Sinds de geboorte van de camera heeft een overweldigend aantal fotografen zich geconcentreerd op portretten. Het is buitengewoon mooi om de persoonlijkheid, stemming of uitdrukking van een medemens vast te leggen. Daarom hebben velen van ons duizenden portretten opgeslagen op harde schijven en wachten ze reikhalzend uit op de volgende portretwedstrijd. Eerlijk gezegd, hoeveel van deze portretten hebben daadwerkelijk een visuele impact? Hoeveel van onze portretten zijn krachtig genoeg om de aandacht van een kijker langer dan een paar seconden vast te houden?
We kunnen doorgaan met het produceren van talloze portretten die oud en zonder visuele kracht zijn, of we kunnen een stap terug doen, ons werk evalueren en beginnen met het strategisch maken van portretten die wel degelijk impact hebben. Of je nu op locatie of in een studio fotografeert, voeg wat pit toe aan je portretten om je publiek te boeien. Hier zijn een paar manieren om direct te beginnen met het maken van portretten met impact.
# 1 OMVAT HET MILIEU
Als we onze camera's oppakken om een portret te maken, komen we bijna instinctief dicht bij ons onderwerp. Toch kan het constant fotograferen van strakke portretten ons in een close-up sleur brengen. Gewoon je camerabody dichter naar iemands gezicht bewegen of het telefoto-aspect van je lens gebruiken, leent zich niet altijd voor krachtige foto's (de selfie is een perfect voorbeeld van hoe gemakkelijk het is om een close-upportret te verknoeien).
Door fysiek een aantal stappen terug te zetten, of door uw zoom in te trekken, laat u de context het kader binnenkomen. Plots kan wat slechts een foto van het gezicht van een persoon was, een beeld worden dat rijk is aan evenwicht en milieu-informatie. Bovendien kan een portret met contextuele informatie gemakkelijk een veel breder publiek aanspreken door een verhaal te vertellen.
Schiettip: Maak bij het fotograferen van brede portretten slimme lenskeuzes. Veel groothoeklenzen (zoals de 17-40 mm L-serie van Canon) hebben veel vervorming en zullen de kenmerken van een onderwerp overdrijven. Om ervoor te zorgen dat uw onderwerpen niet worden vervormd, gebruikt u een standaard portretlens (d.w.z. 85 mm) en beweegt u uw lichaam ten opzichte van uw onderwerp.
# 2 GEBRUIK NEGATIEVE RUIMTE
Een stap terug doen en milieu-informatie opnemen kan impact hebben op veel portretten. De omgeving kan echter ook afleiden van het beoogde onderwerp. Soms zijn foto's krachtiger als de omgeving minimaal of leeg is.
Om de aandacht van de kijker rechtstreeks naar uw onderwerp te trekken, voegt u strategisch een overvloed aan negatieve ruimte (gebied rond of tussen een onderwerp) in uw kader toe. Het gebruik van negatieve ruimte kan een sleutelelement zijn in artistieke compositie doordat het het hoofdonderwerp van een foto (positieve ruimte) benadrukt en definieert en impact toevoegt.
# 3 VERGEET HET GEZICHT
Als we aan portretten denken, is het eerste dat meestal in ons opkomt een lijst gevuld met een gezicht. We kunnen het erover eens zijn dat er veel positieve kanten zijn aan deze benadering van portretten. In een portretfoto kunnen we gelaatstrekken, huidtinten zien (tenzij we ze wegvegen in Photoshop of Elements) en de catchlights die ons naar de ramen van de ziel trekken.
 |  |
Gelukkig hoeven al onze foto's niet alleen een portretfoto te volgen die alleen door het hoofd is gemaakt. Het is belangrijk om onszelf eraan te herinneren dat een portret gewoon een weergave is van een persoon. Fotografen krijgen de artistieke licentie om te bepalen hoe hun onderwerpen worden afgebeeld. In plaats van een doorsnee hoofdschot te maken, probeer je handen, voeten, nek of zelfs de slagschaduw van een persoon te schieten. Soms kan het weggaan van iemands gezicht leiden tot een frame dat een enorme visuele impact heeft.
# 4 CROP JE FRAMES
Een andere manier om impact aan uw portretten toe te voegen, is door te experimenteren met bijsnijden. Dit is een van de eenvoudigste manieren om impact toe te voegen aan een portret en om uw esthetiek als fotograaf te laten zien. Als je het moeilijk vindt om nieuwe of unieke kaders te zien terwijl je aan het fotograferen bent, experimenteer dan met de uitsnijgereedschappen in de postproductie.
Scherpstellen op kleinere delen van uw onderwerp kan veel meer impact hebben dan wanneer u nalaat het originele kader aan te passen. Bovendien kan een bijgesneden foto de intentie of interpretatie van de foto volledig veranderen. Hoe meer u experimenteert met bijsnijden, hoe beter u in staat zult zijn om unieke en krachtige frames in het veld te spotten.
Schiettip: Als u fotografeert met een bepaald kader in gedachten, is het beter om foto's te maken die iets breder zijn dan uw beoogde uitsnede. U kunt altijd strakker bijsnijden, maar u kunt het originele kader niet breder maken.
Of je nu een amateur of een doorgewinterde professional bent, het heroverwegen van de manier waarop je portretten maakt, zal je vak onvermijdelijk een nieuwe impuls geven. Probeer de volgende keer dat uw camera op een ander mens is gericht, iets nieuws. Experimenteer met verschillende strategieën die uw portretten nog meer impact zullen geven.