Ik heb altijd een zwak gehad voor Film Noir uit de jaren 40 en 50, waar altijd een prachtige Femme Fatale is, wiens charmes je waarschijnlijk zullen doden. Het licht in die films is de sleutel tot de sfeer van mysterie en gevaar, en ik hou van de manier waarop de scènes zijn gecomponeerd met rook, schaduwen en het zwart-wit hoge drama met de esthetiek van zwak licht.
Deze films waren veelal low-budget producties die op locatie in de straten van de stad werden geschoten, met een overvloed aan nachtscènes, waar misdaad het belangrijkste plot is. Rustige verlichting is de rode draad van Film Noir, met fel licht dat diepe schaduwen creëert, wat resulteert in een hoog contrast in zwart en wit.
Als fotograaf fascineren de portretten van de actrices die door de studio's werden gebruikt voor promotie me echt, en ik denk dat het veel van mijn portretwerk beïnvloedt.
In dit artikel ga ik de stappen volgen om deze afbeelding te maken die een reproductie is van een Hollywood Film Noir-portret, gemaakt met moderne apparatuur en digitale postproductietechnieken.
Onderzoek
Zoals bij elk fotografiewerk, is het altijd een goed idee om wat onderzoek te doen en inspiratie op te doen. Hier gebruikte ik referenties van een van mijn favoriete films aller tijden, "Touch of Evil", geregisseerd door de grote Orson Welles in 1958.
Camera en lens
De keuze van apparatuur is een belangrijk uitgangspunt. In dit specifieke geval heb ik een Canon 5D III-body gebruikt met een Canon EF 85mm f / 1.2L II USM-lens. Dit is mijn favoriete lens als het gaat om portretwerk, het biedt de perfecte combinatie van goede scherpte en geweldige bokeh.
Verlichtingsapparatuur
Deze beelden werden oorspronkelijk verlicht, in de meeste gevallen, met gloeilampen met hoog vermogen, en de kwaliteit en richting van het licht werd meestal geregeld met staldeuren en Fresnel-schijnwerpers.
Ik besloot om twee Canon 600EX-RT Speedlites te gebruiken, bestuurd door een Canon ST-E3-RT Speedlite-zender. Hierdoor ontstond een eenvoudige opstelling met een gerasterde softbox die als een hard key-lampje op het gezicht van het model werkte, en een 20 ° -raster als een haarlicht om het model van de achtergrond te scheiden.
Blootstelling
Meestal probeer ik bij portretfoto's van de studio de belichting te bepalen op basis van de scherptediepte die ik op de foto wil creëren. In dit specifieke geval heb ik ervoor gekozen om f / 8.0 te gebruiken, omdat het me voldoende scherptediepte in het gezicht gaf, met de brandpuntsafstand van 85 mm.
De sluitertijd is de tweede belangrijke factor en ik heb ervoor gekozen om 1/125 te gebruiken, omdat het mogelijk omgevingslicht blokkeerde en alleen het licht van de flits registreerde.
De ISO 100 is voldoende voor het beschikbare flitsvermogen en biedt mij een schoon en geruisloos beeld.
Verlichting diagram
Elke keer dat ik een idee heb voor een afbeelding, probeer ik het op papier te zetten. Meestal zijn het gewoon doodles in mijn kleine zwarte boekje, maar het helpt me om de opstelling en de lichtsfeer die ik wil creëren te visualiseren. Hier is de snelle schets die ik voor deze afbeelding heb gemaakt, die het lichtdiagram en technische informatie voor de fotoshoot weergeeft.
Lichtmeting
Nadat je de beginpuntwaarden voor de camera hebt ingesteld, is het tijd om de lichtpositie en het vermogen te berekenen om het gewenste effect te creëren.
De achtergrond was wit, dus een afstand tot onderwerp van twee meter was voldoende om het zwart te maken, wat veel beter werkt bij een blond model.
Het idee was om licht op de helft van het gezicht van het model te hebben en een snelle val naar de andere kant, waardoor een mysterieuze sfeer in de afbeelding werd gecreëerd. De gerasterde softbox was ideaal voor dit effect. Het 20º-raster creëerde een randlicht op het haar en een verhouding van 2: 1 tot het hoofdlicht, dus de meting was f / 8.0 voor het hoofdlicht en f / 11 voor het haarlicht.
De kliktijd
Nu alles is ingesteld, is het tijd om te klikken. Zelfs als het uiteindelijke beeld zwart-wit moest zijn, heb ik het in kleurmodus vastgelegd, omdat het me betere keuzes geeft voor conversie in de postproductie.
Na-productie
Er zijn veel tools en plug-ins voor het converteren van zwart-witafbeeldingen. In dit geval heb ik de zwart-wittool van Photoshop gebruikt, wat een eenvoudige maar effectieve oplossing is.
Afbeelding> Aanpassingen> Zwart-wit
Een paar aanpassingen aan het rode en gele kanaal gaven me het juiste contrast op de huid en het algehele beeld, wat de dramatische sfeer creëerde.
Dus hier is mijn benadering van het Film Noir-portret. Het was zeker leuk. Als je deze techniek eens probeert, deel dan je resultaten en afbeeldingen in de reacties hieronder.