Al meer dan honderd jaar fascineren dubbele belichtingen fotografen en kunstliefhebbers. Ontdekt door puur toeval, is een dubbele belichting een truc waarbij een enkel filmframe twee of meer keer wordt belicht om meerdere beelden in een enkele opname te maken. Dit resulteert in een foto die eruit komt als een combinatie van de twee gemaakte foto's, de ene bovenop de andere.
Vanaf de opkomst van de techniek in de jaren 1860 creëerde dit geïnspireerde ongeluk een avant-gardistische trend die alleen kan worden omschreven als een van de meest creatieve toepassingen van fotografie. Tegenwoordig hoef je niet meer op film te schieten om prachtige dubbele belichtingen te kunnen maken. Digitale camera's zijn allemaal in staat om deze unieke truc uit te voeren!
Er zijn vijf belangrijke stappen om een standaard dubbele belichting op een digitale camera te creëren. Laten we ze een voor een bekijken.
1. Conceptualiseren
Hoewel spontaniteit en experimenteren in fotografie uitstekend zijn (en zeer belangrijke leerprocessen om een goede fotograaf te worden), vereisen moeilijkere technieken verdere planning en vooroverweging. Het is veel gemakkelijker om een geslaagde en bevredigende dubbele belichting te produceren als je de afbeelding (en) van tevoren bedenkt, dan urenlang ronddwalen om werk te produceren dat je misschien gefrustreerd laat voelen! Stel uzelf een paar eenvoudige vragen om met uw plan te beginnen:
- Wat is mijn onderwerp?
- Wat is mijn achtergrond?
- Wat is het doel van deze afbeelding?
- Welke bronnen heb ik tot mijn beschikking?
Nadat je deze hebt beantwoord, zou je een veel beter idee moeten hebben van hoe je voltooide foto eruit zal zien. Als zodanig wordt het nu een koud kunstje om uw visie tot leven te brengen!
2. Meerdere belichtingsinstellingen
Voor film zou je gewoon meerdere keren op hetzelfde frame fotograferen door de film opnieuw te rollen (of niet vooruit te bewegen). Omdat digitaal geen rol is, moet je de instellingen van je camera onderzoeken (raadpleeg zo nodig je gebruikershandleiding) en een paar aanpassingen doen. De meeste digitale camera's, zoals canons en nikons, hebben een meervoudige belichtingsinstelling waarmee u deze onderscheidende beelden kunt genereren.
De meervoudige belichtingsinstelling, die vaak in het menu wordt gevonden, biedt meer dan waarschijnlijk een scala aan opties.
Een van de belangrijkste opties die wordt gepresenteerd, is het kiezen van het aantal afbeeldingen dat u over elkaar wilt leggen. De meeste camera's variëren van twee tot tien. Voor deze eenvoudige tutorial gebruiken we slechts twee afbeeldingen. Onderaan dit artikel zal ik vermelden hoe je veel meer dan twee foto's kunt gebruiken voor geavanceerde technieken.
Een andere belangrijke optie is Multi-Exposure Control (of mengmodus). Dit vertelt de camera hoe u uw afbeeldingen samen wilt laten componeren. De opties zijn doorgaans Additief, Gemiddeld, Donker en Licht.
Opties voor mengmodus
Additief betekent dat uw afbeeldingen eenvoudig over elkaar worden gelegd zonder speciale overwegingen (zie hieronder).
Gemiddeld (vergelijkbaar met Additief) betekent dat de camera automatisch de belichting in overlappende gebieden aanpast om overbelichting te voorkomen, op basis van het aantal belichtingen dat u combineert. Alle niet-overlappende gebieden worden weergegeven met een normale belichting.
Helder betekent dat belichtingsprioriteit wordt gegeven aan heldere objecten, zodat ze hun belichting behouden, zelfs in combinatie met een donkere achtergrond.
Donker betekent dat belichtingsprioriteit wordt gegeven aan donkere objecten, zodat ze hun belichting behouden, zelfs in combinatie met een lichte achtergrond.
De laatste hoofdinstelling moet draaien om de feitelijke fysieke camerabediening. Op Canon- en Nikon-camera's krijg je waarschijnlijk twee opties te zien: Func / Ctrl (waarmee je je basisafbeelding kunt kiezen voordat je gaat fotograferen) en ContShtng (wat betekent dat je de afbeeldingen gewoon achter elkaar fotografeert en ze worden samengesteld ).
Elke camera is anders, dus vergeet niet om uw gebruikershandleiding te raadplegen voor meer gedetailleerde informatie.
3. Fotografeer het silhouet
Een silhouet is de vorm die wordt gevuld met de achtergrond van uw keuze. De sleutel hiervoor is ervoor te zorgen dat uw silhouetonderwerp op een effen achtergrond wordt gefotografeerd. Maak je niet al te veel zorgen over het goed belichten van de details van je onderwerp, dat wordt allemaal verdoezeld door je achtergrond. Zorg ervoor dat het gebied rond uw onderwerp vrij is van objecten.
De eerste gedachte die in je opkomt, is het gebruik van een studio, maar dat is niet nodig. Je hoeft niet in een studio te zijn om je onderwerp tegen een schone achtergrond te fotograferen. Je kunt je onderwerp fotograferen op een duidelijk gekleurde muur of beter nog, je kunt naar buiten gaan en de prachtige open lucht boven je gebruiken.
Om je onderwerp voor de lucht te fotograferen, fotografeer je vanuit een iets lagere hoek om ervoor te zorgen dat je heldere lucht niet wordt verstoord door extra rommel. Afhankelijk van uw geografische positie is het gemakkelijkste moment van de dag om uw onderwerp te fotograferen ongeveer een uur voor zonsondergang. De juiste belichting zorgt ervoor dat er geen overstraling in je foto terecht komt.
4. Fotografeer de achtergrond
Dit is de textuur of afbeelding die het zojuist gemaakte silhouet zal vullen. Goede opties voor deze afbeelding zijn goed belichte bomen, landschappen, bloemen, bergen of patronen. Zorg ervoor dat uw achtergrond goed verlicht is, om geen details te verliezen. Als de achtergrond over- of onderbelicht is, kan de resulterende afbeelding moeilijk leesbaar zijn.
Houd bij het kiezen van je achtergrond rekening met kleur, complementaire vormen en hoe deze factoren allemaal met elkaar correleren om een geweldige dubbele belichting te produceren. Als je silhouet een zachte, vrouwelijke vorm is, overweeg dan om bloemen te gebruiken met complementaire delicate vormen. Als je silhouet een ruige vorm heeft, overweeg dan om een aantal bomen met een sterke uitstraling te gebruiken om de configuratie van het silhouet te accentueren.
5. Bekijk de afbeeldingen op een rij
Bij sommige camera's moet u de positionering van de twee afbeeldingen onthouden. Bij andere kunt u de Live View-functie gebruiken om te zien hoe de afbeeldingen zijn uitgelijnd voordat u de laatste foto maakt. Kijk in beide gevallen hoe de foto's samenkomen en kijk vol ontzag naar je meesterwerk.
De bovengenoemde stappen zijn slechts de basis voor het maken van een eenvoudige versie van deze schilderkunstige afbeeldingen. De dubbele belichtingstechniek kan voor verschillende doeleinden, stijlen en effecten worden gebruikt. In plaats van slechts twee foto's te gebruiken, kunt u er drie of meer gebruiken om geheel nieuwe soorten afbeeldingen te maken. Hier zijn enkele geavanceerde technieken om echt de grenzen van dubbele belichtingstijden te verleggen:
Dubbele belichtingen gebruiken voor beweging
Dubbele belichtingstijden zijn een fantastische manier om artistieke bewegingen in een afbeelding uit te drukken en de kijker zijn ogen rond het frame te laten bewegen. Stel uw aantal frames in op drie of meer en laat uw onderwerp bij elke opname anders bewegen. Wanneer de afbeeldingen samen worden samengesteld, genereert u een afbeelding die veel beweging laat zien.
Dubbele belichtingen gebruiken voor reeksen
U kunt dubbele belichtingen gebruiken om een stapsgewijze reeks in een enkele afbeelding te maken. Als Continu-opname (ContShtng) is geselecteerd in de instellingen, zet u de camera op een statief en schiet u weg op uw onderwerp zonder te pannen (het onderwerp volgen met uw camera). Zorg ervoor dat uw focusinstellingen zijn ingesteld op AI Servo voor Canon of Continuous-Servo AF (AF-C) voor Nikon (wat betekent dat de camera de focus op uw onderwerp vergrendelt en die focus vasthoudt, ongeacht waar het onderwerp beweegt.
U wilt de camera zo stil mogelijk houden, zodat de niet-bewegende delen van uw foto's geen overlappende vertekening hebben. Je voltooide composiet bevat elke stap in de reeks.
Super indrukwekkend zonder fotobewerkingssoftware
Bij de ontdekking ervan in de jaren 1800 was een significant gebruik van dubbele belichtingen het super-opleggen zonder fysiek te combineren of foto's in de donkere kamer te schilderen. Hoewel we tegenwoordig toegang hebben tot ongelooflijke nabewerkings- en retoucheerprogramma's, kan het bewerken behoorlijk tijdrovend zijn. Een goede manier om afbeeldingen te combineren zonder dat u Photoshop nodig heeft, is door deze beruchte techniek te gebruiken.
In plaats van uw onderwerp af te tekenen en een achtergrond te kiezen, plaatst u nu onderwerpen bij elkaar. Vergelijkbaar met wat hierboven is gedaan met sequencing, plaats de camera op een statief om ervoor te zorgen dat het frame niet beweegt (om geen vervorming van stilstaande objecten te voorkomen.
Ghosting
Toen dubbele belichting voor het eerst werd ontdekt, hielden veel fotografen van die tijd ervan om spookachtige beelden te maken. Het concept van geesten was vrij algemeen vanwege de tumultueuze geschiedenis van de wereld. Zowel fotografen als kunstenaars waren gefascineerd door dit griezelige onderwerp en gefascineerd door de reactie van het publiek op dat soort afbeeldingen.
Om uw eigen spookachtige foto te maken, plaatst u uw camera op een statief. Fotografeer de achtergrondlocatie. Stel vervolgens voor de volgende afbeelding je sluitertijd vrij laag in om bewegingsonscherpte te creëren. Laat tot slot iemand langzaam door het frame lopen en een foto maken. De composiet zal een spookachtige aanwezigheid vertonen.
Nu je deze handleiding hebt voltooid, ga je eropuit en maak je een aantal fenomenale dubbele belichtingen. Deel uw afbeeldingen en opmerkingen hieronder.