In de wereld van fotografie zijn bewerken en retoucheren net zo belangrijk als het beeldmateriaal zelf. Elke afbeelding die u gepubliceerd ziet, heeft een behoorlijk deel van de nabewerking ondergaan voordat deze door het publiek werd gezien. Als fotografen hun afbeeldingen niet zouden retoucheren, zou het zijn als een schilder die zijn schetsen presenteert in plaats van het voltooide schilderij.
Met de snel bewegende technologie van vandaag zijn buitengewone beelden overal, elke dag. Zelfs met perfecte belichting en voorbereidend werk krijgt een eindbeeld altijd wat aandacht na de productie. De truc bij nabewerking is om het eruit te laten zien alsof het helemaal niet is geretoucheerd, of zoals ik het noem, "vernieuwd".
Met de eindeloze mogelijkheden van Photoshop-retoucheringstechnieken, hoe weet u welke tools u wanneer moet gebruiken en waarom? In dit artikel leert u professionele photoshoptrucs die op elk moment voor elk portret werken. Dit is een eenvoudig recept om uw onderwerpen een natuurlijk opgefrist uiterlijk te geven, hun echte schoonheid te laten stralen, terwijl de integriteit van hun uitdrukkingen, hun kenmerken en de helderheid van het digitale beeld zelf behouden blijven.
Belangrijkste stappen in het verfrissingsproces
- Evalueer
- Verwijderen
- Verminderen
- Herhaling
De specifieke tools en technieken die hier worden besproken, zijn beproefd en getest met meer dan 10 jaar ervaring met retoucheren. Het is het beste om met deze concepten te experimenteren en door te oefenen uw eigen stijl van retoucheren te ontwikkelen.
Dit proces is ontworpen als een routine die uiteindelijk gewoonten in je geest zal creëren, je ogen zal trainen om de details duidelijker te zien en een algeheel efficiënt en effectief retoucheerproces zal creëren. Het doel is om minder tijd achter de computer door te brengen en meer tijd achter de lens (waar de echte magie plaatsvindt).
Laten we elk van deze stappen in volgorde bekijken. We zullen in dit artikel een studiobeeld van een muzikant als voorbeeld gebruiken.
Een goede tip om in gedachten te houden tijdens dit hele proces is dat het bij elke nieuwe stap of zelfs substap het beste is om uw laag te dupliceren voordat u de volgende tool gaat gebruiken. Op deze manier maakt u een back-up van elke stap waarnaar u kunt terugkeren, als u merkt dat u te veel retoucheert op een bepaalde stap. Het stelt u ook in staat om de voortgang van uw workflow in Photoshop te zien.
Stap één: evalueer
Analyseer onmiddellijk de afbeelding die u gaat retoucheren. Hoe is de verlichting? Hoe zien de onderwerpen eruit? Wat gebeurt er op de achtergrond?
Als u van tevoren de delen van de afbeelding ziet die uw aandacht nodig hebben, kunt u snel beoordelen wat u met het retoucheerproces wilt bereiken. Dit is het begin van het trainen van uw oog om de details te zoeken en anders naar uw afbeelding te kijken dan toen u de eerste foto maakte.
Bekijk je afbeelding alsof het geen foto van een persoon is, maar bedenk in plaats daarvan dat het alleen maar vormen, kleuren en licht is. Bepaal waar het licht vandaan komt en hoe het het onderwerp beïnvloedt.
In dit voorbeeld zorgt de richting van het licht voor meer definitie, waardoor harde schaduwen over het onderwerp ontstaan. Dit is met opzet gedaan om deze muzikant een meer gekarakteriseerd, artistiek portret te geven.
Het effect kan echter soms overweldigend zijn en de kijker afleiden. Dit is merkbaar in de donkere schaduwen rond zijn rechteroog en de hooglichten die over de linkerkant van zijn gezicht schijnen.
Hier zijn enkele aanvullende elementen waar u op moet letten.
- Verschillende texturen: Het onderwerp is een oudere man die een pak draagt en een instrument bespeelt. Al deze texturen zijn verschillend en vereisen verschillende tools en technieken wanneer het retoucheerproces in die gebieden plaatsvindt.
- Zoom dichtbij: Zoals bij elke afbeelding, kunnen we door dichtbij inzoomen eventuele huidonvolkomenheden, vuil, stof of krassen zien die u allemaal samen wilt verwijderen.
- Maak een oordeel over afleidende elementen: Er zijn enkele delen van de afbeelding die zouden kunnen blijven of kunnen worden geëlimineerd, het wordt uw keuze als retoucher. Wat is een afleiding? Wat maakt deel uit van het doel van de afbeelding? De krassen op de trompet en de uitstekende linkerzijzak kunnen bijvoorbeeld afleiding zijn, maar misschien wil deze cliënt dat ze blijven.
Zodra je de elementen hebt geïdentificeerd die aandacht nodig hebben, moet je beslissen of ze allemaal helemaal worden verwijderd, of dat ze moeten worden verkleind. Het verdwaalde haar en het stof op zijn jas moeten bijvoorbeeld worden verwijderd, maar de roodheid en rimpels moeten alleen worden verminderd, niet volledig. Dit verschil is belangrijk voor de volgende stappen in het proces. Dus vraag jezelf af: zal het worden geëlimineerd of verminderd?
Stap twee: elimineren
Nadat u uw eerste evaluatie van de afbeelding heeft gemaakt, kunt u beginnen met het eliminatieproces. Dit omvat, maar is niet beperkt tot: stof, vuil, krassen, puistjes, voedsel in de tanden en al het andere dat er niet bij hoort. Zoom in en bekijk uw afbeelding van dichtbij. Beschouw elk gebied als vormen en kleuren, zodat u deze details zo nauwkeurig mogelijk kunt verwijderen.
Voor deze eerste eliminatiestap, is het het beste om de spot healing brush, de healing brush tool, de spot tool, de patch tool en / of een andere tool te gebruiken die dingen volledig verwijdert. Vertrouw niet op slechts één ervan. Als u leert hoe elk hulpmiddel anders werkt, kunt u een combinatie van deze verwijderingshulpmiddelen effectief en efficiënt gebruiken.
De kloonstempeltool kopieert bijvoorbeeld precies datgene waarop u klikt. Het genezende penseel combineert de kleur en textuur van datgene waarop u klikt, met het gebied dat u wilt corrigeren. De spot healing brush is een geniaal hulpmiddel. Het heeft zijn eigen manier om te beslissen of u het gebied waarop u klikt wilt mengen of de ongebruikelijke pixels binnen dat gebied wilt verwijderen (zoals een verdwaald haar tegen een effen achtergrond).
Hoe meer effecten u op een digitale afbeelding aanbrengt, des te destructiever u kunt zijn voor de duidelijkheid van het uiteindelijke bestand. Het gebruik van deze tools is cruciaal voor de integriteit van de afbeelding. Als u het met minder dan een paar klikken weg kunt klikken, dan is dit het moment om het te doen.
Zodra de "vlekken" zijn verwijderd, kunt u uw aandacht richten op het verminderen of "opfrissen" van de onvolkomenheden die we allemaal kennen, maar die u niet wilt opmerken in de duurzaamheid van een foto.
Stap drie: verminderen
Dit is waar je artistieke oog en aandacht voor detail in het spel komen. Puistjes verdwijnen, stof en vuil zijn slechts afleidingen, maar onze rimpels, lachrimpels, littekens en gezichtsuitdrukkingen zijn de details die ons allemaal uniek maken. Dat zijn de dingen waarop u zich in deze fase van het "verfrissingsproces" gaat concentreren.
Elk onderwerp dat je in een afbeelding ziet, heeft geweldige eigenschappen die ze misschien niet zeker weten te accentueren. Het is jouw taak als retoucher om niet alleen de integriteit van het digitale beeld te bewaren, maar ook de integriteit van het speciale moment en de emotionele uitingen die in dat beeld zijn vastgelegd.
Om deze reden is deze tweede stap cruciaal. Train uzelf om aandacht te besteden aan de details, het doel van de afbeelding en de persoonlijkheid van uw onderwerp. Als je een zeer smiley-bruid retoucheert die veel lachte, wil je haar lachrimpels niet verwijderen, maar je wilt wel de schaduwen verminderen en glanzen als haar make-up afneemt en de nacht aanslaat.
In dit specifieke voorbeeld van de muzikant heeft de karakterverlichting een groot contrast gecreëerd dat bijdraagt aan de persoonlijkheid van het onderwerp. Maar in sommige gebieden accentueert het zijn rimpels te veel door diepe schaduwen en harde highlights van overbelichting te creëren.
De beste truc bij het retoucheren van portretten
Dupliceer uw laag na het voltooien van stap één. Selecteer met deze nieuwe bovenste laag gemarkeerd in het hoofdmenu van Photoshop: Filter> Ruis> Stof en krassen. Er verschijnt een venster met instellingsopties en u zult zien dat de afbeelding achter dat venster nu een voorbeeld van dit filtereffect laat zien.
Verander in het Dust & Scratches-venster uw Radius in 40px en Threshold in 1. Experimenteer met deze instellingen en kijk wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
Nadat u het filter Stof en krassen hebt toegepast (op de bovenste, gedupliceerde laag), zult u merken hoe het de afbeelding vervaagt. Maar dit is niet hetzelfde als het gebruik van de vervagingstool. De methode die dit filter gebruikt, identificeert specifiek verschillen tussen pixels en hun omgeving. De straal is wat het "stof" verwijdert en de drempel is wat de details terugbrengt. Ongelijksoortige pixels worden gewijzigd om een evenwicht te bereiken tussen verscherping en verbergende defecten.
Het Dust & Scratches-filter biedt een krachtigere manier om ruis uit een afbeelding te verwijderen dan enig ander hulpmiddel voor het verwijderen van ruis. Dit is de sleutel tot het behouden van de integriteit van de texturen, de kleur en het algehele gevoel van de digitale afbeelding zoals u deze in print of op een scherm ziet.
Nu je een laag hebt waarop het juiste effect is toegepast, ga je een laagmasker aan deze zojuist gewijzigde laag toevoegen en het masker omkeren. Doe dit door op het pictogram "Laagmasker toevoegen" onder aan je lagenpaneel te klikken. Merk op dat het laagmasker wordt weergegeven als een wit vak naast je gemarkeerde bovenste laag. Keer nu dit laagmasker om door de commandoknop ingedrukt te houden en op de letter "i" te klikken. Hierdoor wordt het laagmasker nu in zwart veranderd en komt de originele afbeelding weer in beeld.
Stap 1: dupliceer de laag
Stap 2: voeg een laagmasker toe
Stap 3: draai het masker om zodat het zwart is
U kunt zien hoe het beeld er onaangetast uitziet door het filter Stof & krassen. Echt, het is gewoon verborgen onder het laagmasker. Nu kunt u terug schilderen in de gebieden waar u het stof- en krasfilter wilt onthullen. De truc is om dit precies te doen, en niet te veel.
Selecteer je penseel (sneltoets is B). Zorg ervoor dat het laagmasker is geselecteerd (niet de laag - vierkante haken worden rond het masker weergegeven als het is geselecteerd zoals hierboven weergegeven), merk op dat de kleur zwart is en schilder met de kleur wit om het filtereffect Stof en krassen terug te brengen.
De sleutel tot het gebruik van het penseel op een masker met een omgekeerde laag is om te experimenteren met de sterkte van de dekking van het penseel. Wanneer u zich op de huidgebieden concentreert, begint u met terugborstelen met slechts 30% dekking. Onthoud dat je altijd min of meer over een gebied heen kunt borstelen door heen en weer te schakelen tussen schilderen met zwart of wit. Schilderen met wit zal het effect onthullen, terwijl schilderen met zwart met verbergen.
Blijf uit de buurt van tanden, lippen, ogen, neusgaten, oorplooien en randen zoals de kaaklijn en haarlijnen gedurende deze tijd. Deze gebieden hebben specifieke randen en texturen die belangrijk zijn voor het algehele beeld.
Zodra u de huidgebieden heeft voltooid, kunt u de achtergrond gladstrijken. Verander de dekking naar 100% om deze effen achtergrond volledig glad te strijken. Dit werkt alleen op effen achtergronden die naadloos zijn. Als u de borstel op 100% gebruikt, worden alle stofvlekken verwijderd die op de cameralens verschijnen, of vuil dat zich daadwerkelijk op de achtergrond van de studio bevindt.
Tips om tijdens deze stap rekening mee te houden
- Houd in het algemeen uw penseel onder de 50% wanneer u het effect op de huid schildert. Hierdoor is meer dan 50% van de originele texturen en kenmerken nog steeds merkbaar. Als je in deze gebieden meer dan 50% schildert, zie je een stopverfachtig effect het overnemen, waardoor je afbeelding meer wordt geretoucheerd dan opgefrist.
- Gebruik de beugeltoetsen op het toetsenbord (en) en verander regelmatig de grootte van uw penseel terwijl u schildert. Houd uw penseelhardheid op 0, tenzij absoluut noodzakelijk. Hierdoor kunt u zich efficiënter en nauwkeuriger in en rond kleinere en grotere delen van de huid en achtergrond bewegen.
- De zoomtool is je beste vriend tijdens dit deel van het verfrissingsproces. Bedenk dat in plaats van deze afbeelding als een portret te beschouwen, je bedenkt dat je alleen maar vormen, kleur en licht ziet. Zoom dichtbij in en let op de wijzigingen die u aan het maken bent. Forceer jezelf om te ver te gaan met een paar penseelstreken, zodat je de limiet kent. Als je te ver bent gegaan, schakel je gewoon terug naar schilderen met zwart (zet je dekking op 100%) en verwijder je die laatste penseelstreek helemaal voordat je opnieuw begint (of gebruik Command + Z om de laatste stap ongedaan te maken).
- Pas op rond vingers en randen van armen en benen waar er kleine gebogen delen zijn. Als u in de buurt van deze randen schildert, zullen de Dust & Scratches over de rand lopen en de gebogen delen allemaal samen verwijderen, waardoor het uiterlijk van ellebogen, vingers, schouders, enkels en knieën verandert.
- Mannen kunnen een baard hebben en hebben de neiging om een ruwere huid te hebben dan vrouwen. Pas op dat u de huid van een man niet te veel verzacht. Hetzelfde geldt voor grootouders.
- Bij baby's en kinderen, die veel kleinere trekken hebben, is het belangrijk om op de hoogte te zijn van de schaduwgebieden die u overschildert. Als je de vorm van hun huid te veel verandert, zal het er niet meer zo uitzien. Dit is vooral belangrijk rond de neus, ogen en mond - hun kleinste kenmerken.
Hier is het voor en na van het Dust & Scratches-filtereffect op het gezicht van de muzikant:
Let op de verzachting van de huid en vermindering van de schaduwen in de rimpels, maar hij ziet er nog steeds onaangeroerd uit met het grootste deel van de oorspronkelijke textuur nog steeds zichtbaar.
Nu je de belangrijkste taak van deze nabewerkingstechniek hebt voltooid, is het tijd om de stappen vanaf het begin te herhalen. Begin opnieuw door de afbeelding als geheel te beoordelen. Let op andere gebieden die aandacht nodig hebben. Vergeet niet om de bovenste laag te dupliceren zodra u een stap in het proces hebt voltooid. Sta jezelf toe om je lagen zo vaak te dupliceren als je wilt. Het is altijd een veilige gok.
Elimineer vervolgens. Dit is uw kans om grotere delen van de afbeelding die meer tijd kosten, te verwijderen. Elementen om te overwegen om te verwijderen zijn:
- Enkele (niet alle) krassen op de trompet.
- Zijn jaszak aan de linkerkant.
Nadat je voor de laatste keer hebt uitgeschakeld, ga je weer verder met stap drie. In dit geval kunt u in plaats van Dust & Scratches als uw reductietool te gebruiken, andere populaire items in de toolbox gebruiken. Hulpmiddelen om te gebruiken zijn de Healing- en Spotborstels, Tegenhouden en doorbranden, en Verscherpen en Verzadigen / Desatureren.
Elimineer en verklein - herhaal.
Vergeet ten eerste niet uw laag te dupliceren voordat u met deze stap begint! Als u niet dupliceert, werkt deze stap niet.
Om het gearceerde gebied van het rechteroog van de muzikant lichter te maken, zou de Dodge Tool die voor 50% op schaduwen wordt gebruikt, er te overdreven verwerkt uitzien. Maar door toe te staan dat het op deze nieuw gedupliceerde bovenste laag wordt overschreven, kunt u de dekking van de laag verminderen om de onderliggende laag terug te brengen op 50% of meer. Nu zien de overbewerkte schaduwen er natuurlijk lichter uit dan het origineel.
Deze techniek is geweldig voor alle bovengenoemde tools. De Sharpen tool kan gebruikt worden op ogen en sieraden. De tools Healing en Spot kunnen worden gebruikt voor onder de ogen en voor schaduwen die wat meer aandacht nodig hebben. Desaturate- en Dodge-tools kunnen worden gecombineerd om tanden witter te maken. Elke keer dat u deze tools wilt verminderen, vergeet dan niet om de laag te dupliceren; breng uw wijzigingen aan en verminder vervolgens de dekking van die nieuw aangetaste laag totdat het effect er natuurlijk uitziet.
Op dit punt van het retoucheerproces heb je elke stap van het proces twee keer doorlopen. Het is tijd om je voltooide beeld te evalueren. Dit is waar al die gedupliceerde lagen van pas komen. Houd de bovenste laag aan en de onderste originele laag aan en schakel elke laag daartussen uit. Zoom vervolgens in tot 100% (nauwkeurige weergave van pixels) en klik op en af van je bovenste laag om alle wijzigingen te zien die je hebt aangebracht.
Breng indien nodig andere kleine aanpassingen aan, zoals bijsnijden tot het juiste formaat, en sla vervolgens uw afbeelding op. Het is het beste om de gelaagde Photoshop-kopie (opslaan als PSD-bestand) en een plat JPG.webp-bestand altijd op te slaan in de gewenste kwaliteit.
We weten allemaal dat Photoshop vol oneindige mogelijkheden zit, en we houden er allemaal van om te leren. Als je andere technieken hebt die geweldig zijn om je portretten "op te frissen", deel deze dan alsjeblieft.
Zoals met alle dingen in het leven, vereist dit proces oefening om te perfectioneren. Door te oefenen verkrijgt u meer nauwkeurigheid en efficiëntie en traint u uw ogen om uw afbeeldingen (voor en na de nabewerking) in een geheel nieuw licht te zien, waardoor u een betere controle krijgt over het uiterlijk en het gevoel van uw geretoucheerde portretten.
Onthoud dat terwijl je leert en groeit als fotograaf, het doel is om altijd je beste foto's in de camera te maken, en niet zomaar aan te nemen dat je het gewoon in de post kunt repareren. Houd hier rekening mee, en met elke klik op de sluiter wordt u een betere fotograaf en brengt u minder tijd achter de computer door.
U bewerkt en retoucheert natuurlijk altijd uw allerbeste afbeeldingen. Als je ervoor gaat zitten, heb je nu een hele nieuwe reeks technieken die je kunt toepassen.