Heb je je ooit afgevraagd hoe de professionals (pro's) elke dag, jaar na jaar consequent geweldige foto's maken en wat zijn enkele van hun geheimen? Dus wat zijn enkele van de dingen die de profs doen, behalve dat ze hun camera als hun beste vriend kennen? Hier zijn enkele beproefde landschapsfotografie-tips die door de profs worden gebruikt.
1. Experimenteren
Experimenteren is een van de beste manieren om jezelf uit het slop te schudden en ja, zelfs professionals gebruiken het om hun creatieve sappen te laten stromen.
Probeer iets te fotograferen dat totaal buiten je comfortzone ligt of zelfs een andere subcategorie binnen je favoriete genre. Als landschapsfotografie jouw ding is, ben je waarschijnlijk al een meester in de gouden uren (zonsopgang en zonsondergang). Experimenteren kan dus beginnen met het fotograferen van een nachtlandschap of zelfs een lange belichtingstijd midden op de dag.
Opmerking: Ik zou het ten zeerste afraden om te experimenteren op iemands bruiloft!
Hoe zit het met het introduceren van een menselijk element in je landschap en ze een deel van het verhaal te laten zijn? Door te experimenteren blijf je op het leertraject en als je leert, groei je als fotograaf. Het gaat erom jezelf uit te dagen om iets anders te doen en je grenzen te verleggen.
2. Maak het je eigen
Veel plaatsen op je fotografielijst zijn al honderden keren vastgelegd. Die gedachte kan ervoor zorgen dat je je handen in de lucht gooit en besluit dat je het net zo goed kunt recreëren. Voordat je eraan denkt om opnieuw te creëren, probeer het anders te laten zien. Wat kan je nog meer doen? Is er nog een voorgrondelement dat u kunt toevoegen of wegnemen? Een van de dingen waardoor het werk van professionals zich onderscheidt van de rest, is hun perspectief en vermogen om een plek te laten lijken alsof je het voor het eerst ziet.
Hoewel het niet altijd gemakkelijk is om iets unieks en nieuws te creëren, is uw originaliteit een van de dingen waarmee u zich onderscheidt. Kun je een andere hoek krijgen, een element toevoegen of verwijderen bij het componeren, of het anders fotograferen (bijvoorbeeld met lichtsporen of meervoudige belichtingen)? Hoe zit het met het verlaten van het pad en de populaire uitzichtgebieden en het uitstippelen van uw eigen koers om een ander perspectief te vinden?
Het is geen probleem om inspiratie op te doen in het werk van iemand anders. Maar onthoud dat u wilt dat uw werk opvalt, net als dat van uzelf.
3. Vertel een verhaal
Iemand zei dat "een goede fotograaf zijn niet noodzakelijk vertaalt in een goede verhalenverteller." Het moet echter altijd een doel zijn om de emoties van je publiek op te roepen. Houd er rekening mee dat het doel van uw fotoverhaal is om uw publiek te interesseren, te instrueren of te amuseren.
Bepaal hoe u wilt dat de afbeelding hen beïnvloedt en vervolgens hoe u dat doel kunt bereiken. Wordt je verhaal in zwart-wit of infrarood? Wordt het realistisch of abstract? Professionals gebruiken verschillende fotografiestijlen om consistent interessante verhalen te produceren.
4. Minder kan meer zijn
Bij landschapsfotografie vertelt het selectiever zijn met de meningen die u presenteert een effectiever verhaal, zodat professionals de kracht van een goede compositie begrijpen (een enorm onderwerp op zich). Een van de regels voor een goede compositie is dat uw afbeelding net genoeg details moet bevatten. Bij landschapsfotografie heb je niet de luxe om dingen fysiek te verplaatsen, dus je moet de elementen van een afbeelding ordenen door je positie te veranderen. Dit helpt ook bij het vinden van de meest vleiende weergave, of een die een ander verhaal vertelt.
Door de belangrijke elementen in uw foto te kiezen om te markeren, kunt u beslissen wat u in het kader wilt opnemen en wat u weglaat. Laat uw onderwerp domineren door het te accentueren met een of enkele gerelateerde elementen, en vergeet niet zo veel mogelijk op te ruimen. Als algemene regel geldt dat als een element in uw afbeelding het onderwerp niet versterkt, dit afbreuk kan doen aan het onderwerp.
5. Ken uw nabewerking
Idealiter wilt u de opname direct in de camera maken en uw nabewerking elimineren of minimaliseren. Met zoveel functies en instellingen op DSLR's is het mogelijk om de afbeelding te produceren die u wilt. Als dit niet lukt, moet u de mogelijkheid hebben om basisaanpassingen uit te voeren. Deze omvatten wijzigingen in kleur en contrast, belichtingsaanpassingen, rechttrekken en bijsnijden.
Bekijk deze dPS-artikelen voor tips over verwerking:
- Hoe bijsnijden in postproductie de compositie kan verbeteren
- 4 belangrijke Lightroom-schuifregelaars die uw foto's een boost zullen geven
- Stedelijke nachtfoto's verbeteren met helderheidsmaskers in Photoshop
- 3 leuke manieren om uw landschapsafbeeldingen in Photoshop te verbeteren
Pro's kennen het belang van nabewerking. Dat is een van de belangrijkste redenen waarom ze in RAW fotograferen om alle niet-gecomprimeerde afbeeldingsgegevens vast te leggen, wat uiteindelijk leidt tot afbeeldingen van hogere kwaliteit.
Nabewerking kan ook dat unieke element van jou toevoegen. Bepaal of de gemaakte foto is wat u wilde bereiken, of u kunt ervoor kiezen om elementen aan te passen totdat u de afbeelding krijgt die u wilt presenteren. Digitale fotografie heeft het gemakkelijker gemaakt om na te bewerken dan de donkere kamers van weleer, maar het maakt het ook gemakkelijker om gemakkelijk overboord te gaan. Bepaal dus uw visie voor het uiteindelijke beeld en leer het correct uit te voeren, zodat u een beeld produceert dat u vertegenwoordigt.
Conclusie
Dit zijn slechts enkele van de dingen die u in het achterhoofd moet houden wanneer u afbeeldingen maakt. Consistent blijven betekent creatief blijven of jezelf constant uitdagen om iets anders te proberen of iets nieuws te leren.
Wanneer u op uw locatie aankomt, bedenk dan hoe u de afbeelding uw eigen kunt maken. Er is niets verbazingwekkends dan een stuk te produceren dat iemand als het jouwe kan identificeren, zelfs voordat ze hebben bevestigd dat je het hebt gedaan. Deel met ons hoe u anders consistent blijft tijdens het fotograferen en andere tips voor landschapsfotografie die u hebt geleerd.