Nu we hebben rondgesnuffeld in de meest capabele software van ACD System - we hebben een fatsoenlijke Photo Studio Ultimate-workflow uitgewerkt, evenals manieren om migratie zo eenvoudig mogelijk te maken - ik denk dat het tijd is om het echt te gebruiken.
Fotografie is tenslotte het hele punt, toch? En hoewel we dit feit soms niet leuk vinden, maakt nabewerking er een groot deel van uit. Dus deze keer geen beoordelingen, geen kleurlabels, trefwoorden of metagegevens. Ook geen voorinstellingen. In feite zullen we maar een klein deel van het Photo Studio-pakket bespreken. Voornamelijk de ontwikkelmodus, of hoeveel we ook nodig hebben voor een zwart-witportret van een enorm charmante dame. Dit is verfrissend.
Een belangrijke disclaimer: Zoals herhaaldelijk is gezegd (zo vaak zelfs dat u deze paragraaf misschien uit uw hoofd hebt geleerd), is de licentie voor deze kopie van ACDSee Photo Studio Ultimate geleverd door ACD Systems. Dat gezegd hebbende, het artikel is in het geheel niet door het bedrijf gedicteerd, zelfs niet door de taak zelf. Mijn woorden zijn altijd van mijzelf, dus neem dat voor wat het waard is.
Over het portret
De nieuwsgierigen en nerds onder jullie kunnen zich afvragen wat de context achter deze ongewoon samengestelde foto is, en ik zal die nieuwsgierigheid en nerds graag bevredigen. De naam van de dame is Ona (of Anna, als je wilt). Ze is een 94-jarige ex-partizaan en overlevende van de ballingschap uit mijn geboorteplaats, hier beter bekend onder haar codenaam Acacia. Daarnaast is ze een enorm mooie oude vrouw met een briljant scherpe geest en geheugen.
Ik vind haar mooi, vooral omdat er, na te zijn verraden door haar geliefde, neergestoken, neergeschoten, gevangengenomen en gemarteld, weinig bitterheid in haar woorden te vinden is. Dit portret is gemaakt terwijl we elkaar voor de tweede keer ontmoetten toen ik haar meenam op een beloofde reis naar een nabijgelegen bos.
Het beste deel van dit proces dat we portretten maken noemen, is alles wat er gebeurt vóór de klik en nadat de camera weer gezellig in zijn tas zit. Dit is het deel om van te genieten, niet het visuele bewijs, het bijproduct van eenvoudige menselijke interactie. Of je nu van het gegeven portret houdt of het buitengewoon gemiddeld vindt, de ervaring gaat dat alles te boven. Het was een fijne avond en fijn gezelschap.
De gegevens
In tegenstelling tot een ander portret van Acacia-lezers met een scherpe blik in een van mijn vorige artikelen, is dit geen al perfect zwart-wit Ilford HP5 Plus-negatief. In plaats daarvan is het een Fujifilm X-Pro2 RAW-bestand, gemaakt met de XF 23mm f / 1.4 R-lens en vervolgens geconverteerd naar DNG. En bij nader inzien is dit een mooi, natuurlijk ogend beeld. ACDSee Photo Studio gaat er erg goed mee om.
Maar het doet er allemaal niet toe. Niet de camera, of de lens, of het diafragma (f / 2) en ISO (dat is op basis 200). Niet de beeldsensor, de grootte ervan of de resolutie. Voordat we het hebben over tinten en hun rondingen, is hier een geheim over portretten, of ze nu zwart-wit zijn of zachte kleuren: het gaat om het licht. Echt, als er iets was dat u uit dit artikel kunt halen, herhaal dan na mij: het draait allemaal om het licht.
Zelfs als het zo bescheiden, ondramatisch en zacht is als op die warme mei-avond, begin je hier met je nabewerking. Vooraf. Het is de cruciale eerste stap.
Zorg voor het juiste licht en u zult het meeste plezier beleven, en de eenvoudigste tijd achter de computer om de laatste hand te leggen. Photo Studio helpt u hierbij en maakt de taak gemakkelijk. Krijg het licht verkeerd, en geen effecten, geen HDR's, helderheidsschuifregelaars en dynamische bereiken zullen de afbeelding redden.
Nu het romantische stukje uit de weg is, gaan we eraan beginnen.
Zwart-witconversie met ACDSee Photo Studio Ultimate
Bump het contrast te hoog. Gebruik de tooncurven om de schaduwen verder te verdiepen en de hooglichten naar voren te brengen totdat ze bijna wit zijn. Gebruik royaal de schuifregelaar Scherpte om de rimpels te benadrukken. Er mist iets? Eindig met een vleugje lichtafval. Huid zo helder als de lucht, schaduwen zo diep als … iets anders vaag poëtisch. Alle ervaring weerspiegelt zich in de nu schokkende plooien in haar gezicht.
Dit is alles wat we niet gaan doen.
Om niet te zeggen dat er iets mis is met contrastrijke zwart-witfotografie, maar denken dat elk portret van een oudere persoon vergezeld moet gaan van een gezonde (lees - zinloze) dosis helderheid / contrast is een cliché dat ik graag noem . Acacia is zacht in haar uitdrukking. Het licht is zacht. Haar vederlichte haar is zacht. Laten we het zo houden. Laten we geen drama brengen waar alleen rust is. Laten we niet proberen te veranderen wat van nature uit al deze zachtheid lijkt te komen. Laten we in plaats daarvan beginnen met kleur.
Hoe vreemd het ook mag klinken, het converteren van een digitaal afbeeldingsbestand naar zwart-wit betekent werken met kleur. In feite is het vanaf een bepaald punt bijna niet anders dan werken met een kleurenafbeelding. Zeker bij de nabewerking van portretten is het begrijpen van huidtinten en welke kleuren daar liggen uitermate belangrijk (veel rood), omdat dat, samen met het licht, een groot deel van de te maken aanpassingen zal dicteren. En, zoals altijd het geval is bij het werken met kleur …
1. Witbalans
Het instellen van de witbalans (naar smaak) is verplicht, en is de natuurlijke eerste stap. Nu is Fujifilm meestal zo erg, erg nauwkeurig als het gaat om de kleurtemperatuur. Het doet niet echt het 'warme gloed'-ding en blijft in het algemeen bij een meer neutrale toon. Sommigen noemen het zelfs cool (zowel in de kleurtemperatuur als in de 'it rock'-betekenis van het woord)
Mijn aanpassing van de witbalans is subtiel en bijna niet nodig. Een hobbel van net zo'n 500 graden naar de warme kant (van 5000K tot 5500K). Misschien kom ik op een gegeven moment terug op deze instelling, maar voordat ik in grijstinten duik, heb ik de neiging mezelf een technisch goed uitgangspunt te geven, een fatsoenlijk belicht, fatsoenlijk getint beeld. Deze kleine aanpassing lijkt voorlopig de truc te hebben gedaan.
Over technische dingen gesproken, ik heb ook de neiging om zichtbaar irriterende vervorming, vignettering en beeldrechtheid aan het begin op te lossen, indien nodig.
OPMERKING: Als ik een beetje vooruit spring, zal ik je laten zien wat ik bedoel met witbalans en zwart-witfotografie. Merk op hoe het aanpassen van deze ene instelling, die schijnbaar geen verband houdt met de zwart-witconversie (van ongeveer 2450K graden tot de door ons gekozen 5500K), het algehele uiterlijk van de afbeelding verandert.
De impact van warmere of koelere kleuren die worden geïntroduceerd met WB-aanpassing, hangt af van hoe donker / licht en overheersend bepaalde kleurbereiken zijn. Als u tooncurven en lichtheid / donkerheid van individuele kleurbereiken aanpast met behulp van de hulpmiddelen Kleur EQ / Geavanceerd zwart-wit, wordt het effect van de witbalansaanpassing meer merkbaar. Maar het is een complex proces en vrij moeilijk om nauwkeurig te voorspellen.
2. Converteren naar zwart-wit
Er zijn drie manieren om zwart-witconversies uit te voeren met de ACDSee Photo Studio Develop-modus.
De eerste betreft het aanpassen van de schuifregelaar Verzadiging (tabblad Algemeen) naar -100. De tweede omvat het desatureren van elk afzonderlijk kleurbereik met behulp van de Color EQ-tool. Het is duidelijk dat geen van beide manieren bijzonder praktisch is. Het is niet verwonderlijk dat de derde optie het meest logisch blijkt te zijn: verander gewoon de instelling Behandeling van Kleur naar Zwart-wit helemaal bovenaan het tabblad Algemeen, boven de schuifregelaar Belichting.
Alle drie de opties geven exact dezelfde initiële conversie weer, dus het gebruik van de handigste (en gemakkelijkste omkeerbare) methode is, nou ja, je snapt het wel. Als u de behandelingsmethode gebruikt, wordt de schuifregelaar voor het aanpassen van de verzadiging uitgeschakeld en wordt de tool Kleur EQ vervangen door de tool Geavanceerd zwart-wit.
Wijzig de instelling Behandeling van Kleur naar Zwart-wit op het tabblad Algemeen.
3. Algeheel contrast
Ik heb waarschijnlijk gemerkt dat de aanvankelijke conversie vrij laag contrast is. Voor mij is dat goed. Ik begin graag met een platte look en werk van daaruit (en ik hou er al van hoe zacht en mooi afgezwakt het haar is). Voor het algemene contrast van de afbeelding gebruik ik de neiging om de tooncurven te gebruiken. De contrastschuifregelaar is prima om het algemene contrast slechts een klein beetje aan te passen, maar is te onnauwkeurig wanneer een meer uitgesproken of meer gecontroleerde aanpassing nodig is.
Tone Curves is natuurlijk een buitengewoon krachtig hulpmiddel en ik kom er tijdens de nabewerking steeds weer op terug, alleen om kleine aanpassingen te maken. Bij het gebruik van de tooncurve let ik niet te veel op gebieden waarvan ik weet dat ze meestal van één specifieke kleur zijn, zoals bomen en gras. Zelfs als deze gebieden een beetje afwijken, pas ik ze later aan met de kleurentools.
Wat voor mij belangrijk is, is de algemeen kijk, de schaduwen en de hooglichten. Hier is een milde aanpassing van de schaduwen voldoende.
Voordat Tone Curves
Nadat Tone Curves is aangepast.
Om het beeld subtiel en kalm te houden, heb ik de hooglichten gelaten zoals ze waren en heb ik de schaduwen maar een klein beetje naar beneden getrokken. Niets te ingrijpend, net genoeg om dat zachte licht te benadrukken. Merk op hoe de heldere tinten van Acacia's gezicht en haar bijna identiek blijven, maar de diepere schaduwen hebben het gevoel van vlakheid tot op zekere hoogte gecorrigeerd.
We zijn nog niet helemaal klaar, maar dit komt nu dichter bij wat ik me voor ogen had.
4. Terug naar kleur
Ik denk dat het mogelijk is om een fatsoenlijke zwart-witconversie uit te voeren door alleen de tooncurven te gebruiken, of anders alleen de kleuraanpassingen. Als de eerste stap goed is gedaan, onthoud dan mijn punt over het licht? Maar wanneer ze samen worden gebruikt, werken deze tools op hun best.
Door naar het tabblad Luminantie van de Color EQ-tool te schakelen, kunnen we de helderheid van elk individueel kleurkanaal aanpassen. Met andere woorden, ik kan aanpassen hoe donker of helder mijn rood, blauw, groen en andere kleuren zijn, elk afzonderlijk. Dit betekent twee dingen; je hebt een zeer hoge mate van controle, en ook onbeperkte manieren om iets te verknoeien. Ik zou zeggen dat we het laatste moeten vermijden.
Mijn probleem met deze afbeelding ligt vooral in het grasrijke gebied. Zie je, er zijn minstens twee dingen die ik kan doen om het gezicht van Acacia te benadrukken. Ik kan de "duidelijkheid en contrast alles" -route aflopen en gewoon die tooncurves verder werken. Als alternatief (dit is duidelijk mijn voorkeurskeuze) kan ik het gebied rond het belangrijkste visuele element minder benadrukken, zodat ze wat meer opvalt.
Met andere woorden, ik trek de grastinten gewoon naar beneden om ze iets donkerder te maken met behulp van de geavanceerde zwart-witaanpassingen. Zoals ik eerder heb vermeld, biedt deze tool controle over de luminantie van individuele kleurbereiken. Het tabblad Geavanceerd zwart-wit maakt grijpen en trekken op de afbeelding zelf mogelijk als u ooit niet zeker weet welke kleuren in dat gebied zijn. In dit specifieke geval weet ik dat het voornamelijk groen en geel is.
Nogmaals, dit is een subtiele aanpassing, maar het heeft ertoe bijgedragen dat het gezicht van Acacia meer opvalt. Zoals altijd is er voldoende ruimte om verder te gaan. Maar wetende dat ik daarna nog wat aanpassingen zou maken, deed ik dat niet. Houd in gedachten dat ik dit allemaal naar persoonlijke smaak doe.
Men zou bijvoorbeeld kunnen doorgaan met het aanpassen van de tonaliteit van de huid. Maar ik heb gemerkt dat het al naar mijn zin is, dus waarom zou je iets aanpassen om het alleen maar te doen? En als je nieuwsgierig bent naar de kleuren paars en magenta, dan is dat voor het haar en de trui. We zijn nu bijna klaar!
5. Laatste kritische details
De laatste aanpassingen (het heen en weer gaan met de tools die al zijn gebruikt niet meegerekend) worden gemaakt met de Light EQ-tool. Wat deze tool doet, is u nauwkeurige controle over schaduwen en hooglichten geven, op dezelfde manier waarop Color EQ / Advanced Black & White nauwkeurige controle over kleuren mogelijk maakt.
Light EQ verschilt eigenlijk niet zo veel van Tone Curves, maar kan iets gemakkelijker te gebruiken zijn en het lijkt niet zo'n globale aanpassing. Ik gebruik het als ik alleen kleine wijzigingen hoef aan te brengen, zoals hier en daar een hoogtepunt opslaan, of een paar schaduwen naar voren brengen. Een subtielere bediening is gemakkelijker met Light EQ dan met Tone Curves.
Mijn doel hier was om ervoor te zorgen dat alle schaduwen en highlights van het gezicht van Acacia in orde waren en niet te hard. Maar omdat ik wist dat ik dit op een redelijk gestructureerd papier zou afdrukken (PermaJet Portfolio Rag), wist ik ook dat ik het allemaal een tandje hoger moest zetten.
Merk op hoe de laatste stap, de Light EQ-tool, misschien ook de meest prominente is. Ik had vrijwel hetzelfde kunnen doen met de Tone Curves, maar Light EQ heeft het gemakkelijker gemaakt. Ik vind de standaardmodus ook het meest gebruiksvriendelijk, terwijl ik toch veel controle heb.
Nadat ik de Tone Bands had ingesteld op 9 van de standaard 5, kon ik de aanpassingen met voldoende precisie maken. Het beeld is lang niet zo vlak als toen we begonnen, maar de fundamenten zijn grotendeels hetzelfde.
6. Laatste minder kritische aanrakingen
Zodra het algehele uiterlijk van de portretten is zoals ik me had voorgesteld, is het tijd om voor de kleine dingen te zorgen, zoals scherpte, ruisonderdrukking en dergelijke.
Dat is het!
In de loop der jaren heb ik gemerkt dat als het op fotografie aankomt, hoe minder je aanpast, hoe beter. Hoe eenvoudiger tools u gebruikt, hoe meer u leert om u te concentreren op de afbeelding zelf in plaats van op effecten en wow-factoren. Ik geloof dat dit artikel een ondersteunend voorbeeld is van een dergelijk standpunt en ik hoop dat je wat tips hebt opgedaan voor zwart-witconversie met ACDSee's Photo Studio Ultimate.
Disclaimer: ACD Systems is een betaalde partner van dPS