1. Vind inspiratie
Een schilder zei ooit: "De ziel van kunst is inspiratie." Ik ben het er niet meer mee eens. Ik kan niet op twee handen rekenen hoe vaak ik aan een shoot bleef werken omdat ik geïnspireerd was door het licht, of midden in de nacht opstond om te brainstormen over een idee voor een shoot, omdat ik geïnspireerd was door de film die ik zojuist heb gemaakt. gekeken. Inspiratie heeft de kracht om ons kunstenaars te drijven op een manier die maar weinig dingen kunnen. Daarom is het zo belangrijk dat we inspiratie zoeken in onze werk- en vrije uren.
De ontwikkeling van technologie heeft ons gezegend met veel mogelijkheden om inspiratie op te doen en weg te stoppen voor wanneer dat het meest nodig is. Sites zoals Pinterest of zelfs Flickr stellen je in staat om de kracht van visuele beelden van blogs, sites, tijdschriften of zelfs je eigen foto's te benutten. Ik zal je echter een eerlijke waarschuwing geven: Pinterest kan je volgende inspiratie-obsessie worden.
2. Zoek oorzaken en ga ermee aan de slag
Er zijn maar weinig dingen die meer lonend zijn dan manieren te vinden om uw foto's te gebruiken om een doel te steunen waarin u gelooft. Over het algemeen zijn de meeste non-profitorganisaties - vooral de kleinere - extatisch als ze een fotograaf aanbieden om hun doel bij te staan. Bied je diensten aan op de manier die ze nodig hebben en je zult groeien als persoon, als verhalenverteller en als fotograaf. Ideeën nodig over waar u moet beginnen? Seth Godins "Tales of the Revolution: True Stories of People who are Poking the Box and Making a Difference" is een ongelooflijke hulpbron om u te helpen brainstormen.
3. Vind tijd om te ontwikkelen
Hoe vaak nemen we eigenlijk gewoon de tijd om ons vak te ontwikkelen? Veel professionele fotografen zijn het erover eens dat het gemakkelijk is om een camera op te halen voor klussen, maar dat zullen ze bij enkele andere gelegenheden wel doen. Ga een uitdaging aan als 365 Project en duw jezelf, ontwikkel de ogen om kunst overal om je heen te zien - en deel dat met anderen.
4. Zoek bronnen
Er is een spreekwoord dat zegt: "er is niets nieuws onder de zon." Op het gebied van kunst creëren we wanneer inspiratie en onze eigen innovatie botsen. Het ontdekken van nieuwe perspectieven is een cruciaal onderdeel van onze fotografische ontwikkeling. Wanneer ben je voor het laatst naar een kunstgalerie geweest? Of het nu lokaal is of deel uitmaakt van een museum, routinebezoeken aan een kunstgalerie maken het mogelijk om kunst te ontdekken door de ogen van andere kunstenaars.
5. Vind je liefdes
Welke dingen in het leven geven je intens plezier en genot? Dat zijn de dingen om foto's van te maken. We worden nooit moe van de dingen waar we echt van houden - die ons verfrissing en perspectief geven. Terugkeren naar deze liefdes, zowel conceptueel in het creatieve proces als praktisch onderwerp, zal ruimte maken voor fotografische verkenning.
6. Vind gemeenschap
Kameraadschap in creativiteit is een fantastische bron voor onze artistieke ontwikkeling. Het vinden van een fotografische gemeenschap - of het creëren van een groep zal zorgen voor samenwerking, fellowship en veel plezier. Met PUG's, FTP-groepen en meer zijn er tal van mogelijkheden om in een gemeenschap te duiken.
7. Vind nieuwe voordeelpunten
Velen van ons hebben het oude gezegde gehoord: "Als je altijd doet wat je altijd hebt gedaan, krijg je altijd wat je altijd hebt gekregen." Dus waarom is het zo moeilijk om dit op onze kunst toe te passen? Riskeren. Probeer een nieuw idee. De echte kunst is om jezelf nooit in een hokje te stoppen - dus neem stappen buiten je comfortzone met concepten, met shoots en met montage. Het zal je misschien verbazen op welke nieuwe ontdekking je verliefd bent.
8. Zoek lokale experts
Voorbij zijn de dagen van ‘handelsgeheimen’ en professionals met gesloten lippen die er alles aan doen om aan de top te blijven. De foto-industrie van vandaag zit vol met mensen die zich meer bezighouden met verbinding en helpen dan met de onderste regel. Neem de tijd om professionals in uw omgeving op te sporen die u respecteert en bewondert - zowel persoonlijk als in hun werk. Nadat u een kleine lijst heeft verzameld, neemt u contact op met deze personen en vraagt u of ze bereid zijn om met u samen te komen tijdens een kopje koffie voor vragen en discussie. Wie weet, terwijl je misschien op zoek bent naar een mentor, is die fotograaf misschien op zoek naar iemand om in te investeren.
9. Zoek eerlijke kritiek
Het is moeilijk om je eigen werk te bekritiseren - je kent tenslotte het achtergrondverhaal, je bent bevooroordeeld door de redenen waarom je de foto hebt gemaakt, enz. In het verleden hebben we enkele manieren onderzocht om je eigen werk te bekritiseren, maar soms hebben we het gewoon nodig de sterke, onzinnige kritiek van anderen. Als je een fotografische gemeenschap hebt opgebouwd of een lokale expert kent, probeer dan een tijdstip te plannen waarop ze misschien een beoordeling en kritiek op je werk kunnen geven. De feedback die u krijgt, geeft een aantal goede indicatoren voor specifieke gebieden die u mogelijk moet ontwikkelen.
10. Vind uw SWOT
Als je echt wilt investeren om je als fotograaf te ontwikkelen, voer dan een SWOT van jezelf uit. Sterke punten. Zwakke punten. Kansen. Gevaren. Wees eerlijk en objectief terwijl u aan deze analyse werkt, en brainstorm vervolgens over een plan om elk van deze gebieden te maximaliseren en te laten groeien.