Het volgende bericht over scherptediepte is geschreven door Hawaï-fotograaf Natalie Norton, van natalienortonphoto.com.
We praten hier op de Digital Photography School veel over scherptediepte. Ik schrijf dit op basis van de veronderstelling dat we allemaal begrijpen dat in termen van de leek 'scherptediepte' het deel van een afbeelding is dat scherp in beeld is. Ter illustratie: in landschapsfotografie werk je over het algemeen aan een zeer grote scherptediepte. U wilt ALLES in de scène scherp in beeld hebben. Bij portretten fotograferen fotografen vaak voor (lamme woordspeling bedoeld) een meer ondiepe scherptediepte, waarbij ze zich concentreren op hun onderwerpen en eraan werken om op de achtergrond af te vallen of onscherp te maken. Waarom denk je dat dit het geval is? Duidelijk om de aandacht te vestigen op het verhaal dat wordt verteld. Tja, wat als je een ander verhaal wilt vertellen OF wat als je hetzelfde verhaal op een andere manier wilt vertellen? Laten we het vandaag hebben over scherptediepte en enkele manieren waarop u de voorgrond op een andere manier kunt gebruiken om een ander soort aandacht te vestigen op het verhaal dat u probeert te vertellen. Hier zijn drie manieren om 'verhalende beelden' te maken met voorgrond om creatieve scherptediepte te bereiken.
1. Inlijsten met voorgrond:
Ik wilde de meest ongecompliceerde illustratie vinden die ik kon om het punt duidelijk over te brengen. Deze opname (links) is van een recente seniorenportret-sessie. Ik wilde de aandacht vestigen op de senior, vooral ik wilde dat hij sterk en capabel overkwam: KLAAR om de wereld aan te gaan.
De omlijsting van het gebladerte om hem heen trekt de aandacht rechtstreeks naar hem … het focust het verhaal van het beeld. Ik erken dat voorgrond die op deze manier wordt gebruikt ook afleidend kan zijn, dit beeld is afleidend op de grens, dat herken ik. U moet zich daarvan bewust zijn en ervoor zorgen dat u voor de grond werkt, niet tegen u.
Hoe je een foto als deze maakt: nou, ik fotografeerde met een 50 mm-lens. Ik kwam heel dicht bij het gebladerte dat Melvin en mij scheidde. Eerst probeerde ik met autofocus, maar vanwege mijn nabijheid tot de bladeren moest ik overschakelen en handmatig scherpstellen.
2. Wees niet bang om uw onderwerp onscherp te maken:
Als je portretten maakt, probeer je over het algemeen een soort stemming vast te stellen door middel van beelden: gelukkig, plechtig, liefdesverdriet, sexy … Over het algemeen wordt de stemming gecreëerd door te poseren enz. Voor de volgende foto's laat ik de voorgrond een paar verschillende dingen vertellen soorten liefdesverhalen voor mij.
In maart fotografeerde ik op Balboa Island in Californië. We waren op dit dok om de typische, leuke, blije dingen te fotograferen met 'we kunnen niet wachten om te trouwen' en ik begon me te vervelen. Ik liet ze hun schoenen uitdoen en hun voeten in het water zetten. Beter, maar nog steeds behoorlijk typisch. Dus ik waadde het water in, trok mijn rok om mijn middel, liet mijn camera bijna in de oceaan vallen en creëerde deze. Eerst concentreerde ik me op het paar en gooide het water onscherp. Het is een mooi schot. Het lijkt erop dat ze op de steiger zitten en naar de zonsondergang kijken. Leuk. Toen concentreerde ik me op het water, waardoor mijn onderwerp onscherp werd. Een beetje sexyer he? Zoals, we sluipen naar een stomende make-out sessie … ha ha! Maar echt, beide afbeeldingen zijn goed, terwijl geen van beide afbeeldingen binnenkort in de prijzen valt, het zijn allebei goede afbeeldingen. De tweede spreekt je net een beetje anders aan, vertelt hun sexy liefdesverhaal een beetje duidelijker.
Hier is nog een afbeelding waarin ik besloot me NIET op mijn onderwerp te concentreren, opnieuw om zijn verhaal beter te vertellen. Terug naar Melvins senior sessie. Hier loopt hij zijn toekomst binnen. Ik wilde laten zien waar hij heen ging, maar ook om te illustreren dat hij onderweg is vanwege waar hij is geweest … Ik denk dat dit een krachtig beeld is dat hoop voor de toekomst illustreert en verankering in het verleden.
Wees niet bang om uw onderwerp onscherp te maken!
3. Zelfde opname + andere focus = ander verhaal:
Deze volgende serie is een favoriet van mij. In wezen hetzelfde shot, maar een andere focus zorgt ervoor dat het een ander verhaal vertelt. Beide afbeeldingen zijn binnen enkele seconden na elkaar gemaakt. Maar ze vertellen allemaal het liefdesverhaal van een ander persoon. Ten eerste de liefde van een vader voor zijn dochter en ten tweede de liefde van een klein meisje voor haar vader. Naast elkaar ingelijst … ahh. Ik word al warm en gezellig als ik er gewoon aan denk.
De scherptediepte is een eenvoudig concept, maar de manieren waarop het kan worden gerangschikt om krachtige beelden te creëren, zijn eindeloos. Ga fris worden met scherptediepte! Voel je vrij om terug te melden! We horen graag / zien hoe je het hebt gedaan!
Veel plezier met schieten!
Natalie Norton woont en schiet op de North Shore van Oahu, HI met haar man Richie en haar 3 gekke jongens. Bekijk meer van haar werk op natalienortonphoto.com.
