Landschapsfotografen werken voornamelijk in natuurlijk licht, wat een paar problemen oplevert - om te beginnen duren de mooiste lichtomstandigheden elke dag niet langer dan een paar uur. Andere keren gaan zonsondergangen verloren achter bewolkte luchten, waardoor het onmogelijk is om een landschap op zijn best te zien. Als de lucht grijs is of de zon recht boven je hoofd, kan het lastig zijn om inspiratie op te doen voor hoogwaardige fotografie. Ik hoop met dit artikel enkele tips te delen die voor mij hebben gewerkt als ik fotografeer in slechte lichtomstandigheden - iets dat elke fotograaf op een gegeven moment ervaart.
1) Zoek naar kleuren
Het mooie van het licht bij zonsondergang en zonsopgang is dat het het landschap beeldhouwt met verzadigde tinten - met andere woorden, de verlichting geeft de scène kleur. Als de lucht bewolkt is, biedt natuurlijk licht niet de tinten die nodig zijn voor een foto met veel kleuren. Om een kleurrijk beeld te maken, moet u in plaats daarvan naar een levendig onderwerp zoeken.
Bij een bewolkte lucht zal uw licht zacht en zacht zijn. Grijp deze kans om te zoeken naar gedempte kleuren die niet zichtbaar zouden zijn in het verzadigde licht van de zonsondergang - zacht paars en blauw misschien. Deze kleuren zijn misschien te subtiel om bij zonsondergang of zonsopgang te verschijnen, maar op een bewolkte dag kunnen ze schijnen.
Ook na een regenbui is het mogelijk om prachtige beelden te maken van diep verzadigde kleuren. Zelfs met de meest sombere luchten zal een regenwoud er altijd levendig en groen uitzien - een prachtig recept voor een landschapsfotograaf. Vergeet niet uw polarisatiefilter mee te nemen!
2) Isoleer details
Hoewel een groots landschap er bij zonsopgang op zijn best uitziet, werken sommige detailgeoriënteerde foto's net zo goed bij bewolkte omstandigheden.
Gedeeltelijk komt dit doordat bewolkte luchten zo saai zijn - foto's hebben zelden baat bij een egale klodder aan de bovenkant. En hoewel sommige bewolkte luchten nog steeds textuur in de wolken hebben, is het belangrijk om jezelf af te vragen of ze je compositie helpen. Als de lucht niet interessant is, zal het je foto niet interesseren.
Op een bewolkte dag zit mijn telelens bijna altijd vastgelijmd aan mijn camera. Dit brengt ook de extra mogelijkheid van natuurfotografie met zich mee - een ander onderwerp dat er prachtig uit kan zien onder bewolkte verlichting. Hoewel ik de neiging heb om bij landschapsfotografie te blijven als de lucht grijs is, let ik ook op andere details om te isoleren.
3) Focus dichterbij
Een ander soort detail om in gedachten te houden voor grijze dagen is de wereld van macrofotografie.
Bewolkte luchten zorgen voor zachte schaduwen, waardoor het mogelijk is om de ware kleuren en tonen van een close-up onderwerp te zien. Sommige macrofotografen gebruiken natuurlijk liever een flitser, maar wolken kunnen ook voor prachtig licht zorgen.
De kleuren van macroscènes zijn van nature meer verzadigd dan verre scènes, aangezien er weinig atmosferische waas is tussen je lens en je onderwerp. Profiteer van dit feit door te zoeken naar levendige objecten om te fotograferen - de macrowereld is vol kleur.
Vaak zul je na een regenbui ook waterdruppels kunnen vinden om te fotograferen. De geometrische patronen van waterdruppels kunnen prachtig zijn, en het zijn ideale onderwerpen onder bewolkte verlichting.
4) Lange belichtingstijden
Bij een bewolkte lucht is een cruciale kwestie dat uw foto's een gevoel van uniekheid verliezen. Dit probleem is echter eenvoudig op te lossen - gebruik een filter met neutrale dichtheid.
Zoals uitgelegd in onze filtergids voor landschapsfotografie, is een filter met neutrale dichtheid een verduisterde glasplaat waarmee u een lange (meerdere seconden) sluitertijd kunt gebruiken, zelfs overdag.
Natuurlijk helpt zo'n filter niet in elke scène; voor velen heeft het in feite bijna geen effect. Maar als er iets beweegt - wolken, water, mensen - kan een lange belichtingstijd een buitengewoon beeld opleveren, ongeacht het licht.
Bij lange belichtingstijden worden ook kleuren benadrukt die met het blote oog moeilijk te zien zijn. Als u uw camera zo instelt dat lange belichtingstijden vóór zonsopgang worden gemaakt, zelfs op een bewolkte dag, kunt u aangenaam verrast zijn door de hoeveelheid kleur in uw foto's.
5) Converteren naar zwart-wit
Als de kleur in een scène saai is, verwijder ik deze meestal. Ik wil het belang van zwart-witfotografie niet bagatelliseren - ik vind het vaak effectiever en poëtischer dan kleurenfotografie - maar veel van mijn beste monochromatische afbeeldingen zouden er flauw van kleur uitzien.
Bij een bewolkte lucht kunnen contrastrijke monochromatische foto's nog steeds een gevoel van drama en schoonheid overbrengen dat onmogelijk zou zijn met de doffe kleuren van bewolkte verlichting. Dit komt gedeeltelijk doordat zwart-witfotografie inherent surrealistisch is.
Mensen houden van landschapsfoto's die de wereld op een ongebruikelijke manier laten zien - mooier dan ze dagelijks tegenkomen. Zonsondergangen voldoen natuurlijk aan deze vereiste door landschappen met zelden geziene kleuren te laten zien. Monochromatische fotografie heeft niet dezelfde levendigheid, maar contrastrijke zwart-witfoto's kunnen net zo goed opvallen als hun verzadigde tegenhangers.
Misschien is dit de reden waarom contrastrijke zwart-witfotografie zo populair blijft in de kunstwereld. Dergelijke foto's zijn van nature eenvoudig, maar ze kunnen net zo opvallend zijn als kleurenafbeeldingen.
6) Halverwege de dag licht
Tot dusverre zijn al deze technieken suggesties geweest voor fotograferen op bewolkte dagen. Een landschapsfotograaf vreest echter ook het tegenovergestelde: het felle zonlicht van de middag.
Dergelijke verlichting is niet zo somber als een bewolkte lucht, maar het kan net zo frustrerend zijn. Aan de ene kant wordt het moeilijk om harde schaduwen en heldere hooglichten te vermijden, waardoor uw foto mogelijk een contrastrijke puinhoop wordt. Aan de andere kant is verlichting overdag niet bijzonder uniek - weinig mensen zullen onder de indruk zijn van een landschap in zijn meest typische staat.
Dit wil echter niet zeggen dat je fotografie moet vermijden als de zon boven je hoofd staat. U hoeft alleen maar de sterke punten van fel zonlicht in uw voordeel te gebruiken.
Persoonlijk is mijn eerste instinct met middagverlichting het zoeken naar schaduwen die kunnen leiden tot een interessante compositie. Deze techniek is misschien moeilijk voor grootse landschappen, maar hij werkt goed voor detailgeoriënteerde opnamen of stadsgezichten - schaduwen kunnen een scène persoonlijkheid geven.
Houd er rekening mee dat u de hooglichten zo veel mogelijk wilt behouden, zelfs als dit ten koste gaat van het donkerder maken van uw schaduwen. Voel je vrij om een negatieve belichtingscompensatie in te voeren - veel beroemde straatfoto's zijn halverwege de dag gemaakt, waarbij een groot deel van de afbeelding bijna zwart is.
7) Samenvatting
Op een gegeven moment bevinden alle fotografen zich op geweldige locaties met suboptimaal licht. Hoewel iedereen een scène met prachtige belichting wil fotograferen, kunnen maar weinig mensen dagen of weken wachten om een scène op zijn best te zien.
Natuurlijk kan een grijze dag een goed moment zijn om oude foto's te bewerken of nieuwe locaties te verkennen - inderdaad, veel landschapsfotografen zoeken naar hun volgende schatten wanneer het licht dof is. Veel mensen, vooral reizende fotografen, hebben echter niet de tijd die nodig is om zo lang van tevoren een opname te plannen. Hoewel goede verlichting per definitie saaie verlichting verslaat, kunnen fotografen nog steeds prachtige foto's maken als de omstandigheden niet ideaal zijn.
De afhaalmogelijkheid is dat je de lichtomstandigheden in een scène moet herkennen en vervolgens je foto's moet richten om van dat licht te profiteren. Zoek in de middagzon naar sterke schaduwen om je compositie te vullen. Zoek bij vlakke, grijze verlichting naar verzadigde onderwerpen om uw afbeeldingen kleur te geven, of overweeg om over te schakelen naar zwart-wit. Ongeacht de lichtomstandigheden, er zijn altijd goede foto's te maken.
In zekere zin bestaat er niet zoiets als slecht licht, maar er is is zoiets als incompatibiliteit tussen je licht en onderwerp. Als je een foto maakt, moet je jezelf afvragen welke emoties je wilt koesteren en vervolgens bevestigen dat het licht in je scène op dezelfde pagina valt. Ik hoop zeker dat dit artikel je zal helpen om het meeste te halen uit alle lichtomstandigheden die je tegenkomt, maar het valt niet te ontkennen dat dit een gebied is waar een groot aantal fotografen nog steeds mee worstelt, waaronder veel zeer getalenteerde fotografen.
Als je meer in detail wilt ingaan op sommige van deze onderwerpen en andere technieken wilt leren om met slecht licht om te gaan, kun je genieten van de video die ik over dit onderwerp heb gemaakt: