We leven in een digitaal tijdperk, een tijd waarin een nabewerkingsworkflow een steeds belangrijker aspect van onze fotografie wordt. Camera's produceren beelden met de verwachting dat ze later worden gewijzigd, gecorrigeerd, verscherpt, getint, enz.
Dit betekent dat nabewerking niet iets is dat gemakkelijk kan worden omzeild, vooral als je in RAW fotografeert, wat ik aanraad.
Dat wil niet zeggen dat elke fotograaf van vandaag dol moet zijn op nabewerking. Sommige fotografen, ik beschouw mezelf als een van hen, werken liever in het veld dan achter de computer. Maar hoewel het mogelijk is om iemands nabewerkingsworkflow te verkorten, is er een minimale hoeveelheid bewerking nodig om de artistieke en technologische normen van vandaag bij te houden.
In dit artikel zal ik dat minimum bespreken en de zes essentiële stappen in elke nabewerkingsworkflow uitleggen. Mijn voorbeelden zijn gedaan in Lightroom, maar dit geldt voor alle fotografen, ongeacht welke software je gebruikt.
Nadat u deze stappen heeft doorlopen, kunt u uw afbeeldingen compleet verklaren, en dat is oké. Of u kunt ervoor kiezen om er verder aan te werken, wat ook goed is. Het punt hier is alleen om de zes kernelementen voor te stellen die alle nabewerkingsworkflows zouden moeten bevatten - daarna is de keuze aan jou.
1. Bijsnijden (en rechtzetten)
Het eerste dat ik doe zodra ik mijn afbeeldingen in Lightroom heb geopend, is ze bijsnijden en rechttrekken.
Hoewel het het beste is om de juiste compositie in de camera te maken, zie je soms een iets betere compositie wanneer je afbeelding op het scherm verschijnt. Het is echter niet goed om hier te zwaar op te vertrouwen. Door bij te snijden wordt de beeldresolutie aanzienlijk verminderd en worden onvolkomenheden in de afbeelding vergroot.
Bovendien is het gemakkelijk om een ietwat scheef beeld te maken wanneer u uw camera in de hand houdt. Dit is geen probleem, zolang u eraan denkt om het later recht te zetten.
Let op de kleine verandering van origineel (rechts) naar bijgesneden en rechtgetrokken (links) - kijk naar de stengel.
Deze afbeelding moest enigszins worden bijgesneden en rechtgetrokken om het frame in evenwicht te brengen. Dit is vooral belangrijk wanneer afbeeldingen duidelijke lijnen hebben, zoals deze (d.w.z. de madeliefjesstam).
Een waarschuwing: vooral als u een natuur- of vogelfotograaf bent, zult u in de verleiding komen om bijsnijden te gebruiken om een onderwerp op afstand te compenseren. Weersta deze verleiding en concentreer je in plaats daarvan op je stalkingvaardigheden. Als u merkt dat u constant een aanzienlijk deel bijsnijdt, moet u er rekening mee houden dat u waarschijnlijk enkele wijzigingen moet aanbrengen terwijl u in het veld bent (kom dichterbij of gebruik een langere lens).
2. Controleer de witbalans
Ik fotografeer in RAW. Dus als ik in het veld ben, laat ik de witbalans van mijn camera op Auto staan. Omdat het RAW-bestandsformaat u in staat stelt de beeldtemperatuur te wijzigen zonder enige beeldverslechtering, is dit perfect acceptabel (hoewel het wel iets meer tijd achter de computer betekent).
Het linker (laatste) beeld is na enige aanpassing; rechts wordt afgesteld in de andere (warmere) richting.
Een koelere (blauwere) kleurtemperatuur was nodig om voor deze afbeelding een sneeuwachtig, koud gevoel te creëren.
Gebruik de schuifregelaars Temp en Tint om de witbalans aan te passen.
Soms is het doel om de kleurtemperatuur te reproduceren die u in het veld zag. Andere keren probeer je misschien een artistieke uitstraling te krijgen. Hogere temperaturen (hoge graden K) zorgen voor een warmer beeld en gaan kouder licht tegen, terwijl lagere temperaturen (lage K) zorgen voor een koeler beeld en een warmere kleurzweem compenseren.
Het linker plaatje is waar ik uiteindelijk voor gekozen heb; die aan de rechterkant is een overdreven coole versie van dezelfde afbeelding.
Deze foto, gemaakt bij zonsondergang, had een hogere kleurtemperatuur nodig om overeen te komen met wat ik op het moment van opname zag.
3. Controleer de belichting
Nadat ik de witbalans heb aangepast, ga ik meestal naar de belichting. Dit is een aspect van een nabewerkingsworkflow dat vaak wordt vergeten. Toch moet u uw afbeelding zorgvuldig bekijken voordat u verder gaat. Is het te licht? Te donker? Precies goed?
Dit is waar het histogram je vriend is. Het is in uw voordeel om het te leren lezen. Zoek naar uitgeblazen hooglichten of verbrijzelde zwarttinten als pieken die tegen een van beide uiteinden van de grafiek drukken, evenals gaten die duiden op een gebrek aan donkere of lichtere tinten in uw afbeelding.
Het histogram kan u veel over uw afbeelding vertellen. Deze zegt dat de afbeelding die het vertegenwoordigt iets overbelicht is. Er zijn geen zwarten (het raakt de linkerkant van de grafiek niet). Een belichtingsaanpassing en de zwarte schuifregelaar lossen dit probleem op.
Deze situatie was uniek: hoewel de juiste afbeelding niet onderbelicht is, was ik geïnteresseerd in een iets helderdere afbeelding met meer contrast. Dus ik veranderde de belichting in Lightroom en koos uiteindelijk voor de linker afbeelding.
Een donkerder beeld kan bij de nabewerking worden gecorrigeerd (dit is gemakkelijker te doen bij RAW bestanden).
Hoewel het ideaal is om perfect te belichten in het veld, biedt nabewerking hier wat speelruimte. U kunt bijvoorbeeld de algemene schuifregelaar Belichting in Lightroom gebruiken om kleine belichtingsfouten te corrigeren. En als je dit verder wilt gaan, kun je ook werken met de meer eng gefocuste Highlights, Shadows, Whites en Blacks-schuifregelaars.
4. Controleer Levendigheid en Verzadiging
Met Verzadiging kunt u de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding verhogen en met Levendigheid kunt u de intensiteit van alleen de minder verzadigde kleuren verhogen. In de meeste fotobewerkingsprogramma's zijn deze eenvoudig te wijzigen.
Let op de iets intensere gele tinten in de linker (meer verzadigde) afbeelding.
Een beetje verzadiging gaf dit beeld meer pit.
Verzadiging en levendigheid kunnen uw afbeeldingen een lichte boost geven als ze subtiel worden gedaan. Deze zijn ook vrij gemakkelijk te overdrijven, dus wees voorzichtig. Je wilt de kijker niet zo verzadigd slaan dat ze gedwongen worden weg te kijken!
5. Controleer op ruis
Controleer vervolgens de ruisniveaus in uw afbeelding. Dit is vooral belangrijk als u werkt met een lange belichtingstijd of een opname die is gemaakt met een hoge ISO. Het verhogen van de blootstelling bij nabewerking kan ook onbedoelde ruis introduceren.
Deze afbeelding vereiste een kleine hoeveelheid ruisonderdrukking.
Hoewel het verschil subtiel is, bevindt zich aan de linkerkant een uitsnede van de uiteindelijke afbeelding (met ruisonderdrukking toegepast in Lightroom).
Als u onaangename geluidsniveaus aantreft, kunt u over het algemeen software voor ruisonderdrukking gebruiken om deze te verwijderen. Het verwijderen van ruis vermindert de algehele beeldscherpte (als u luminantieruis verwijdert) en verzadiging (als u kleurruis verwijdert). Dus nogmaals, dit is een correctie die minimaal moet worden gebruikt.
6. Controleer de scherpte
Ten slotte wil ik mijn basale nabewerkingsworkflow graag beëindigen door rekening te houden met de aanvulling van ruis - scherpte. Als je met een programma als Lightroom werkt, behoeft dit vaak weinig aanpassing. Met een goede lens en een goede cameratechniek worden uw afbeeldingen eenvoudig scherp weergegeven door de voorinstellingen voor fotoconversie.
Ik verander bijvoorbeeld zelden Lightroom's Bedrag: 25 Voorinstelling voor slijpen. Als uw afbeelding ietwat zacht is, wilt u misschien werken met algehele scherpte. U kunt ook een tweede ronde van zorgvuldig aangebracht slijpen overwegen om specifieke kenmerken, zoals de gezichten van vogels, het midden van bloemen, enz. Te versterken.
Het is absoluut noodzakelijk dat een afbeelding als deze een haarscherp onderwerp heeft.
Een uitsnede van de uiteindelijke afbeelding (links) met verscherping toegepast in Lightroom.
Maar zelfs als je eenmaal hebt verscherpt voor je originele afbeelding, is het verscherpingswerk nog niet voorbij. Voordat u exporteert voor afdrukken of webweergave, moet u waarschijnlijk opnieuw verscherpen. Anders zult u merken dat uw nieuwe afbeelding ietwat zacht is.
Lightroom heeft een handige manier om deze nabewerkingsstap te voltooien. Bij het exporteren van bestanden heeft u de mogelijkheid om een verscherpingsniveau te kiezen. Ik kies over het algemeen voor Laag of Standaard.
Conclusie
Deze tips zouden u een idee moeten geven van hoe een zeer minimalistische nabewerkingsworkflow eruitziet. Als u deze gids nauwkeurig volgt, zelfs als u niets anders aan uw afbeeldingen doet, zult u merken dat uw afbeeldingen een hogere standaard bereiken.
Hoe ziet uw nabewerkingsworkflow eruit? Voel je vrij om te delen in het opmerkingenveld hieronder.
