High… door Remy Perthuisot op 500px
Ik geef een kinderfotografieles (leeftijd 11-15), en deze week begonnen we te praten over compositie. Ik heb geen specifiek type camera of niveau nodig, dus ik heb studenten die fotograferen met digitale spiegelreflexcamera's en studenten met eenvoudige point-&-shoot-modellen. Vanwege het brede aanbod aan camera's maak ik deze les iets minder over de techniek en een beetje meer over hoe zij de wereld om hen heen zien. Ik streef ernaar om ervoor te zorgen dat ze de elementen van belichting, de principes van verlichting en alle andere aspecten van het vaartuig begrijpen die in het spel komen wanneer ze op de knop drukken en een moment in de tijd vastleggen. Ongeacht het merk en het model is het enige dat ze allemaal delen een zoeker: een kader waarin ze die momenten in de tijd kunnen samenstellen en ordenen. De manier waarop elk van deze jonge fotografen de concepten begrijpt en toepast op hun eigen wereldbeeld, is ongelooflijk verhelderend en leuk om te zien.
Dus legde ik deze week in de klas uit dat compositie de kijker door het frame leidt en de vraag beantwoordt: "Wat probeer je te zeggen?" In andere woorden- "Daarom ben ik gestopt en heb ik deze foto gemaakt." Nu ze gewapend zijn met een andere set fotografische grondbeginselen, geef ik ze een week of twee om vertrouwd te raken met het op verschillende manieren fotograferen van hetzelfde onderwerp, voordat ik ze een van mijn favoriete opdrachten van het semester geef: 'A Frame Within a Frame. "
Als het frame uw venster op de wereld is, is de compositie waar u het op richt. De FWAF-oefening drijft hen in feite om grenzen binnen grenzen te zoeken. Aan de ene kant klinkt dat behoorlijk beperkend, en dat kan ook zo zijn. De keerzijde is echter dat als je hen ertoe aanzet om nu binnen bepaalde grenzen te componeren, dit later zal helpen om enorme golven van creativiteit te ontketenen. Ik vertel ze elke kans die ik krijg dat de regels van fotografie gemaakt zijn om te worden overtreden, maar eerst moeten ze weten wat ze zijn. Over regels gesproken, de FWAF-uitdaging heeft maar één nee feitelijk frames. Dat klopt - je mag je onderwerp niet in het midden van een tarweveld, langs de spoorrails of een andere overdreven cliché-omgeving poseren, terwijl je een groot leeg frame voor zich houdt. Ik probeer, waar mogelijk, de opdrachten die ik mijn studenten geef te fotograferen, en zowat alle afbeeldingen in dit artikel waren onderdeel van Frame Within a Frame-oefeningen.
Een van mijn favoriete FWAF-opnamen was een van die gelukkige ongelukken waarbij je niet eens beseft wat je hebt totdat het uit de camera is en op een groter scherm. Ik wist dat mama leeuw redelijk dichtbij was geweest en een van haar opgroeiende jongen in de gaten hield, maar pas toen ik de afbeeldingen had gedownload, realiseerde ik me dat ik haar aandachtige blik had gevangen die perfect ingekaderd was tussen Junior's twee fronten. poten.
Zie je waar ik hiermee heen ga? Bij het maken van deze foto's zijn geen letterlijke kaders geschaad. Alles wat extra grenzen binnen de afbeeldingen creëert, creëert in feite een extra frame, dat de aandacht van de kijker vervolgens veel preciezer leidt naar waar u hem wilt hebben.
Deze volgende afbeelding is een geweldig voorbeeld, niet alleen van een frame binnen een frame, maar ook van herhaling als een interessant compositorisch element. Een strakkere oogst van de kunstenaar op het werk zou oké zijn geweest, denk ik. We zouden bepaalde aannames kunnen doen over wat niet op de foto staat, namelijk het onderwerp van haar stuk. Door het op mijn achtergrond op te nemen, creëerde ik niet alleen het extra frame, maar leidde ik de kijker ook van rechts naar links door het beeld, waarbij ik de kunstenaar, haar canvas en haar inspiratie in me opnam.
Als je eenmaal de gewoonte hebt gekregen om naar deze extra frames te zoeken, zul je ze op allerlei plaatsen opmerken. Deze boxers zijn bijvoorbeeld perfect ingekaderd in de touwen van de ring. Als compositiehulpmiddel trekt het toegevoegde kader niet alleen de aandacht van de kijker, maar helpt het ook om afleidende of niet-essentiële elementen van de foto te minimaliseren.
Het is duidelijk dat het frame binnen een frame veel interpretatiever dan letterlijk is. Deuropeningen, ramen en spiegels - elementen met duidelijk gedefinieerde lijnen - kunnen geweldige effecten creëren, maar ik geniet ervan om te zien wat mijn studenten doen met de opdracht als ze zich op hun gemak voelen om het voor de hand liggende te negeren en voor iets veel organischers te gaan.
Een van mijn favoriete fotografiecitaten komt uit National Geographic fotograaf Jim Richardson, die zegt: "Als je een betere fotograaf wilt worden, sta dan voor interessantere dingen." Een van de dingen die me fascineren aan compositie en oefeningen zoals deze, is hoe we onszelf ertoe aanzetten om niet alleen voor interessantere dingen te staan, maar ook om interessantere dingen op een interessantere manier te fotograferen.
Probeer de Frame Within a Frame-uitdaging en deel uw links in het opmerkingengedeelte.