Hoe u een grunge-effect aan uw portretten kunt toevoegen met Lightroom

Alle afbeeldingen copyright Gina Milicia - Modelcredits van links naar rechts: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.

Gina heeft zojuist een nieuw dPS-e-boek uitgebracht - Portraits: After the Shot - check out!

De stijl van zijverlichting (in de onderstaande afbeelding) is een geweldige manier om de spierdefinitie te verbeteren, en de postproductietechniek vormt een aanvulling op de verlichtingsstijl. Je kunt zien dat het lijkt alsof Nathan een veel betere spierdefinitie heeft in zijn nabootsing. Ik gebruik deze postproductietechniek graag in personageportretten voor de entertainmentindustrie, advertenties en redactionele shoots. Het geeft de huid opzettelijk een harde, gedetailleerde, korrelige look, die perfect geschikt is voor portretten in karakterstijl.

Modelkrediet: Nathan Kennedy voor ML Denim. In deze afbeelding heb ik de invulflits van mijn Elinchrom Quadra-lampen gebruikt met links een Rotolux Deep Octabox-camera, die Nathan belicht vanuit een hoek van 45 graden.

Als je een volledige tutorial over mijn favoriete verlichtingsstijl voor dit type effect wilt zien, ga dan naar: Hoe maak je dit "Fight Club" geïnspireerde portret met One Light.

Het is niet de meest flatterende techniek voor de postproductie van de huid, dus ik ben selectief over op welke projecten ik het gebruik en gebruik het meestal niet op vrouwelijke huidtinten. Er zijn maar weinig vrouwen die zullen zeggen: "Wauw, ik hou ervan hoe gedetailleerd en groot mijn poriën eruit zien."
Vergeet mijn nachtregel niet. Nadat je je afbeelding hebt bewerkt, probeer er dan minimaal 12 uur niet naar te kijken. Als je er opnieuw met frisse ogen naar kijkt, moet je op je onderbuikgevoel vertrouwen hoe het eruit ziet. Als je eerste reactie "Ewww" is, dan ben je misschien te ver gegaan!

Hier is mijn stapsgewijze recept voor het toevoegen van een grunge-effect aan uw portretten met Lightroom:

Opmerking: Elke verlichtingsstijl geeft je een iets ander resultaat. Ik stel voor dat je mijn recept alleen als grove gids gebruikt, je afbeeldingen aanpast totdat je de resultaten krijgt die het beste bij je imago en persoonlijke stijl passen.

Zoek een neutraal deel van uw afbeelding en gebruik dit om de witbalans te corrigeren. In dit geval heb ik een heel lichtgrijs gedeelte van het witte shirt dat het model draagt, uitgekozen.

Stap 1. Importeer het bestand in Lightroom en gebruik in de module Ontwikkelen het pipetgereedschap (A.) en voer een aangepaste witbalans uit (B.). Dit wordt bereikt door een neutraal gebied op uw afbeelding te zoeken (grijs of wit werkt het beste) en vervolgens met uw pipet (A) hierop te klikken (neutraal gebied) en Lightroom zal automatisch uw witbalans aanpassen.

De beste en meest nauwkeurige techniek om een goede witbalans te bereiken, is door uw model te vragen om voor het eerste frame een grijze kaart voor hun gezicht te houden. Dit geeft u een nauwkeurig neutraal grijs om uit te kiezen voor uw witbalans.

De derde optie om een witbalans te bereiken, is om de automatische witbalans van Lightroom te gebruiken. Test ze allemaal als je kunt en kijk welke optie het beste bij je opnamestijl past.

Ik werk graag met een combinatie van grijskaart en het vinden van neutrale gebieden. Ik zal de automatische functie van Lightroom gebruiken als ik televisiefoto's of theaterproducties maak waarbij ik de kleuren moet corrigeren die zijn gemaakt onder gloeilamplicht.

Stap 2. Verhoog als beginpunt schaduwen (+81) en verminder hooglichten (-60). De afbeelding begint er een beetje verkeerd uit te zien, maar blijf bij mij.

Stap 3. Schakel het uitknipmasker (A.) in door op driehoekjes boven het histogram te klikken.

Verplaats de schuifregelaar voor zwart naar links totdat uw afbeelding een goede zwarttint krijgt. De gebieden in blauw markeren verlies van detail in de schaduwen en gebieden die rood zijn gemarkeerd duiden op verlies van detail in hoge lichten.

Puristen zullen op dit punt waarschijnlijk beginnen te trillen omdat ik mijn zwarte tonen aan het kraken ben (B.) en mijn hoogtepunten blaas (C.). Ik geloof dat dit de afbeelding een realistischer gevoel geeft, omdat we niet altijd met ons blote oog details in schaduwgebieden zien.

Persoonlijk vind ik het prettig dat mijn afbeeldingen er over het algemeen goed uitzien, en als dat betekent dat ik wat detail in de schaduwen moet verliezen om een goed contrast over de hele afbeelding te krijgen, dan zal ik het doen. Dat Lightroom ons de technologie geeft om de volledige grijsschaal te zien, betekent niet dat we dat ook moeten doen.

Stap 4. In de volgende stap verhoog ik het middentonencontrast of de helderheid) (A.). Ik verlaag ook de verzadiging om de digitale oranje gloed tegen te gaan die de huidskleur in stap 3 neigt aan te nemen. Daarna verhoog ik de vibratie om wat toon terug te brengen naar de gedempte tonen.

Stap 5. De volgende stap is om een vignet toe te voegen vanuit het menu Effecten (A.). Dit is optioneel, maar ik denk dat het het beeld mooi afmaakt en onze aandacht trekt naar de held van de opname, Jesse.

Stap 6. Ten slotte verbeter ik de ogen lichtjes met behulp van mijn oogverbeterende techniek voor Lightroom.

Als je het wilt proberen, kun je het hier bekijken: 3 eenvoudige manieren om verbluffende ogen te creëren in je portretfotografie.

Achter de schermen tijdens mijn luchtshoot met acteur Jess Kenneally en mijn door MacGyver geïnspireerde verlichtingsboom.

Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1 / 125e, 70-200 mm IS zoom @ 200 mm.
Jess is aangestoken met een Canon 580EX Speedlite en een medium softbox.

Hoe creëer je een grungy, korrelige look aan je portretten? Moeten we details in de zwarttinten en highlights behouden, of is het oké om te crunchen en uit te blazen om de juiste sfeer te creëren? Ik hoor graag wat je ervan vindt.

Gina is de auteur van vier dPS eBooks inclusiefg: