Dit is het geschreven artikel voor onze Weekly Lightroom Edit - Episode 2 dat op 25 november 2011 werd uitgebracht in SLR Lounge. Klik hier om deze tutorial in videovorm te bekijken.
Hallo allemaal, welkom bij aflevering 2 van onze wekelijkse Lightroom Edit. Vorige week hadden we een paar vragen over de zwart-wit-workflow. Dus in deze tutorial gaan we een zwart-witbewerking uitvoeren van de RAW-afbeelding die je hieronder ziet.
Onze uiteindelijke afbeelding ziet er als volgt uit:
Download het trainingsbestand
Laten we eerst het oefenbestand downloaden door hier te klikken. (Opmerking: deze afbeelding is geleverd door Lin en Jirsa Photography voor educatieve doeleinden, alleen voor DPS- en SLR Lounge-gebruikers)
Zwart-wit RAW-workflowtips
Vorige week hadden we een vraag over de RAW-workflow met zwart-witafbeeldingen. Nou, voor het grootste deel zal alles precies hetzelfde blijven. We willen er nog steeds voor zorgen dat we werken van de grootste aanpassingen naar de kleinste in die volgorde. We willen er echter eerst voor zorgen dat we de afbeelding naar zwart-wit schakelen door op 'V' te drukken voordat de workflow wordt gestart.
Dit is dus het algemene workflowproces dat ik volg bij het bewerken van RAW-bestanden als zwart-witafbeeldingen. Merk op dat we ook een extra geavanceerde stap gaan toevoegen voor detailverbeteringen.
1. Converteren naar zwart-wit (‘V’)
2. Helderheid / belichting
3. Temperatuur / tint (beïnvloedt zwart-wittonen)
4. Herstel / Invullicht
5. Zwart / contrast
6. Duidelijkheid
7. Bijsnijden
8. Detailverbeteringen (vlekverwijdering, schaalfilters, borstels)
9. Slijpen
10. Lenscorrecties
Beginnen met een visie
Nogmaals, we willen beginnen met bewerken met een visie van waar we de uiteindelijke afbeelding willen hebben. Voor deze afbeelding stel ik me een zeer dramatisch panoramisch landschap voor met een mooie geleidelijk verlopende lucht terwijl het langs de rotsen in zwart valt. Nogmaals, er zijn zoveel dingen die we kunnen doen met deze afbeelding, dit is slechts mijn interpretatie.
De basisaanpassingen
Laten we dus beginnen met het veranderen van onze afbeelding naar zwart-wit door op 'V' te drukken, en laten we dan beginnen met het maken van de onderstaande aanpassingen.
Helderheid +85 - Nogmaals, ik wil de helderheid van de afbeelding verhogen zonder de hoge lichten zoveel te beïnvloeden als de belichting zou doen. Dus ik gebruik Helderheid over belichting omdat het een vooringenomenheid in de middentonen heeft in plaats van een vooringenomenheid in de hoge tonen.
Temperatuur / tint als opname - Typisch met een zwart-wit, ik zal niet te veel aanpassen aan de temperatuur en tint. De uitzondering hierop is wanneer de zwart-wittint er niet helemaal goed uitziet vanwege een onjuiste witbalans buiten de camera. Dit manifesteert zich meestal in een vreemd contrast en kleurverloop. D.W.Z. Het beeld mist algemeen contrast, of wanneer huidtinten er veel donkerder of helderder uitzien dan in kleur. Aangezien de witbalans buiten de camera voor deze afbeelding redelijk nauwkeurig is, zien we deze problemen niet wanneer we deze afbeelding naar zwart-wit converteren. Dus laten we deze standaard staan en komen we later terug als dat nodig is.
Herstel 0 - Ik maak me geen zorgen over het gladstrijken van lichte tonen over de huid, aangezien deze afbeelding in de eerste plaats een landschapsafbeelding is. Omdat deze foto met de zon is gemaakt, is alles vrij helder. Het gebruik van Herstel in deze situatie zou dus de hele afbeelding behoorlijk donker maken, waardoor we de Helderheid moeten verhogen, wat het Herstel alleen maar zal tegengaan. We hebben dus geen herstel nodig in deze afbeelding. Als we de lucht willen verduisteren, doen we dat met afstudeerfilters, zoals je binnenkort zult zien.
Licht invullen 0 - Nogmaals, ik wil dat deze afbeelding dramatisch is, wat betekent dat ik een aantal mooie diepe zwarttinten in de afbeelding moet hebben voor contrast. Het verhogen van Invullicht zal deze diepe schaduwen alleen maar ophelderen. Daarom laten we het ook op 0 staan.
Zwart + 12 / Contrast +60 - Nogmaals, we gaan voor een dramatisch beeld, dus ik wil een hoog contrast en wat diepe zwarttinten. Aangezien dit in de eerste plaats een landschapsportret is, aangezien de onderwerpen zo klein zijn, maak ik me geen zorgen over hun gezichten en het accentueren van huidtinten. Dus ik ga eerst mijn zwarten opheffen tot het punt waarop ik het gevoel heb dat de diepe schaduwen goed zijn afgekapt. Dan ga ik mijn contrast verhogen om het beeld de extra pop te geven die het nodig heeft. Als u de juiste mix tussen zwart en contrast gebruikt, zorgt u ervoor dat uw afbeelding eruit springt zonder te veel schaduwdetails van te veel zwarttinten op te offeren, of zonder vreemde gradaties en hooglichten te creëren door te veel contrast.
Duidelijkheid 0 - Contrast en details in deze afbeelding zien er goed uit, dus we slaan het toevoegen van extra duidelijkheid over.
We zijn klaar met onze basiscorrecties en je afbeelding zou er nu uit moeten zien als de afbeelding hieronder.
Bijsnijden om de compositie te verbeteren
Oké, dus laten we nu verder gaan met de laatste hand, te beginnen met bijsnijden.
Bijsnijden (‘R’) - Druk op ‘R’ om de uitsnede-overlay te openen. Eerst gaan we de beeldverhouding van de afbeelding aanpassen. Zoals we al zeiden, ik wil dat deze afbeelding een panoramische afbeelding is, dus ik denk dat een beeldverhouding van 2: 1 er geweldig uit zou zien. Dus, aan de rechterkant in de dialoog Bijsnijden en rechtzetten, klik op het vervolgkeuzemenu waar Origineel staat en selecteer Aangepast invoeren zoals hieronder weergegeven.
We gaan een verhouding van 2 op 1 gebruiken, wat betekent dat de afbeelding twee pixels breed is voor elke pixel hoog. Voer dus 2 en vervolgens 1 in, zoals hieronder wordt weergegeven.
Vervolgens gaan we de uitsnede zelf aanpassen, zodat de afbeelding een iets sterkere compositie heeft. Toen dit beeld werd geschoten, schoot ik het letterlijk met mijn buik tegen de scherpe rotsen op de grond. Het was dus niet alleen moeilijk om het gewas perfect te krijgen, de prioriteit op dat moment was om mijn borst van de rotsen te halen die me aan het spietsen waren. Dus hoewel ik er helemaal voor ben om het goed in de camera te krijgen, gebeurde het gewoon niet bij deze opname. Dus we zullen het repareren. We gaan het gewas naar binnen trekken zodat het paar op de rechter 1/3 verticale lijn zit, en op de bovenste 1/3 horizontale lijn, zoals hieronder getoond.
Nu heeft de afbeelding een iets sterkere compositie en zou het eruit moeten zien als wat je hieronder ziet.
Detailverbeteringen
We hebben nogal wat detailverbeteringen die we op dit punt moeten aanbrengen en die het drama in het beeld echt naar voren zullen brengen. Laten we eerst beginnen met het verwijderen van vlekken.
Vlekverwijdering (‘Q’) - Hoewel we onze sensoren en lenzen behoorlijk schoon houden, hebben we gezien de hoeveelheid die we aan het fotograferen zijn, bijna altijd nog wat vlekjes bij het fotograferen met grotere diafragmaopeningen. Vanwege ons gewas hebben we de meeste van deze plekken weggehaald, maar alleen om te oefenen, kunnen jullie ze toch verwijderen. Druk gewoon op ‘Q’ om het hulpmiddel voor het verwijderen van vlekken te selecteren, stel je penseel in op Genezen en de dekking op 100. De grootte zal variëren, maar je wilt dat het hulpmiddel net iets groter is dan de plek die je aan het genezen bent. Klik vervolgens op elke plek in de afbeelding.
Dit is nu slechts een oefening, omdat je zult zien dat alle plekken die ik heb verwijderd in feite buiten ons bijgesneden gebied vallen, zoals in de onderstaande afbeelding. Dit was niet opzettelijk, we hebben deze keer gewoon geluk gehad, haha!
Afstudeerfilters (‘M’) - Laten we nu naar de volgende detailverbetering gaan. We gaan de afstudeerfilters gebruiken om de rotsen en de lucht te verbranden om dat extra beetje drama toe te voegen dat we missen.
Laten we eerst de lucht een beetje platbranden. Selecteer hiervoor de knop Gegradueerde filter door op ‘M’ te drukken. Stel vervolgens de belichting eenvoudig in op -1,00 en de rest van de schuifregelaars als standaard, zoals hieronder wordt weergegeven.
Merk op dat we deze keer belichting boven helderheid gebruiken. Dit komt omdat ik deze keer wel wil dat de aanpassingen een voorkeur hebben voor de hoogtepunten.
Nu ga je klikken en slepen vanaf de rechterbovenhoek en de borstel naar beneden trekken, waarbij je de rand ongeveer langs de hoek van de rotsen houdt, zoals hieronder wordt weergegeven.
Je moet oppassen dat je het paar niet te veel bedekt, want ze zullen te donker worden. Laten we nu verder gaan met het verbranden van de rotsen.
We gaan twee brandwonden op de rotsen veroorzaken. De eerste verbranding zal de rotsen in het algemeen donkerder maken, terwijl de tweede verbranding zich zal concentreren op het laten vallen van de basis van het beeld om volledig zwart te worden.
Druk nogmaals op ‘M’ voor een nieuw gegradueerd filter, en deze keer gaan we de belichtingswaarde eenvoudig wijzigen in -1,66 (laat al het andere op 0 staan). Nu ga je vanaf de bodem omhoog slepen, opnieuw in dezelfde mate als de rotswand, zoals hieronder wordt weergegeven.
Dit voegt een mooi donkerder effect toe aan de rotsen, maar nu wil ik dat de onderkant van het beeld vervaagt tot volledig zwart, alsof er geen licht op dat gebied was. Ik heb het gevoel dat dit laatste effect echt gaat werken om de focus naar het midden van het beeld te trekken en de rotslijn te volgen.
Druk dus nog een keer op ‘M’ voor een nieuw gegradueerd filter en verander deze keer de belichting naar -3,00. Nu gaan we opnieuw onder een kleine hoek omhoog slepen vanaf de onderkant, waarbij we alleen de onderkant van de afbeelding bedekken, zoals hieronder wordt weergegeven.
Goed gedaan jongens, we hebben nu een geweldig dramatisch panoramisch zwart-wit van onze scène gemaakt. Je zou nu hetzelfde moeten zien als de afbeelding hieronder.
Lenscorrecties en verscherping
Ok, we zijn bijna klaar, we gaan nog wat laatste aanpassingen maken om zowel de lichtafval als de verscherping aan te passen.
Slijphoeveelheid 70, straal 1,5, detail 30 - Nogmaals, we zoomen in op het beeld tot 100% en passen onze verscherping vervolgens naar smaak aan. Voor mij ga ik gewoon standaard naar mijn standaard verscherpingsinstellingen zoals hierboven weergegeven.
Ruisonderdrukking Luminantie 40, Detail 50 - Deze aanpassing heeft echt de voorkeur. De afbeelding ziet er prima uit met een klein beetje graan, maar persoonlijk ben ik geen fan van het graan dat opduikt. Het ziet er niet helemaal uit als een mooie, fijne, consistente filmkorrel, dus ik ga gewoon de ruis uitschakelen door +40 toe te voegen aan mijn luminantie-ruisonderdrukking.
Hoeveelheid vignettering lens +10, middelpunt 40 - Om de hoeken iets lichter te maken voor consistentie in de kleurgradatie, voeg ik een klein beetje omgekeerde lensvignettering toe. Nogmaals, dit is echt een kleine aanpassing en op dit moment gewoon de voorkeur.
Goed gedaan jongens, we zijn klaar, nu zou je uiteindelijke afbeelding er als volgt uit moeten zien.
Als ik deze afbeelding voor een tijdschrift of wedstrijd zou indienen, zou ik hem openen in Photoshop en die ietwat afleidende kleine strook huizen verwijderen die tussen de rotsen te zien was. Maar dat is een simpele aanpassing en niet nodig voor deze tutorial.
Ik hoop dat jullie allemaal genoten hebben! Sluit je bij ons aan op Facebook om de laatste updates over nieuwe SLR Lounge-berichten te ontvangen.