Toen ik onlangs de video van Darren bekeek over het verschil tussen grote en goede fotografen, zette dat me echt aan het denken. Het komt zelden voor dat je ergens online een bericht ziet dat leert over het vastleggen van krachtige momenten of emoties in fotografie en echt contact maken met je onderwerpen. De meeste berichten gaan over techniek, camera-instellingen en dit soort dingen. Er is niets mis met technische artikelen, ik vind ze buitengewoon nuttig en meestal is dat waar ik over schrijf, maar in het licht van de video van Darren dacht ik dat ik zou proberen wat inzicht te geven in hoe ik momenten in mijn afbeeldingen probeer vast te leggen die emotie overbrengen en verhalen vertellen.
Ik denk dat de belangrijkste reden waarom we technische artikelen schrijven, is omdat al het technische zwart-wit is. Hier is hoe het gaat: ik weet hoe ik iets moet doen waarvan anderen zich misschien niet bewust zijn, dus schrijf ik een artikel waarin ik vertel hoe het moet met concrete stappen om die specifieke techniek te bereiken. Best makkelijk, toch?
Een artikel schrijven over het creëren van een veelzeggende afbeelding of verbinding maken met je onderwerp is een heel ander verhaal. Het is moeilijk onder woorden te brengen wat er allemaal door het hoofd van een fotograaf gaat als er zich een moment voordoet. Ik denk dat Darren het goed deed toen hij zei dat een geweldige fotograaf iemand is met een natuurlijk vermogen om momenten en composities te zien, maar ook over de nodige vaardigheden beschikt om het moment uit te voeren op de manier die hij / zij nodig acht.
Als je een goed oog hebt voor fotografie, maar nog steeds automatisch fotografeert, wordt je creatieve visie verstikt omdat je geen zeggenschap hebt (behalve de compositie) over hoe dat beeld eruit zal zien. Aan de andere kant, als je een ongelooflijk technische fotograaf bent, maar er geen oog voor hebt of onhandig bent met mensen, heb je technisch perfecte beelden zonder gevoel of emotie. Ik heb dit maar al te vaak gezien bij portretten. Ik zie deze fotografen met uitgebreide studiosets met verlichting en backdrops en softboxen en beautygerechten en snoots en grids en noem maar op. Ze kunnen gedetailleerd beschrijven hoe ze de scène verlichtten en waarom ze elk licht in elke positie plaatsten. Ze kunnen het licht naar eigen inzicht vormgeven en zijn experts in belichting en witbalans, maar het eindresultaat is een vreselijk saai portret dat eruitziet als iets uit een jaarboek van een middelbare school. Als je maar de helft van de vergelijking hebt, ontbreekt het je als fotograaf. Pas als je beide ontwikkelt, kun je geweldig worden. Sommige fotografen zijn hierin natuurtalenten en kunnen al heel snel groots worden in hun carrière. Anderen besteden er misschien tientallen jaren aan, en sommigen hun hele leven.
Echte momenten vastleggen
Dus, hoe schrijf je een artikel over zoiets abstracts als het op een echte en krachtige manier vastleggen van een moment? Nou, ik weet niet helemaal hoe ik dat moet beantwoorden, maar ik zal hier mijn best doen en ik hoop dat je me laat weten of het heeft geholpen.
1.) Geef uw klanten wat creatieve vrijheid - Voor mijn portretwerk probeer ik altijd een goede mix van openhartige momenten en een beetje poseren op te nemen. Ik besteed niet echt veel tijd aan poseren. Ik zal de persoon (personen) die ik aan het fotograferen ben op een bepaalde plek laten staan / zitten / liggen. Ik zal ze ongeveer vertellen wat ik zoek en ze zelf de lege plekken laten invullen. Ik kan ze zelfs aanzienlijk poseren, maar maak dan foto's als de pose vervaagt tot een natuurlijker uiterlijk.
2.) Wees niet bang om jezelf voor gek te zetten - Poseren is niet slecht als het goed wordt gedaan, en er is niets dat ik meer haat dan een overdreven geposeerd portret. Op een gegeven moment moet je de controle loslaten en eraan werken om je onderwerp comfortabel genoeg te maken om zichzelf te zijn. Dit kan gedaan worden door flauwe grappen te vertellen, jezelf belachelijk te maken (ik ben hier een natuurlijk persoon in), of gewoon door plezier te hebben met je onderwerpen. Hoe minder ‘professioneel’ u uw fotoshoot maakt, hoe natuurlijker de stemming die u bij uw klanten krijgt.
3.) Investeer echte tijd om je cliënt te leren kennen - ik doe er alles aan om echte tijd met een cliënt te krijgen voordat ik achter een camera ga zitten. Als het een bruiloft is, sta ik erop de bruid en bruidegom vóór de bruiloft persoonlijk te ontmoeten. Dit kan worden gedaan via een verlovingssessie, koffie of zelfs skype. In feite, elke klant die ik boek, doe ik mijn best om wat tijd (zelfs 5 minuten) voor de shoot te plannen om de persoon (personen) die ik fotografeer te leren kennen.
Als je goed bent met mensen, fotografeer dan mensen. Als je geen mensenmens bent (en daar is niets mis mee), zoek dan iets anders om te fotograferen!
Ik denk dat het beste wat je hier kunt doen, is om gewoon een paar voorbeelden te geven van foto's die ik als geslaagd beschouw, en ik zal mijn best doen om over te brengen wat er bij het maken van de foto is gebeurd.
Zeg hallo tegen mijn neef Caleb! Ik pakte deze foto van hem afgelopen Pasen bij het huis van mijn zus. Zoals elke peuter is hij een erg rommelige eter, en deze paaskoekjes riepen zijn naam. Ik heb van tevoren een paar minuten met hem gespeeld en hem in een goed humeur gebracht. Ik kietelde hem, trok gekke gezichten, en toen de tijd rijp was - gaf ik hem een koekje. Ik zette hem op deze schommel en liet zijn moeder over mijn linkerschouder gaan staan en nog meer gekke gezichten naar hem trekken. Het kostte een paar pogingen om een goede foto te maken, maar uiteindelijk kwam ik met deze. Ik schoot het met mijn 5D MkII en een 50 mm 1.4 wijd open, natuurlijk licht.
Deze afbeelding is van een lifestyle-shoot die ik voor Mike en Beth heb gemaakt. Beiden zijn echt geweldige mensen, dus ik moest gewoon wachten op de juiste momenten tijdens de sessie. Ik liet Mike zijn arm op de bakstenen muur leggen en zei dat hij moest proberen haar aan het lachen te maken. Vlak voor dit schot kietelde hij haar zij met zijn linkerhand en ze sloeg hem weg uit het beeld. Dit is gemaakt met een 1Ds Mk III, ook met een 50 mm-lens op f / 4.
Hier is een goed voorbeeld van hoe u naar een sessie gaat en al uw onderwerpen voor het eerst ontmoet. Tieners kunnen soms moeilijk zijn om te fotograferen, maar het gaat erom dat ze zich natuurlijk gedragen zoals elke andere dag, of ze spannende dingen laten doen die ze normaal niet zouden doen. Om te beginnen overtuigde ik de hele familie om over een hek op privéterrein te springen om te gaan schieten bij een vijver die ongeveer 25 meter van de heklijn was (alsjeblieft geen opmerkingen over hoe ik niet over het hek had moeten springen, het was onschadelijk en we wist wie de eigenaren waren). De broer was de oudste, dus ik liet hem achter zijn twee zussen gaan staan en zijn armen om hen heen slaan. Ik zei hem toen om door te gaan en hen te wurgen en ermee over te gaan. Dat maakte iedereen aan het lachen en de jongste zus pakte meteen zijn arm en keek weg. Ik hield van dit shot zodra ik het zag en was opgewonden om het aan de klant te laten zien.
Dit was een leuke bruiloft! Daniel en Lauren zijn afgelopen zomer getrouwd in Cancun, Mexico, en het was geweldig. Het is niet altijd iets wat je in een oogwenk doet om je onderwerpen op hun gemak te stellen. Soms is het een proces, en als je onderwerpen eenmaal weten dat ze zichzelf om je heen kunnen zijn, zullen er geweldige foto's ontstaan. Daniel en Lauren waren zo opgewonden om te trouwen, ik zei gewoon dat ze me moesten laten zien hoe opgewonden ze waren, en dit is wat er gebeurde.
Conclusie
Ik hoop dat deze afbeeldingen en commentaren je een aantal goede ideeën hebben gegeven om uit te gaan en het in je eigen werk te proberen. Als je een geheim wilt weten, ik ben niet de meest sociale persoon die er is. Wanneer ik een bruiloft fotografeer of voor het eerst klanten ontmoet om een sessie te doen, dwing ik mezelf constant uit mijn comfortzone om goede foto's te maken en contact te maken met mijn klanten. Het is niet iets dat voor mij vanzelfsprekend is, ik heb er constant aan moeten werken en mijn technieken moeten aanscherpen met vallen en opstaan.
Als je tips hebt die voor jou hebben gewerkt, deel ze dan hieronder, we horen graag van je!
Volg me op Twitter als je dat nog niet doet (@jamesdbrandon), ik ben altijd op zoek naar andere fotografen om mee in contact te komen!