Toen dPS voor het eerst hoorde over Zack Secklers unieke stijl en perspectief op fotografie, dachten we dat je misschien graag zou willen horen over zijn doortastende proces en wat van zijn werk hier zou willen zien. Dus deed ik een e-mailinterview met Zack om hem een paar vragen te stellen:
# 1 - Je werk is heel uniek met een bepaald gevoel voor humor. Kun je ons iets vertellen over je denkproces? Hoe kom je op de ideeën voor hen? Welke stappen volg je om ze te realiseren?
Of het nu geschreven, getekend, gesproken of uitgezonden is, ik heb een grote waardering voor humor. Ik hou van lachen, natuurlijk, ik bedoel hier het voor de hand liggende te vermelden. Maar wat ik leuk vind, is dat humor me ertoe kan aanzetten om anders te zien of te denken. Net als een cameralens kan humor de manier waarop we de wereld zien, heroriënteren.
Ik laat graag een grappige versie van het gewone zien. Ik probeer het leven niet al te serieus te nemen, om altijd de positieve kanten in dingen te zien, en ik wil dat mijn werk deze gevoelens weerspiegelt.
Ik fotografeer op humor gebaseerd werk voor klanten en ik fotografeer ook voor mezelf. Als je aan een nieuw persoonlijk project begint, kan het een beetje overweldigend zijn, omdat het niet gaat om het vinden van inspiratie, maar om het doorzoeken van de ontelbare ideeën, afbeeldingen, gedachten en ideeën die ik heb gehad; en proberen er maar één te selecteren. Ik heb een Word-document van tientallen pagina's lang, met ideeën van één regel erin. Ik heb mappen met honderden schermafbeeldingen en iPhone-snaps die tot een grappige gedachte hebben geleid. Ik doe dit niet als een baan, maar als een passie. Als ik tijd heb om een nieuw persoonlijk stuk te maken, is het alsof ik tussen mijn baby's probeer te kiezen.
Uiteindelijk neem ik genoegen met iets waar ik van hou, wat uniek is aan wat ik tot nu toe heb gedaan. Ik probeer mijn oeuvre graag in nieuwe richtingen te duwen en mezelf niet te herhalen.
# 2 - Wat is uw workflow voor uw afbeeldingen? Bestaan ze meestal uit losse afbeeldingen of ook uit enkele composieten? Als u het niet erg vindt, kunt u ons dan door het proces van camera tot voltooide afbeelding leiden?
Als een idee eenmaal in het spel is, denk ik: "Oké, hoe ga ik dit nu echt schieten." Ik denk als een producer - waar zal ik dit opnemen? Waar zal ik het talent casten? Hoe groot is een bemanning nodig? Wat voor soort uitrusting heb ik nodig? Welke rekwisieten zal ik gebruiken? Zijn er vergunningen en logistieke zaken waar ik rekening mee moet houden?
Als ik een persoonlijk project doe, heb ik altijd een beperkt budget, en dat dwingt me creatief te zijn met mijn productie. Ik vertrouw vaak op compositing als de locaties hoe dan ook exotisch zijn (en met exotisch bedoel ik overal buiten mijn voordeur). Vaak fotografeer ik de achtergrond afzonderlijk en fotografeer ik het talent in een studio of op een locatie waar ik niet voor hoef te betalen.
# 3 - Wat is de reactie op uw afbeeldingen? Heb je deuren zien opengaan vanwege je unieke stijl?
Ik heb het geluk gehad dat er meerdere werken viraal zijn gegaan, waaronder mijn humor en beeldende kunst vanuit de lucht. Ik ben ernstig vernederd door de reactie. Het is een beetje onwerkelijk om te zien hoe al deze mensen mijn werk bespreken; en het legt de lat hoog voor toekomstige projecten. Dat gezegd hebbende, mijn werk daar hebben geeft voldoening, maar het mooiste is als ik e-mails krijg van mensen die zeggen dat mijn werk hen op de een of andere manier heeft geïnspireerd. Het betekent zoveel voor mij om te horen van mensen die op de een of andere manier, groot of klein, zijn beïnvloed door mijn beeldtaal.
Deuren zijn voor mij opengegaan, deels vanwege mijn stijl, maar wat nog belangrijker is, zijn deuren voor mij geopend vanwege hard werken. Ik besteed enorm veel tijd aan fotograferen, marketing, werken aan persoonlijke projecten en netwerken. Ik hou zo veel van wat ik doe, en dus lijkt het niet op werk. Maar het is een heleboel werk. Het geheim van succes als fotograaf is om te werken.
# 4 - Wat stel je voor aan een nieuwe fotograaf dat ze kan helpen bij het ontwikkelen van hun eigen fotografische stijl? Hoe lang duurde het voordat je je groove vond?
Een professionele fotograaf zijn, is een van die supercompetitieve bedrijven. Ik denk dat je om succesvol te zijn absoluut een unieke stijl moet hebben. Dit is iets dat veel beginnende fotografen moeilijk kunnen begrijpen. Ik begreep dit in eerste instantie ook niet helemaal. Als je een camera oppakt en een bepaalde manier hebt om het kader, de compositie, de belichting en de sfeer te ordenen - allemaal zonder na te denken - dan ben je op weg om je eigen persoonlijke stijl te vinden. Als je vervolgens deze esthetische aspecten van fotografie combineert met de daadwerkelijke inhoud die je graag fotografeert; je hebt waarschijnlijk al een stijl. Uiteindelijk draait het allemaal om oefenen.
Schiet, schiet, schiet! Het is een algemeen advies, maar er is een goede reden voor. Het beoefenen van je vak is, op geen enkele na, de beste manier om beter te worden; en om je eigen stijl door te laten schijnen. Het is natuurlijk gezond verstand, maar ga gewoon naar buiten en doe het. Dat is het moeilijkste aan het beginnen van een reis: die eerste stap zetten. Dan de volgende en de volgende nemen, en altijd vooruit kijken.
Ik raad je ook aan om je zoveel mogelijk in de beeldende kunst onder te dompelen. Ga naar musea en galerieën, zelfs als ze niets met fotografie te maken hebben. Als je merkt dat je aangetrokken wordt tot een bepaalde schilder of periode, vraag jezelf dan af wat je drijft. Zoek naar overeenkomsten in je eigen werk.
Zorg ervoor dat u op de hoogte blijft van alle actuele fotografie in tijdschriften, advertenties en kunst. Verzamel een visuele bibliotheek met dingen die u inspireren. Ik doe dit nog steeds de hele tijd! Kijk dan terug in de bibliotheek en zoek naar trends. Je zult merken dat je aangetrokken wordt tot bepaalde esthetiek. Identificeer die en kijk of je parallellen vindt in je eigen werk. Als dit niet het geval is, probeer die dan als inspiratiepunten te gebruiken voor je volgende shoot.
# 5 - Wat is je enige musthave-uitrusting? Waar kan je niet zonder leven?
Ik ben net zo dol op versnelling als de volgende fotograaf. "Ooh check de pixelpitch op die sensor!" Ik moet echter zeggen dat mijn enige onmisbare stuk uitrusting - tromgeroffel alstublieft - Photoshop is. Bij elke shoot worden wij fotografen beperkt door de scène voor ons. Maar als we die afbeelding eenmaal in Photoshop hebben geïmplementeerd, is de enige beperking onze verbeelding.
Hier is een kijkje achter de schermen van Zack aan het werk:
BTS-advertentiecampagne opgenomen op Mt. Hood - Day 1 van Zack Seckler op Vimeo.
Bio:
De in Boston geboren fotograaf Zack Seckler begon zijn vak na zijn afstuderen aan de Syracuse University in 2003. Hij begon zijn carrière als fotojournalist, maar in 2008 ontdekte Seckler zijn ware passie om beelden vanaf het begin te maken. Deze overgang is lonend geweest en heeft geresulteerd in meer dan een dozijn belangrijke prijzen in de branche, een vooraanstaande klantenlijst en een ontluikende carrière in de beeldende kunst. Hij woont met zijn vrouw en twee jonge zonen in een buitenwijk van New York City.
Ik hoop dat je genoten hebt van Zacks beelden en woorden van wijsheid. Je kunt meer van zijn werk zien op zijn website en zijn Instagram-profiel.
Als je vragen of opmerkingen voor hem hebt, laat ze dan hieronder achter, dan zorg ik ervoor dat hij ze krijgt.