Het vinden van je fotografiestijl kan een ietwat ontmoedigende taak zijn, vooral als je net begint. Maar laat me je verzekeren dat dit ook een probleem is waar sommige veteranen van tijd tot tijd mee te maken hebben. Weet u waarom? Omdat we mensen zijn en onze voorkeuren, afkeer en attitudes in de loop van de tijd veranderen. Dit is alleen maar natuurlijk.
Hoewel je misschien denkt dat als je iets goeds hebt in termen van een gevestigde stijl, waarom zou je dan de boot laten schommelen? Maar soms kan het niet luisteren naar die innerlijke stem negatieve effecten hebben op het creëren van werk waar je echt trots op bent!
Deze bruidsshoot weerspiegelt mijn stijl, mijn branding en de visuele esthetiek van mijn bedrijf.
Dus ongeacht waar u zich bevindt op uw fotografische reis, er zijn een paar dingen die u kunt doen om uw stijl en creatieve stem te vinden - of het nu gaat om het fotograferen of bewerken van uw foto's.
Een ding om in gedachten te houden terwijl u door dit proces gaat, is dat minder vaak meer dan genoeg is. Dus heb niet het gevoel dat u honderden afbeeldingen nodig heeft om een succesvolle fotocollectie te maken! Hier zijn 5 tips om u op weg te helpen bij het vinden of definiëren van uw fotografiestijl.
# 1 - Bepaal uw doelen (dit is uw waarom)
Het eerste dat u moet begrijpen bij het definiëren van uw stijl, is uzelf afvragen wat u met uw fotografie wilt bereiken. Bent u op zoek om te fotograferen voor vrije tijd of plezier? Wilt u uw werk verkopen in termen van print of voorraad? Wilt u uw afbeeldingen gebruiken voor uw portfolio om een bepaald type klanten aan te trekken?
Er zijn veel verschillende fotografiegenres en er zijn veel verschillende soorten klanten voor elk genre. Het is doorgaans het beste om het proces van het definiëren van uw stijl te beginnen door u te concentreren op één verzameling werk tegelijk, dus stel uw doelen voor wat u wilt bereiken voor elke afzonderlijke reeks werkzaamheden.
Ik wil afbeeldingen maken die echt de persoonlijkheid van mijn klanten weerspiegelen - de mensen die ze zijn en niet de mensen die ik wil dat ze zijn! Mijn cliënt, het echtpaar op deze bruiloft, is echt een gezellig stel met een geweldige set vrienden met wie ze dagelijks veel gelach en vreugde delen! Dus deze gekke foto was een van hun favorieten.
# 2 - Zoek inspiratie
Onderzoek, onderzoek, onderzoek. Met andere woorden, kijk om je heen om te zien wat iedereen doet en creëert. Het is erg belangrijk om te weten wat andere fotografen in uw branche creëren. Ik vertel u dit niet met de bedoeling dat u kopieert of volgt wat alle anderen doen. Maar met de bedoeling om jezelf te informeren over wat er allemaal op de markt te vinden is.
Wanneer u een unieke stijl voor uzelf definieert, kunt u hun werk zeker ter inspiratie gebruiken, maar maak uw afbeeldingen anders zodat ze u en uw eigen esthetische gevoeligheden aanspreken. Je foto's zijn een visuele weergave van je merk, dus probeer manieren te bedenken om trouw te blijven aan jezelf en toch een uniek randje aan je werk toe te voegen.
U kunt visuele tools zoals Pinterest gebruiken en deze vullen met afbeeldingen die de look en feel vertegenwoordigen die u probeert te bereiken - niet alleen met de fotografische stijl, maar ook met de bewerkingsstijl.
Dit is een van mijn favoriete houdingen. Het was een inspiratie van een tijdschrift - het is al vele malen gebruikt, maar is nog steeds een favoriet voor zowel mijn klanten als mijzelf.
# 3 - Wees je eigen criticus
Dit is misschien wel het moeilijkste om je hoofd en mentaliteit rond te wikkelen, maar het zal je op de lange termijn zeker helpen. Doe een stap terug en analyseer uw werk echt. Kies 10-20 van uw favoriete afbeeldingen die spreken met datgene waarop u zich wilt concentreren (uw doelen) en vraag uzelf echt af wat er aan de hand is dat u wel of niet leuk vindt. Analyseer de beelden in termen van emoties die ze overbrengen, toon en stemming die ze creëren, en zelfs hoe ze eruitzien, zowel van een afstand als van dichtbij.
Het idee is dat je jezelf op een punt wilt brengen waarop je voelt dat je je stijl kunt herkennen, waar je ook kijkt. Zoek naar overeenkomsten in onderwerp, compositie, scherptediepte, gebruikte lenzen, tinten, kleuren en eventuele unieke patronen die je opvalt. Het maakt niet uit welk genre fotografie je nastreeft, je bent nog steeds de kunstenaar achter de camera en je maakt deze beelden.
Ik hou van fotograferen op heldere, zonnige dagen, omdat het me echt helpt om bewust te fotograferen en mijn stijl in gedachten te houden.
# 4 - Bepaal uw engagementsregels
Dit proces is belangrijk omdat het je echt helpt bij het opstellen van richtlijnen voor jezelf, zodat je bewust consequent kunt worden. Merk op wat alle afbeeldingen uniek maakt voor uw merk en uw stijl van fotografie, en hoe u ze gaat verbeteren. Misschien kun je zelfs je favoriete afbeeldingen afdrukken, zodat je elk nieuw werk dat je maakt kunt vergelijken en contrasteren, zodat het binnen het kader van je stijl past.
Mijn werk is bijvoorbeeld heel licht, helder en luchtig, want dat is hoe ik mijn afbeeldingen mooi vind. Ik vergelijk constant nieuw werk om te zien of het binnen die stijl past. Om in die stijl te kunnen fotograferen, moet ik een paar dingen uitlijnen: felle zon, elementen in pasteltinten en scènes die minder druk zijn. Dit wil niet zeggen dat ik geen dramatische luchten of kleurrijke markttaferelen zal fotograferen - het is gewoon niet waar mijn ogen van nature naar toe neigen. Dit is slechts een van de regels die ik mezelf toestemming heb gegeven om te handhaven om trouw te blijven aan mijn stijl.
Ik gebruik Instagram graag als een visueel medium om mijn stijl en mijn merk te laten zien. Het is een zeer samengestelde kijk op hoe ik fotografeer, naar welke kleuren ik neig en hoe mijn afbeeldingen eruitzien en aanvoelen. Instagram is ook een manier om potentiële klanten aan te trekken, dus ik zie dit platform als een verlengstuk van mijn portfolio.
# 5 - Maak opzettelijk fouten
Na al het harde werk dat je hebt gestoken in het definiëren van je stijl, ga ik een volledige draai van 360 draaien en zeg je dat je door moet gaan en een aantal regels moet breken en fouten moet maken. Waarom? Omdat dat de beste manier is om te leren wat u wel en niet moet doen.
Door te experimenteren en nieuwe dingen uit te proberen, kun je inspiratie opdoen voor een nieuw genre werk. Zoals ik eerder in het artikel al zei, hoeft je fotografische stijl niet de rest van je leven consistent te blijven. Als iets anders je echt motiveert en je creatieve sappen laat stromen ondanks een vaste fotografiestijl, ga je gang en experimenteer en kijk waar dat je naartoe leidt, op basis van je waarom en je doelen.
Een onbedoelde sluiterklik of een nieuwe bewerkingstechniek kan vaak iets nieuws opleveren dat uw werk beter maakt, of u naar een geheel nieuwe verzameling werk leiden.
Af en toe merk ik dat ik naar de donkere kant loop en ik hou best wel van die creatieve vrijheid. Een fotoshoot waarbij het licht en de schaduwen zo extreem waren dat het mijn ogen opende voor de mogelijkheden van donkere en humeurige beelden. Ik vind het heerlijk om mezelf de vrijheid te geven om met deze stijl te experimenteren.
Terug naar jou
Ik hoop dat deze eenvoudige maar krachtige stappen je helpen om je eigen fotografiestijl te vinden en ermee te experimenteren totdat je iets vindt dat een weerspiegeling is van jou, je mindset en je merk.