Mijn natuurlijke instinct als landschapsfotograaf is altijd geweest om mensen en door mensen gemaakte objecten uit mijn foto's te houden. Ik wil natuurbeelden maken die puur en vrij zijn (of in ieder geval vrij lijken te zijn) van menselijke tussenkomst. Dat gezegd hebbende, de afgelopen jaren ben ik hier een beetje op teruggekomen, vooral wanneer de camera niet de ware schaal van een landschap laat zien. In dit artikel deel ik een kleine verzameling afbeeldingen uit mijn portfolio met situaties waarin het toelaten van mensen of objecten in de scène de afbeelding tot een succes maakte.
Voeg een door de mens gemaakt object toe om de grootte weer te geven
Na Pali Coast Sunset Sony A7RII en Sony 16-35 f / 4 | ISO 500, f / 4.5, 1 / 800e.
Hier is (misschien wel) de mooiste en meest ruige kustlijn op aarde, de Na Pali-kust van Kauai. Ik heb het vanaf het land, de zee en de lucht gefotografeerd en toch is er gewoon geen manier om echt vast te leggen hoe ongelooflijk het is in persoon. Op mijn meest recente reis naar het Garden Isle nam ik mijn workshopgroep mee op een cruise bij zonsondergang om walvissen en de kust van Na Pali te fotograferen.
Terwijl we het ongelooflijke landschap in zich op namen, zag ik een van de vele helikopters die langs de kustlijn door het tafereel toeren. Met behulp van mijn Sony FE 16-35 f / 4-lens kadreerde ik een foto met de helikopter (vliegend van rechts naar links) aan de rechterkant van het frame (het is het kleine witte vlekje) met voldoende ruimte aan de linkerkant om te zien waar het heen ging. Haal de helikopter weg en het is nog steeds een ongelooflijke scène, maar zonder de helikopter is er gewoon geen manier om nauwkeurig te communiceren hoe enorm deze kliffen zijn.
Gebruik toeristen om schaal te laten zien
Balanced Rock Sunset Sony A7 en Canon 16-35 f / 2.8 | ISO 100, f / 11, 1 / 20e.
Een van de gemakkelijkst te bereiken bezienswaardigheden in Arches National Park (gelegen in Moab, Utah) is Balanced Rock. Je rijdt gewoon naar de parkeerplaats en je bent er zo ongeveer. Maar om de zonsondergang op de achtergrond te krijgen, moet je naar de andere kant lopen.
Toen onze groep in positie kwam voor wat een prachtige zonsondergang bleek te zijn, klom een toerist regelrecht de rotsen op en begon selfies te nemen. Ugh. Nou, in plaats van boos te worden, besloot ik limonade te maken van de citroenen en riep naar hem en vroeg of hij het erg zou vinden om zijn handen in de lucht te gooien. We konden een foto maken om te laten zien hoe groot deze zandstenen rotsformatie echt is, en de pose van de toerist bleek best aardig.
Ga met de stroom mee
Grand Canyon Lookout Sony A7RII en Sony 16-35 f / 4 | ISO 100, f / 7.1, 1 / 10e.
Net als de vorige afbeelding, moet je soms gewoon met de stroom meegaan. Zoals Bruce Lee zo beroemd zei: "Wees water, mijn vriend."
Toen de zon onderging boven het Grand Canyon National Park in Arizona, was ik in staat om weg te lopen met een paar hele mooie foto's van de roze gloed over de kloof. En net als in Moab zag ik een toerist regelrecht het beeld binnenlopen toen ik op het punt stond de ontspanknop in te drukken. Dit keer was hij echter veel dichter bij de camera, en gelukkig was hij gekleed in een cowboyhoed, laarzen en een leren rugzak. Perfect! Ik heb nooit een woord tegen deze man gezegd, hij stond daar gewoon uit te kijken over de kloof en hield het puntje van zijn cowboyhoed vast. Ik neem aan dat hij poseert voor iemand anders, maar ik was heel blij om een paar frames voor mezelf te stelen.
Voeg jezelf toe aan de opname
Gevoelige boog onder de Melkweg Sony A7S en Sony 16-35 f / 4 | ISO 4000, f / 4, 30 seconden.
Het is niet altijd mogelijk dat mensen op het perfecte moment uw fotolijst binnenlopen, terwijl u kleding draagt die perfect past bij de locatie die u fotografeert. Soms moet je het heft in eigen handen nemen, zoals ik hier bij Delicate Arch in Arches National Park deed.
Mijn workshopgroep en mede-instructeur Mike zaten beneden in de "kom" onder de boog en ik bleef boven om de boog voor hen licht te schilderen tijdens hun belichtingstijden van 30 seconden. We hadden portofoons en Mike zou me aftellen om de boog op verschillende manieren te schilderen. Omdat ik me niet echt kon concentreren op het maken van mijn eigen foto's, zette ik mijn Sony A7S op een statief, zette hem in de time-lapse-modus en hoopte aan het einde van de nacht met een of twee foto's te komen.
In de afbeelding hierboven is dat licht dat onder de boog schijnt echt van jou. Ik stond eronder, met een hoofdlamp op, zodat de studenten een silhouet van mij konden zien kijken naar de boog. Na de opname keek ik naar mijn camera (niet expres) en het directe licht veroorzaakte een starburst-effect. Dit bleek verreweg mijn favoriete foto te zijn die ik op deze locatie heb gemaakt. Niet slecht voor de "set it and forget it" -methode!
Conclusie
Soms is er gewoon geen goede manier om een driedimensionaal landschap over te brengen naar een tweedimensionale foto. Dingen gaan altijd tot op zekere hoogte verloren in de vertaling. Aan het eind van de dag maken we deel uit van de natuur en als het opnemen van een menselijk of door de mens gemaakt object in een afbeelding de kijker een nauwkeuriger gevoel van schaal geeft, zeg ik ervoor.