Stilleven is een bepaalde stijl van fotografie die me langzaam in zijn greep heeft gelokt. Het gateway-medicijn was natuurlijk voedselfotografie, en voordat ik het wist, waren mijn weekenden bezig met het kammen van tweedehandswinkels voor rekwisieten en het opkopen van linnengoed in alle verschillende tinten.
Door de populariteit van Instagram zijn afbeeldingen ontstaan van allerlei soorten eten, drinken, desserts, cake en cocktails. Noem maar op, iemand fotografeert het, voegt een filter toe en post online voordat ze het zelfs maar proeven. Behalve het enige dat het echt laat zien, is hoe moeilijk het is om een goed stillevenbeeld te componeren en te maken, vooral met een mobiele telefoon. Er zijn veel echt vreselijke foto's die er zijn. Iemand heeft zelfs een hilarische video gemaakt over de moeite die nodig is om een goede foto te maken.
Van alle technieken die ik tijdens mijn fotografiereis heb geleerd, heeft geen mij zoveel geleerd als stillevens.
Mijn eerste onderneming in het stilleven - een paasuitdaging die je handen in het beeld nodig had. Dit was voordat ik een draadloze afstandsbediening had.
# 1 - Vertraag, adem en neem de tijd
Je hebt drie dingen nodig voor een goede stillevenopname: licht, een goede compositie en een onderwerp. Vrijwel hetzelfde als voor elke fotografische afbeelding eigenlijk. Maar een van de beste dingen aan stillevens is dat je zoveel tijd kunt nemen als je wilt. Meestal binnen opgenomen met enige controle over de omstandigheden en met een statisch onderwerp, dit geeft je de vrijheid om echt aanwezig te zijn en te experimenteren.
Zoals te zien is in de videolink hierboven, is de compositie een sleutelelement. Fotografeer je het onderwerp geïsoleerd? Zullen rekwisieten je helpen meer van een verhaal te vertellen? Is er een bepaalde stemming waar je naar op zoek bent? Hoe bereik je dat?
Ik kocht deze gerbera's en schoot ze een week lang elke dag totdat ze hun best hadden gedaan. Elke bloem had zijn eigen specifieke vorm en karakter die tijd nodig hadden om het beste tot hun recht te laten komen
Welke hoek is het meest effectief? Close-up of meer omgeving toevoegen? Zal plat leggen (boven het hoofd) of met de zijkant erop het beste zijn?
Omdat je meer controle hebt over de omstandigheden, kun je veel tijd gunnen en hetzelfde onderwerp op veel verschillende manieren in één opname fotograferen. Het kan zijn dat je één geweldige foto maakt of meerdere goede. Het zal je zeker veel leren over hoe moeilijk het is om een goede foto te maken.
Mijn studio is mijn logeerkamer, een raam en een opklapbare knutseltafel. Natuurlijk zit er een kat in de weg!
2 - Compositie is de sleutel
Als natuur- en landschapsfotograaf ben ik gewend dingen op grote schaal te fotograferen. Veel mooie bergen, meren of zee, wolkenluchten, enzovoort. Een handig voorgrondelement zoals een rots of kienhout of pol wordt meegeleverd voor schaalvergroting en om het beeld te aarden.
Dus toen ik probeerde om veel kleinere dingen van dichtbij te fotograferen, was het een beetje een schok om te ontdekken hoe moeilijk het was om die beelden goed samen te stellen.
Een zwarte achtergrond, een zilveren lepel en wat frambozen.
Het is interessant om te leren hoe een subtiel verschil in hoek de uitkomst van de afbeelding kan beïnvloeden. Hoe dichtbij of ver weg uw camera is, kan de balans van het onderwerp binnen het frame volledig veranderen. Hoe schaal echt belangrijk wordt en een hulpmiddel dat kan worden gebruikt voor de meest effectieve afbeeldingen.
Ik heb uren besteed aan het nemen van zoveel foto's en ze bijna allemaal keer op keer weggegooid totdat ik mijn probleem doorhad. Complexiteit. Ik maakte de beginnersfout door te veel elementen op te nemen, waardoor de balans van de compositie werd verstoord. Het was er druk en rommelig en het onderwerp werd overweldigd door alle extra dingen die ik in het frame stopte.
Een zwarte achtergrond, een zilveren lepel en wat frambozen. Vanuit een andere hoek genomen, dichterbij, intiemer en uitnodigender. Subtiele verschillen.
Dit is waar les één echt zin begon te krijgen. Door de tijd te nemen om te vertragen, te ademen en mijn onderwerp te zien, de mogelijkheden te zien, het verhaal te voelen dat het me probeerde te vertellen, schoot ik veel minder, maar mijn keeperstempo verbeterde enorm.
De truc was om het simpel en sterk te houden.
3 - Zie de mogelijkheden
Deze stap komt natuurlijk naar voren na stap één en twee. Als je eenmaal de tijd hebt genomen om in het moment met je onderwerp te zijn, plaats het dan in de belichting die je hebt, draai het heen en weer, dan zal het je van zijn beste kant laten zien.
Als je jezelf en je proefpersoon de tijd geeft om elkaar te leren kennen, zullen de geheimen ervan onthuld worden. Het kan een ui zijn, of het kan zelfs een portret zijn, dezelfde regel is van toepassing. Als je de tijd neemt om je onderwerp te leren kennen, begin je verschillende mogelijkheden te zien. Misschien is deze achtergrond hier minder rommelig, misschien versterkt dit bord de natuurlijke kleur beter, geeft dat rustieke bord een geweldige boerderij-uitstraling.
Wees het teentje knoflook! Voel het teentje knoflook! Hoor zijn verhaal.
Ik weet het, het klinkt een beetje zen en waarschijnlijk een beetje oubollig, maar het maakt het niet minder waar. Ja, je kunt twee seconden nodig hebben om een glimmende rode appel te plaatsen en erop te schieten en een perfect acceptabel beeld te krijgen.
Maar waar zou je nog meer mee kunnen eindigen als je 20 minuten de tijd zou nemen om de appel in verschillende hoeken op verschillende oppervlakken te plaatsen? Misschien snijd je hem open of neem je er een flinke hap uit? Stel het met een glas cider? Misschien heb je een handvol dat er geweldig uitziet in een decoratieve schaal?
De focus van dit shot is het grappige kronkelen van boter op de bagel, maar het verhaal is de Sunday Morning Brunch. Ja, het was ook heerlijk!
Tenzij je jezelf de tijd geeft om te ontspannen en de mogelijkheden aan je bekend te maken, in plaats van je te concentreren op één resultaat, die kans te nemen en verder te gaan, mis je veel kansen. Bovendien beperk je ook je kansen om te leren en te groeien.
Ik faalde consequent toen ik begon met stillevenfotografie en het was echt frustrerend, maar het deed me nog harder werken. Toen ik het eenmaal kreeg, verbeterde de kwaliteit van mijn werk sneller dan verwacht, wat mooi meegenomen was.
4 - Ga voor abstract
Het is gemakkelijker om iets heel te filmen en het een duidelijke context te geven, zodat de kijker niet hoeft na te denken over wat ze zien.
Maar hoeveel intrigerender zou uw werk worden als de kijker even de tijd moest nemen om na te denken over wat hij zag? Waar het aan de rand van hun bewustzijn plaagde dat ze moesten weten wat het object is, maar er niet helemaal achter konden komen? Wat als je beeld bij hen blijft hangen en in hun achterhoofd blijft knagen? Waar herinneren ze het zich eigenlijk uit de vele honderden afbeeldingen die die dag op hun telefoon voorbij scrollen?
Een metalen bank in de stad, maar aan de kant gezet en de voor de hand liggende context verwijderd met de focus op de lijnen en de cirkels.
Wees niet bang om abstract te gaan. Iets fotograferen op een manier die zijn oorspronkelijke vorm, vorm of doel verbergt. Wees zo duister als je wilt, zolang het maar interessant en boeiend is. Onduidelijkheid omwille ervan kan mensen afschrikken in plaats van ze erbij te betrekken.
Een stuk gletsjerijsberg van dichtbij genomen vanuit een boot om de intense blauwe kleur en de textuur van de bellen vast te leggen, bevroor in het ijs.
Opnieuw de tijd nemen om naar je onderwerp te kijken, de mogelijkheden en invalshoeken ervan zien, en creatief zijn, dit is allemaal van toepassing. Deze tip neem je gemakkelijk mee de wereld in. Er zijn veel kleine ingewikkelde elementen die de wereld sieren als je de tijd neemt om ze te zien, interessante vormen onthuld wanneer je de voor de hand liggende context verbergt. De duivel zit in de details, veel plezier met het vinden ervan.
Een prachtig art deco trappenhuis.
5 - Rekwisieten
Rekwisieten zijn een essentieel onderdeel van stillevenfotografie. Ze bepalen de scène, de kleurtoon, de sfeer en het gevoel van de afbeelding die u creëert. Een foto goed leren proppen en stylen was voor mij het moeilijkste aan het stilleven. Het is moeilijk om het goed te doen zonder voldoende opties om mee te werken.
Dit betekent niet dat je honderden borden en kommen en handdoeken, stof en bestek nodig hebt (hoewel je er gemakkelijk bij terecht kunt). Maar een paar zorgvuldig gekozen opties die u flexibiliteit bieden, zijn een goede keuze.
Het grootste deel van mijn verzameling stillevens. Genoeg variatie om nuttig en flexibel te zijn.
Dit is niet de enige fotografiestijl die baat heeft bij rekwisieten: portretten, verloving, bruiloft, kinderen, huisdieren en familiefotografie hebben allemaal baat bij het gebruik van rekwisieten. Elke keer dat u mensen in uw beeld heeft, kan het hebben van iets voor hen om mee te communiceren helpen om hen beter te betrekken.
Hoe zit het met de kleur en stijl van de kleding die ze dragen? Haarkleur of stijl? Verzinnen? Schoenen? Hoeveel plezier kan er worden beleefd met een felgekleurde paraplu?
Een model verkleed als Roodkapje, gekleed in een felrode fluwelen mantel met capuchon en nep middeleeuwse outfit. Geschoten op een oud landgoed met een kapotte houten poort als rekwisiet.
Dit zijn allemaal elementen die uw imago kunnen versterken of afleiden. Wat is het verhaal dat u vertelt? Welke stemming probeer je op te roepen? Welke stijl of kleur kleding gaat daarom het beste werken? Dit is iets om van tevoren over na te denken en met eventuele klanten te bespreken.
Conclusie
Voordat ik begon met het fotograferen van stillevens, had ik te veel haast. Ik zou genoegen nemen met het voor de hand liggende schot en gefrustreerd vertrekken omdat het saai, voorspelbaar en niet anders genoeg was. Nu neem ik de tijd om me goed voor te bereiden en geef ik mezelf voldoende tijd om te fotograferen. Op zoek gaan naar creatieve opties en bereid zijn om te experimenteren is leuk en spannend.
Nu schiet ik veel minder, maar de kwaliteit van mijn werk is verbeterd en ik weet wanneer ik een keeperschot heb gemaakt. Mijn vermogen om een afbeelding samen te stellen en te stylen is verbeterd. Het toevoegen van andere elementen om een verhaal te vertellen, heeft diepte en nuance toegevoegd aan mijn beelden die voorheen ontbraken.
Het goede is dat deze voordelen van toepassing zijn op bijna elke vorm van fotografie, natuurlijk meer dan andere. Wil je gewoon een snelle kiekje of wil je je kijker volledig betrekken? Wat is het verhaal dat u probeert te vertellen? Welke emotie wil je delen? Hoe kun je contact maken met de kijker en ervoor zorgen dat je afbeelding opvalt tussen de Instagram- of Facebook-menigte? Wat onderscheidt uw werk van de miljoenen afbeeldingen die elke dag online worden geplaatst?
Het maakt eigenlijk uit hoeveel werk en gedachte je hebt gestoken in het maken van je afbeelding. Zoals elke nieuwe vaardigheid, zal het tijd kosten om te leren. Ik daag je uit om het een paar maanden uit te proberen en dan je nieuwe werk te vergelijken met je oudere spullen en het verschil te zien.