Soms merk ik dat ik vastzit in een beetje een fotografische sleur, en het lijkt alsof ik, wat ik ook doe, gewoon geen interessante onderwerpen kan vinden om foto's van te maken of boeiende scènes om vast te leggen. Erger nog, als ik denk dat ik iets ben tegengekomen dat een goede foto zou maken, begin ik weg te klikken om teleurgesteld te zijn over de resultaten.
Een truc die ik in de loop der jaren heb geleerd om mezelf uit deze putten te graven, is door mijn perspectief te veranderen. Door bekende onderwerpen vanuit een andere hoek of onder een ander licht te bekijken, merk ik dat ik het vaak bijna voor het eerst zie. Het is een leuke oefening en kost niet veel moeite. Het kan zelfs de saaiste scène of het saaie onderwerp transformeren in iets dat het waard is om te fotograferen en in te kaderen.
Er zijn een aantal manieren waarop u uw kijk op dingen kunt veranderen om een goede foto te krijgen. Ik ga vier van mijn favoriete technieken onderzoeken en je van elke techniek een voorbeeld laten zien. Hopelijk geeft dit je een aantal ideeën om het zelf uit te proberen en het alledaagse in iets magisch te veranderen.
Kijk naar de verlichting
Niet zo lang geleden liep ik met mijn Fuji X100F rond een vijver in de buurt van mijn werk toen ik de volgende scène tegenkwam. Zoals je kunt zien, was het echt niet veel om naar te kijken. Ik zag twee bruine bladeren tussen een zee van dofgroene bladeren, maar niets viel me op als fotowaardig.
Een paar minuten later kwam de zon achter de wolken vandaan. Ik besloot om dezelfde scène vanuit een iets ander perspectief te bekijken, en met een beetje een verandering in de belichting.
In plaats van van bovenaf te fotograferen met de zon achter me, fotografeerde ik van beneden met de zon achter mijn onderwerp.
Die simpele verandering maakte een enorm verschil.
Het resultaat is een van mijn favoriete bladfoto's die ik ooit heb gemaakt.
Op een ochtend in mei gebruikte ik dezelfde techniek om deze foto van een vlinder te maken.
Ik plaatste mezelf in een zodanige positie dat de zon achter deze specifieke vlinder zou staan. Het gaf niet alleen een ongelooflijke gloed aan zijn vleugels, maar liet de dauw op het gras gloeien en schitteren op een manier die de scène bijna magisch doet lijken.
Normaal gesproken heb ik de neiging om zulke foto's te maken met de zon achter me, niet achter mijn onderwerp. Dit was echter een goede herinnering dat creatieve verlichtingskeuzes soms verbluffende resultaten opleveren.
Je kunt het effect van verlichting op je foto's niet genoeg benadrukken. Zelfs het woord foto zelf betekent tekenen met licht. Toch denk ik vaak aan verlichting in termen van formele portretten of andere gekunstelde situaties. Het komt niet meteen bij me op om de belichting te veranderen als ik op een interessante manier losse foto's wil maken.
De volgende keer dat je een inzinking voelt, probeer dan eens vanuit een ander perspectief naar alledaagse voorwerpen en situaties te kijken. Een perspectief waarin het licht wordt veranderd, en zie hoe het alles voor uw ogen verandert.
Een andere tip is om te proberen je eigen verlichting te creëren, zoals in de onderstaande opname. Het is niets meer dan een pot pasta in mijn keuken die ik op een zaklamp zet. Het resultaat was echter iets interessants en onverwachts dat een grote glimlach op mijn gezicht toverde.
Op dezelfde manier werd deze paarse vortex geschoten met vrijwel hetzelfde principe. Het lijkt misschien iets uit een film of schilderij, maar het is gewoon een plastic fles met wat paars water die ik met een zaklamp heb aangestoken.
De oorspronkelijke opzet is veel minder dramatisch en nogal saai - niet het soort scène dat ideaal lijkt voor een interessante foto. Met een beetje lichtmanipulatie kunnen zelfs scènes als deze echter een magisch beeld opleveren.
Kom dichterbij
Toen ik begon met het maken van foto's, realiseerde ik me niet hoeveel ik de impact van mijn foto's kon veranderen door mezelf een beetje te bewegen. Soms bewoog ik me om een onderwerp of scène vanuit een andere hoek te fotograferen. De spreekwoordelijke gloeilamp lichtte echter echt op toen ik me realiseerde hoe dichter bij mijn onderwerpen komen had kunnen resulteren in zo'n dramatisch ander resultaat. Dit speelt een rol bij het maken van foto's voor klanten - zoals deze die ik heb gemaakt op 190 mm met een diafragma van f / 4.
De foto is op zich prima. Toen ik echter dichterbij kwam, vond ik het resulterende beeld intiemer en persoonlijker. Het was bijna alsof ik de twee in een privé-moment had gepakt. Ik heb deze afbeelding gemaakt op 150 mm met een diafragma van f / 4. Hoewel de brandpuntsafstand korter was, voelt het beeld comfortabeler en natuurlijker aan omdat ik fysiek dichter bij het paar was.
Ik heb niet ingezoomd om deze foto te maken - ik heb uitgezoomd. Maar ik ben veel dichter bij hen gekomen. Dit gaf me niet alleen een persoonlijker beeld, maar het hielp het paar ook om zich meer op hun gemak te voelen bij mij. In plaats van afgelegen en afstandelijk te zijn, kon ik nu met ze praten en grappen maken. Hierdoor konden ze hun hoede laten zakken en een beetje natuurlijker glimlachen.
Het omgekeerde is natuurlijk ook waar. Soms merkt u misschien dat verder weggaan u een beter schot kan geven. Het punt is dat een simpele verandering van perspectief een grote invloed kan hebben op uw foto's. Als u met mensen werkt, kan dit ook de hele sfeer en toon van de fotosessie veranderen.
Kadreer uw onderwerp opnieuw
Als je niet heen en weer wilt bewegen, maar je foto's een tandje hoger wilt zetten, probeer dan je onderwerp te verplaatsen. Zodanig dat ze op een iets andere plek staan met een iets andere omgeving. Neem als voorbeeld deze foto uit een kraamkliniek. De aanstaande moeder staat in een tuin tegen een uitloper van baksteen geleund.
Net als het stel in het eerdere voorbeeld is deze foto op zich prima, maar het voelt alsof er iets ontbreekt. Door mijn onderwerp naar een nabijgelegen bloembed te verplaatsen en een vergelijkbare foto te maken, konden we een heel andere dimensie aan de foto toevoegen. Het resultaat was dat ik een beeld heb vastgelegd dat veel persoonlijker en intiemer aanvoelt ondanks een vergelijkbare houding en expressie.
Een eenvoudige omkadering van het onderwerp en zelfs het toevoegen van voor- en achtergrondelementen kan een enorme impact hebben op de resulterende afbeeldingen en het verhaal dat u wilt vertellen of de emoties die u probeert over te brengen. Dit werkt met meer dan alleen mensen, zoals deze afbeelding van de maan. Het is niet slecht. Het onderwerp is scherp en scherp. Het beeld is echter niet zo overtuigend. Het is gewoon een grote witte cirkel tegen een zwarte achtergrond. Daardoor is het beeld ietwat levenloos en oninteressant.
Vergelijk dat beeld nu met een ander beeld dat ik maanden later net na zonsondergang heb gemaakt. Deze keer heb ik mijn foto zo samengesteld dat er wat boomtakken op de voorgrond zouden zijn. Deze eenvoudige compositiebeslissing maakte het uiteindelijke beeld veel overtuigender dan alleen een foto van de maan aan de hemel met niets anders eromheen.
Boven en onder
Er is nog een laatste tip die kan helpen om uw foto's een stuk interessanter (of gewoon leuker om naar te kijken) te maken. Bekijk uw onderwerp of de scène vanuit een uitkijkpunt dat veel hoger of lager is dan u misschien gewend bent. Dat kan betekenen dat je op een ladder moet klimmen of op de grond moet hurken. Hoe creatiever u kunt worden, hoe overtuigender uw resultaten kunnen zijn.
Deze twee schoten zijn dezelfde slapende baby. Ik nam er echter een vanuit een zeer lage hoek en de andere van direct boven. De een is niet beter of slechter dan de ander, en daar gaat het niet om. In plaats daarvan laten beide afbeeldingen hetzelfde onderwerp op verschillende manieren zien. Zo brengen ze verschillende betekenissen over aan de kijker.
Dezelfde scène vanuit een andere hoek voelt persoonlijker en intiemer aan, ook al is er bijna niets aan de baby veranderd.
Op dezelfde manier deed ik onlangs een familiefotosessie voor een aantal klanten waar ze een foto wilden van al hun handen samen. Nadat we enkele manieren hadden besproken om dit te bereiken, besloten we om de handen van bovenaf te schieten. Het betrof een hoge ladder en alle gezinsleden verdrongen zich rond een boomstronk. Ze waren in de wolken met het resultaat.
Het kwam allemaal doordat ik mijn uitkijkpunt naar boven verschoof in plaats van mijn normale neiging om foto's te maken vanaf mijn ooghoogte.
Ten slotte is er nog een voorbeeld dat niets meer betreft dan een wasmachine die mijn vader had opgetuigd om te draaien met het deksel open. Ik hield mijn camera recht boven om deze foto van de spincyclus in actie te krijgen.
Hoewel het misschien niet zo bijzonder is als een baby of drie generaties handen bij elkaar, is het een interessant beeld van een bekende situatie die mogelijk wordt gemaakt door verschuivende perspectieven.
Hopelijk geven deze afbeeldingen je een idee van wat er mogelijk is door een paar simpele dingen met je fotografie te veranderen. Je hebt geen dure uitrusting of chique studio-opstellingen nodig om interessante resultaten te bereiken. Vaak hoef je alleen maar je standpunt aan te passen of manieren te vinden om het licht anders te gebruiken.
Ik zou graag enkele van uw voorbeelden zien en uw tips over hetzelfde idee lezen. Als je hier gedachten of afbeeldingen over hebt, deel deze dan in de reacties hieronder!