Er is misschien geen belangrijker hulpmiddel in compositie dan lijnen. Het oog zal vrijwel altijd een feitelijke of impliciete lijn over de afbeelding volgen. Vanwege deze neiging worden veel lijnen hoofdlijnen genoemd. Het zijn feitelijke of impliciete lijnen die het oog van de kijker door het frame besturen.
Enkele leidende lijnen leiden de kijker volledig door het frame. Sommige lijnen zijn het onderwerp van de foto zelf. Maar andere, en mijn favoriete soort leidende lijnen, zijn degenen die de kijker in beeld brengen. Ze voegen diepte toe aan uw imago. Dus vandaag wil ik me concentreren op dat specifieke soort leidende lijn, en je enkele voorbeelden en ideeën geven om ze te creëren.
1. Plan voor kansen
Lijnen die je kunt gebruiken om je kijker het frame binnen te leiden, zijn overal, maar je moet ze zoeken. In feite is het een goed idee om van tevoren een paar foto's te plannen, zodat u kunt bedenken wat u als leidende lijn wilt gebruiken. Als je het aan het toeval overlaat wanneer je aan het fotograferen bent, zal dit er vaak toe leiden dat hoofdlijnen over het hoofd worden gezien terwijl je gefocust bent op andere dingen.
Als je nadenkt over mogelijke lijnen die naar het frame leiden, denk dan aan wegen en paden, die werken prima. Bovendien zijn ze overal, zodat u er bijna nooit naar hoeft te zoeken. De randen van de weg zullen in de verte samenkomen, waardoor de kijker naar het midden van het frame wordt gericht. Hoewel het zeker niet zo vaak voorkomt als wegen, werken spoorrails ook prima. Vergeet ten slotte niet het gebruik van schaduw om een lijn naar het midden van de afbeelding te trekken.
2. Stedelijke kansen vinden en benutten
In een stedelijke omgeving kunt u naast wegen ook gebouwen en andere constructies gebruiken. Het is duidelijk dat rijen gebouwen kunnen werken. Perspectief zorgt ervoor dat de gebouwen kleiner lijken naarmate ze verder weg komen, wat resulteert in lijnen die naar het midden van de afbeelding wijzen. Omheiningen zijn een andere goede keuze.
Houd je ogen open voor rijen straatverlichting, die we vaak over het hoofd zien, maar die prima kunnen werken. Vergeet bovendien niet omhoog te kijken, aangezien de natuurlijke convergentie van gebouwen naar het midden van uw frame (als gevolg van de vervorming van uw lens) in deze context echt voor u kan werken en lijnen kan creëren die naar het midden van uw frame wijzen. de lijst.
3. Kansen in de natuur
Als je in het wild bent, geeft de natuur je vaak de leidende lijnen die je zoekt. Patronen op de grond, of het nu gaat om bestrating, zand of gras, kunnen vaak markeringen opleveren die naar het midden van het frame leiden. Bovendien zal, vergelijkbaar met de hierboven genoemde convergentie van gebouwen, omhoog kijken in hoge bomen hetzelfde effect creëren.
Voorlopende lijnen op de grond kunnen echter moeilijk, zo niet onmogelijk, met het blote oog te zien zijn. Soms moet je rondlopen met de zoeker tegen je oog (of door je LCD kijken met de camera in Live View) om de lijnen op de grond te zien. Bewegend water kan ook lijnen geven naar het midden van het frame. Nogmaals, deze zijn mogelijk niet zichtbaar voor u. Vaak kijken naar een lange belichtingstijd na het feit is de enige manier waarop u deze lijnen daadwerkelijk kunt zien. Maak zo mogelijk testopnames.
4. Maak uw eigen lijnen
Soms zijn er geen leidende lijnen die u kunt gebruiken en moet u deze zelf maken. Er zijn veel manieren om dit te doen. Een van mijn favorieten is door strepen toe te voegen die in het frame gaan. Langdurige blootstelling aan bewegend water zal ook resulteren in lijnen.
5. Blijf op de hoogte van lijnen tijdens het fotograferen
Zodra je leidende lijnen hebt geïdentificeerd om je kijker in het frame te trekken, moet je je foto zo maken dat hij deze laat zien. We noemden al de sluitertijd, wat vooral belangrijk is wanneer je licht of water door je frame laat stromen om een leidende lijn te laten zien. Maar u wilt ook uw diafragma-instelling in de gaten houden. Meestal wilt u dat de hele leidende lijn scherp is, samen met het onderwerp waar u de kijker naar toe leidt. In dat geval wilt u een klein diafragma gebruiken, waardoor u een grote scherptediepte voor uw opname krijgt. Soms wilt u de achtergrond echter onscherp maken door een groot diafragma te gebruiken. Het belangrijkste is in ieder geval dat je een plan hebt om de leidende lijn in het uiteindelijke plaatje te laten zien.
6. Accentueer de lijnen in de postproductie
Het vinden en gebruiken van leidende lijnen om uw kijker in de foto te trekken, houdt niet op wanneer de sluiter sluit. Meestal kun je ze accentueren tijdens de nabewerking. De belangrijkste manier is door middel van selectieve opheldering en verduistering. Vaak wilt u uw hoofdlijn opvrolijken om de aandacht van de kijker erop te vestigen. Soms wilt u om dezelfde reden andere delen van het frame donkerder maken. Misschien wilt u ook het contrast in en rond uw hoofdlijnen vergroten, aangezien het oog wordt aangetrokken door contrast.
De beste manier om deze selectieve oplichting en verduistering te bereiken, is door middel van aanpassingslagen voor curven. Maak gewoon een aanpassingslaag voor curven (Laag - Nieuwe aanpassingslaag - Curven). Maak het beeld vervolgens helderder door het midden van de curve een stukje omhoog te trekken. Gebruik de selectiehulpmiddelen waarmee u het meest vertrouwd bent om de opheldering overal te maskeren waar u het niet wilt (wat vrijwel overal zal zijn, behalve voor uw hoofdlijnen). Om delen van de afbeelding donkerder te maken, doet u hetzelfde op een nieuwe aanpassingslaag, maar in plaats van de curve omhoog te trekken, trekt u deze omlaag. Nogmaals, maskeer het effect waar u het niet wilt (wat dit keer gebieden zijn die verwijderd zijn van uw leidende lijnen).
Inspanning en beloning
Het gebruik van leidende lijnen om de kijker in het frame te trekken, is een geweldige manier om diepte aan uw foto's toe te voegen. In plaats van te kijken Bij de foto waar de kijker naar kijkt in De foto. Maar het is niet altijd gemakkelijk. Het vereist nadenken voor, tijdens en na de opname. Maar met de juiste planning vooraf, een beetje aandacht tijdens het fotograferen en wat accentuering tijdens de nabewerking, kun je een element aan je foto's toevoegen dat ze onderscheidt.