High-key verlichting is ontstaan in de vroege film- en televisiedagen. Vroege camera's en film met een beperkt dynamisch bereik, geforceerde verlichtingstechnieken om het contrast opzettelijk te verminderen. Tegenwoordig is de high-key look voor sommige fotografen de gewenste stijl geworden door het gebruik van helder licht en de nadruk op wit, dat een bijna etherische uitstraling geeft aan een foto. Laten we eens kijken wanneer u de high-key fotografiestijl zou willen kiezen en hoe u deze zowel bij het fotograferen als bij het bewerken kunt bereiken.
Het doel van deze foto was het nabootsen van het uiterlijk van de vroege televisie en een high-key monochroom was een geweldige manier om dit te doen.
Zoals bij alle kunst, speelt individuele interpretatie een grote rol in wat fotografen als een "high-key" -afbeelding beschouwen en hoe de techniek moet worden gebruikt.
Een paar dingen die een high-key foto typeren:
- Heldere verlichting die schaduwen sterk vermindert en soms elimineert
- Een dynamisch bereik dat zich voornamelijk aan de rechterkant van een histogram bevindt.
- Afbeeldingen waar de "stemming" typisch vrolijk, luchtig, etherisch, "luchtig" of mooi is.
- Typische toepassingen zijn high-fashion, product- of studiofoto's. Minder, maar niet helemaal onbestaande, zijn high-key buiten- en landschapsfoto's.
- Verlichting waarbij de verhouding tussen de toets en het invullicht erg dichtbij is, dus de wortel van de term 'high-key'.
- Afleidende elementen op de achtergrond worden geëlimineerd en meestal bevatten high-key afbeeldingen alleen het hoofdonderwerp. High-key afbeeldingen zijn vaak minimalistisch. Vaak is de achtergrond helemaal wit.
- Monochrome high-key komt vaker voor, en wanneer er kleur wordt gebruikt, wordt deze meestal ingetogen of als accent gebruikt.
Afbeeldingen van baby's en kinderen profiteren vaak van het heldere, vrolijke gevoel van high-key.
Twee basisbenaderingen voor het maken van high-key afbeeldingen:
1) Licht, belicht en maak de foto vanaf het begin met een high-key in gedachten, of
2) Bewerk een foto tijdens het bewerken zodat deze de kenmerken van de high-key-stijl overneemt.
Vaak moet het uiteindelijke beeld, zelfs als het in eerste instantie is gemaakt met high-key in gedachten, nog wat nabewerking nodig hebben om het beste resultaat te bereiken. Laten we dus eerst eens kijken hoe we een afbeelding met een hoge sleutel kunnen verlichten en creëren.
De high-key look creëren in de studio
Ik gebruik hier de term "studio" om te verwijzen naar het gebruik van kunstlicht in een binnenomgeving waar je de verlichting kunt regelen. Dit kan zijn, maar is niet beperkt tot een traditionele studio. Voor kleinere stillevens werkt het aanrecht prima. Hoe je het onderwerp belicht, zorgt voor de high-key look.
De achtergrond
Het eerste doel is om de achtergrond zo te verlichten dat deze geheel wit is zonder details. De keuze van het achtergrondmateriaal is aan jou. Als je een model van volledige lengte in een studio fotografeert, zou je traditioneel zoiets als een groot stuk naadloos papier kunnen gebruiken. Een effen witte muur kan ook werken. In feite kunt u de meeste lichtgekleurde achtergronden gebruiken als u er voldoende licht op kunt zetten om de niveaus op "255" volledig wit te brengen. Het onderstaande lichtdiagram laat zien hoe je een high-key opname in de studio kunt maken.
Twee lichten om de achtergrond te verlichten en twee softboxen of andere aangepaste lichten om het onderwerp te verlichten, is hoe belangrijk portretverlichting traditioneel in een studio kan worden gebruikt
Zodra je je lichten hebt ingesteld, maak je een foto en pas je je belichting aan zodat de achtergrond zo dicht mogelijk bij helemaal wit komt. Soms, afhankelijk van de verlichtingsapparatuur die u tot uw beschikking heeft, is het mogelijk dat u geen gelijkmatige verlichting over de achtergrond krijgt. Het is natuurlijk optimaal om het in de camera goed te krijgen; u kunt echter dingen opruimen tijdens de nabewerking.
Professionals die tijdens een studiosessie veel high-key shots maken, kunnen de tijd nemen en de apparatuur hebben om de achtergrond gelijkmatig te belichten, zodat ze later niet elke opname uitgebreid moeten bewerken. Als je echter een beginner bent, zou het ontbreken van duurdere verlichtingsapparatuur je er niet van moeten weerhouden om high-key verlichting eens te proberen.
Het onderwerp belichten
Het belichten van het onderwerp gebeurt in dezelfde soort standaardstijl die u zou kunnen gebruiken bij portretfotografie met een toets en invullicht. Je ziet in het diagram hierboven de toets en de invullichten zijn aan weerszijden van het onderwerp geplaatst. Voor traditionele portret- of studiostillevens is het invullicht doorgaans iets zwakker dan het hoofdlicht. Hierdoor kunnen sommige schaduwen modellering en diepte in de afbeelding creëren. (Het verschil in intensiteit tussen lichten wordt de "verlichtingsverhouding" genoemd.) In de verlichtingsstijl met hoge toetsen zijn de toets- en invullichten meestal dichter in intensiteit, met als doel schaduwen te verminderen en een "vlakkere" uitstraling te geven, contrast.
In het eerste diagram hierboven is de achtergrond van voren verlicht met licht dat op de achtergrond schijnt. Een alternatief is om de achtergrond van achteren te belichten door het verlichtingsapparaat dat u gebruikt (studiostroboscoop, continu licht, flitser of wat dan ook) achter een doorschijnende achtergrond te plaatsen, zodat het licht erdoorheen schijnt en het verlicht. Net als voorheen moet u dit gelijkmatig aansteken en de helderheid zo dicht mogelijk bij volledig wit brengen. Bekijk het onderstaande diagram om deze alternatieve verlichtingsmethode te zien.
Een andere veel gebruikte variant van deze stijl is het gebruik van een grote softbox achter het onderwerp en gericht op de camera.
Hier is een alternatief dat slechts één lamp gebruikt. De lichtbron wordt achter het onderwerp geplaatst en verstrooid door iets doorschijnends. Ik heb hier een wit douchegordijn gebruikt. Reflectoren worden gebruikt voor key en fill.
Deze verlichtingsstijl biedt nog een andere mogelijkheid om uw onderwerp te verlichten. Omdat het licht dat wordt gebruikt om de achtergrond te verlichten, op de camera is gericht, is het wellicht mogelijk om reflectoren te vervangen voor de toets- en invullichten, waardoor het achtergrondlicht weer op het onderwerp wordt weerkaatst. Deze techniek kan goed werken voor kleinere onderwerpen waarbij de afstanden tussen de achtergrond, het onderwerp en de reflectoren kleiner kunnen zijn en er minder licht nodig is.
Het is wellicht mogelijk om het hele effect te creëren met slechts één lichtbron. De onderstaande foto is gemaakt met deze techniek.
Met behulp van raamlicht
Als u de bovenstaande concepten begrijpt, kunt u high-key afbeeldingen maken met raamlicht en een reflector of invulflits. Portret- en trouwfotografen profiteren vaak van deze stijl van het maken van high-key shots met een minimum aan verlichtingsapparatuur. Dezelfde principes zijn van toepassing: overbelicht de achtergrond en verlicht het onderwerp met vullicht.
Een gemakkelijke manier om een high-key foto te maken op een bruiloft, is door uw onderwerp in het raamlicht te plaatsen, het licht dat door het raam valt te overbelichten en het onderwerp te vullen met uw flitser.
Dit gebeurde met dezelfde techniek als het douchegordijn met achtergrondverlichting, maar er werd een Speedlight gebruikt om het onderwerp te vullen.
High-key in landschapsfotografie
High-key afbeeldingen zijn relatief eenvoudig in een omgeving waar u volledige controle heeft over de verlichting. Buitenshuis high-key shots kunnen maken met alleen het beschikbare licht, is een grotere uitdaging. Je moet werken met het beschikbare licht, oog hebben voor onderwerpen die zich lenen voor de high-key look en vervolgens je camera-instellingen gebruiken om de best mogelijke opname in de camera te maken. Weet ook dat u bijna altijd wat extra bewerkingswerk moet doen om een goede high-key look te krijgen met uw landschapsafbeeldingen.
Deze bitterkoude dag in Yellowstone National Park had al een high-key uitstraling, en er was maar een minimale montage nodig. High-key hoeft niet altijd zwart-wit te zijn.
De look die high-key fotografie typeert
Overweeg de look die high-key fotografie typeert en welke onderwerpen en omstandigheden in landschappen zich voor die look zouden kunnen lenen:
- Heldere, witte achtergronden - Sneeuw en helder zand werken vaak goed, net als een vlakke bewolkte hemel
- Verlichting met weinig contrast - Bewolkte, mistige dagen met weinig licht zijn een goed moment om te overwegen om belangrijke foto's te maken
- Onderwerpen met achtergrondverlichting waarbij u de achtergrond kunt overbelichten en het onderwerp kunt opvullen met invulflits of gereflecteerd licht
- Overweeg spotmeting of centrumgerichte meting van het onderwerp, waardoor een goede belichting van het onderwerp mogelijk is, maar een uitgeblazen achtergrond.
- Het gebruik van de Live-view-functie van uw DSLR of spiegelloze camera's kan uw vriend zijn, aangezien u uw belichting en lichteffect kunt zien voordat u de opname maakt.
Sneeuwlandschappen Brengen u het grootste deel van de weg naar een high-key beeld, rechtstreeks uit de camera.
High-key afbeeldingen bewerken
Hoewel het altijd een doel is om afbeeldingen te krijgen die perfect zijn Straight-Out-Of-Camera (SOOC), kan bewerken worden gebruikt om een afbeelding te verfijnen. Zelfs wanneer u opnamen maakt in de stijl van de high-key, kunt u aanvullende bewerking gebruiken om probleemgebieden op te ruimen, de achtergrond lichter en egaler te maken en het uiterlijk en het gevoel waarnaar u streeft te verbeteren. Bekijk de onderstaande afbeelding.
Rechtstreeks uit de camera moest deze opname witgebalanceerd zijn en waren er gedeelten die niet gelijkmatig belicht waren.
Door de functie Highlight Clipping in Lightroom in te schakelen, werd schilderen met meer helderheid mogelijk met het Aanpassingspenseel en Auto Mask ingeschakeld. Het was een gemakkelijke manier om een volledig witte achtergrond te krijgen als de verlichting niet eens genoeg was
Soms heb je misschien een foto die je niet overwoog om een high-key foto te maken toen je deze maakte. Tijdens het bewerken kunt u echter beslissen dat de sfeer die u zoekt het meest geschikt is voor een high-key look. Dat was het geval met de onderstaande afbeelding "Angels Dance".
De muziek en sfeer van de dans toen ik de foto van deze balletdansers maakte, was vrij, licht en luchtig. Het creëerde een mentaal beeld van engelen die voor me dansten. Dus later heb ik de tools in Lightroom gebruikt om de look te krijgen die ik zocht. Door de gebruikte methode te volgen, krijgt u mogelijk inzicht in hoe u high-key afbeeldingen kunt maken tijdens de nabewerking.
Deze opname zou wat werk nodig hebben om het de gewenste high-key sfeer te geven.
Post-productietechniek
Het Raw-kleurenbeeld uit de camera was onderbelicht en de podiumverlichting had een ongebruikelijke kleur geïntroduceerd. Dit begon er niet uit als een high-key kandidaat, maar hier zijn de stappen die in Lightroom zijn genomen om het uiteindelijke resultaat te produceren:
- Er waren twee dansers in de opname met een goede vorm, maar twee anderen die moesten worden uitgesneden.
- Ik gebruikte een basisbewerkingsworkflow: de belichting werd verhoogd naar +1,00, hoogtepunten verlaagd naar -100, schaduwen werden geopend naar +100, de blanken werden verhoogd naar +44, de zwarten werden verlaagd naar -56.
- Om het kleurprobleem op te lossen en ook meer compatibel te zijn met de high-key look, heb ik de afbeelding geconverteerd naar zwart-wit. Vervolgens opende ik de vervolgkeuzelijst Black & White Mix en gebruikte ik de Targeted Adjustment Tool. Hier heb ik verschillende plekken in de afbeelding gesampled en de helderheid van die kleuren naar voren gebracht. Verdere handmatige aanpassingen van de schuifregelaars hielpen de helderheid van elke kleur te verhogen.
- Vervolgens heb ik de belichting bijgesteld naar +1,46, het contrast naar +38, de witte lichtjes verlaagd naar +38, de helderheid naar -7 en de nevel naar -9.
- Om de achtergrond helemaal wit te maken en ook wat afleidende elementen kwijt te raken, heb ik het Aanpassingspenseel gebruikt. De belichting werd helemaal naar +4 gedraaid, vink het selectievakje Automask aan en gebruikte voorzichtig het penseel om de achtergrond wit te maken.
- Om verder het "hemelse effect" te geven, gebruikte ik een penseel met -50 Dehaze om wat lichte "wolken" in te poetsen.
Deze high key-versie geeft veel beter de sfeer van de dans weer.
Conclusie
De cijfers en precieze stappen die voor deze afbeelding worden gebruikt, zijn eerder een richtlijn dan een exact 'recept'. Ze zijn bedoeld om u het algemene idee te laten zien voor het creëren van de high-key fotografie-look met Lightroom en de tweaks en tools om daar te komen. Het belangrijkste punt is dat, zelfs als je een afbeelding hebt die er niet meteen uitziet als een kandidaat voor de high-key look, enige kennis van wat die look inhoudt en hoe je je bewerkingstools kunt gebruiken om je daar te krijgen, wat magie kan creëren. .
Het is oké om wat donkerdere tinten in je high-key foto's te hebben.
Goede foto's communiceren met de kijker, vertellen een verhaal, brengen een emotie over of nemen de kijker mee naar een tijd en plaats. Het gebruik van de techniek van high key is nog een manier om uw afbeeldingen te gebruiken om met uw kijker te spreken. Leer de technieken om zowel een high-key shot te maken als te bewerken, en je kunt niet alleen je belichting-, camera- en bewerkingsvaardigheden vergroten, maar ook een nieuwe manier van communiceren met je afbeeldingen toevoegen aan je tas met fototrucs.
Probeer deze techniek uit en deel deze met ons in de onderstaande opmerkingen.