. Als je echter een meer artistiek resultaat wilt bereiken, moet je misschien wat langer duren.
Het merendeel van mijn afbeeldingen zijn reizen of portretten en daarom is mijn basale nabewerkingsworkflow relatief eenvoudig. Vrijwel elke foto die ik maak, doorloopt het volgende proces van vijf stappen, hoewel ik voor specifieke effecten vaak meer zal doen. Ik maak al mijn foto's in RAW, waarbij Lightroom mijn favoriete bewerkingssoftware is.
- Bijsnijden en rechtzetten - Om eventuele problemen met de compositie op te ruimen en te corrigeren.
- Witbalans - Om kleurzweem te corrigeren en ervoor te zorgen dat de kleur van de afbeelding zo nauwkeurig mogelijk is.
- Blootstelling - Om de algehele tonaliteit en het dynamische bereik van de afbeelding te verbeteren.
- Contrast en duidelijkheid - Om elke ontbrekende punch terug te brengen en de nadruk en details naar voren te brengen.
- Verscherping - Waar nodig is de laatste stap het toepassen van selectieve verscherping om belangrijke details naar voren te brengen.
Om je een idee te geven hoe dit er in de echte wereld uitziet, volgen hier een paar voorbeelden van foto's die ik heb gemaakt en hoe ze eruit zagen voor en na verwerking.
Voorbeeld 1 - Reislandschappen
Typische nabewerking voor landschappen omvat rechttrekken en bijsnijden om de compositie te verbeteren, gevolgd door basisbelichting en contrastaanpassingen. Ten slotte voeg ik wat verzadiging en levendigheid toe voor impact.
Voorbeeld 2 - Straatportret
Bij reisportretten draait het allemaal om de witbalans om ervoor te zorgen dat de huidtinten van het onderwerp perfect zijn. Daarna voeg ik contrast toe en versterk ik details met verscherping.
Voorbeeld 3 - Studiowerk
Voor studioportretten is witbalans opnieuw de sleutel, gevolgd door basisbelichting en compositie-aanpassingen. In dit geval kan ik ook meer tijd besteden aan het werken aan meer artistieke effecten en gespecialiseerde beeldaanpassingen.
De regel van twee minuten
Het is duidelijk dat wanneer u begint, het belangrijk is om tijd te besteden aan het ontwikkelen van uw verwerkingsvaardigheden, maar als u dit onder de knie krijgt, is het ook erg belangrijk om efficiënt te worden. Dit voorkomt niet alleen dat u uren achter uw computerscherm verspilt, maar het is ook de beste manier om de kans op oververwerking te beperken. De ‘Two Minute Rule’ is waarschijnlijk de beste ‘pro-tip’ die ik ooit heb gehoord en is iets dat mijn benadering van fotografie fundamenteel heeft veranderd. Het basisidee is om de tijd die u besteedt aan het verwerken van een afbeelding te beperken tot niet meer dan twee minuten. Stel je voor dat, slechts twee minuten om alles te doen wat je nodig hebt om een afbeelding er precies zo uit te laten zien als je wilt? In principe zou je jezelf moeten afvragen of een afbeelding meer dan twee minuten werk nodig heeft na het plaatsen, is het de moeite waard? Ik ga niet proberen je ervan te overtuigen dat ik deze regel religieus volg, maar het is echt een krachtige manier om je postverwerkingsinspanningen te concentreren en ik zou je zeker aanmoedigen om dit in je eigen routine in te bouwen. Door de tijd die je in de post doorbrengt te beperken, voorkom je dat je probeert om dud-afbeeldingen te redden en krijg je ook een ruwe handleiding over wanneer je misschien te ver bent gegaan.
Het ‘So What?’ Voor beginners
Als je een beginner bent of iemand die met nabewerking begint, wat vertel ik je dan echt? Het is gewoon dit, de meeste van deze afbeeldingen die u ziet, worden achteraf verwerkt. Of dit nu is om de beperkingen van onze apparatuur te overwinnen, fouten te corrigeren of een specifieke ‘look’ te bereiken, de meeste fotografen zullen hun foto's verwerken. Het belangrijkste is dat u zich geen zorgen hoeft te maken over wat anderen doen, maar of u de juiste dingen doet om de afbeeldingen te maken waarnaar u op zoek bent. Concentreer u op het leren van de technieken die u zullen helpen de gewenste foto te maken en gebruik dit als een manier om uw individuele stijl en workflow aan te scherpen om een nog betere fotograaf te worden. Als je dit goed doet, duurt het niet lang voordat je ook over je foto's kunt praten!