Wie houdt er niet van een scherpe, diepzwarte achtergrond voor een portret? U kunt dit bereiken door slechts twee ideeën toe te passen, en ook door een beetje nabewerking.
We hebben het over een paar technische dingen op een hopelijk, niet-technische manier. Deze twee ideeën geven u tips voor het maken van zwarte achtergronden voor uw portretten.
Geen berekeningen nodig
Als voormalig wiskundeleraar moet ik me toch niet verontschuldigen voor cijfers? Er is nogal wat wiskunde in fotografie. Het zal je echter blij zijn te weten dat ik denk dat je alles kunt bereiken zonder veel verder te denken dan de basis. Als je een breed begrip van de concepten hebt, komt alles goed.
Deze technieken zijn niet alleen toepasbaar op portretten.
Banaan palmblad
Beschouw ten eerste lichtstops als eenheden. Het gebruik van de term stop is als zeggen dat iets 12 kilogram weegt of dat het 10 mijl verwijderd is. Als fotografen hebben we de neiging om te praten over stoppen en stoppen, maar het is net zo goed om eenheden te zeggen. Het ding is niet om te verzanden in technische details, de term stop is slechts een maateenheid.
Het vallen van het licht
Het eerste concept zou eenvoudig gezegd kunnen worden, aangezien het licht snel wegvalt. Door dat een klein beetje uit te werken, neemt de beschikbare hoeveelheid licht aanzienlijk af naarmate u zich van de bron van het licht verwijdert. Maar we zijn fotografen en we hebben de neiging om te denken dat een foto meer zegt dan duizend woorden, dus kijk naar het onderstaande diagram:
In het bovenstaande voorbeeld komt één eenheid licht op ons onderwerp aan, één meter van het raam verwijderd. Als ze twee meter verder gaat, komt er nu slechts een kwart van een lichteenheid op haar af. Als ze zich dan drie meter van het raam verwijdert, dat de lichtbron is, zal er slechts een negende van een lichteenheid zijn. Het beschikbare licht verdwijnt erg snel.
Het zou voor sommigen geschikt kunnen zijn als ik hetzelfde punt illustreer met een grafiek (die ik in het verleden vaak aan studenten introduceerde als een wiskundig plaatje).
Een wiskundig plaatje vertelt een verhaal?
Wat voor invloed heeft dat op de achtergrond?
Als je een zwarte achtergrond probeert te krijgen, ben je geïnteresseerd in de hoeveelheid licht die erop valt. Nogmaals, foto's vertellen het verhaal het beste. Beide foto's hadden alleen witbalans en zeer kleine aanpassingen om de belichting in de nabewerking te balanceren.
Niet blij
De afbeelding aan de linkerkant heeft de achtergrond dicht bij het onderwerp, ongeveer een meter achter haar. Dan, aan de rechterkant, is de witte achtergrond ongeveer dertien voet (vier meter) terug. Je hebt mij niet nodig om berekeningen te maken, een paar mooie formules te citeren, om te bewijzen wat er hierboven gebeurt. Het is duidelijk, nietwaar?
Op deze foto's is het onderwerp niet bewogen en verandert de belichting niet. De achtergrond beweegt verder weg en de hoeveelheid licht die erop valt, neemt snel af. Zelfs als de achtergrond wit is, in plaats van het gewenste zwart, wordt deze veel donkerder naarmate de afstand tot de lichtbron groter is.
In de praktijk kunnen er grenzen zijn aan wat u kunt doen, misschien door de beschikbare schietruimte. Het bericht is echter eenvoudig: duw de achtergrond zo ver mogelijk weg, en zelfs een schijnbaar kleine afstand zal helpen om het donkerder te laten lijken.
Jonge Filipijn.
De achtergrond voor deze foto was de binnenkant van een kamer. De Filippijnse tienerjongen stond in een deuropening en profiteerde optimaal van de lichtbron. De achtergrond, de verre muur van de kamer, is misschien maar twee meter verwijderd, maar hij komt heel dicht bij de zwartste zwarten, nietwaar?
Combineer deze redelijk ongecompliceerde wetenschap, de manier waarop licht wegvalt, met de wetenschap van het dynamische bereik van camerasensoren, en je zult een heel eind op weg zijn naar zwarte achtergronden voor je portretten.
Dynamisch bereik
Begrijp alsjeblieft dat de cijfers die ik hier gebruik bij benadering zijn. Ze variëren van camera tot camera en van de conclusie van de ene bron tot de andere. Maar ik ga voor het gebruik van wat gemakkelijk is, wat echt nodig is om het punt duidelijk te maken, zodat je het begrijpt.
Dynamisch bereik is de meting van het donkerste tot het lichtste item dat kan worden gezien. Je camera heeft veel minder dynamisch bereik dan het menselijk oog. Het is veel minder in staat om tegelijkertijd in donkere en lichte gebieden te kijken. Dat is de reden waarom, wanneer uw camera een beeld produceert met uitgeblazen hooglichten en geblokkeerde schaduwen. Maar je oog kan nog steeds het detail zien van een vogel die in fel zonlicht zat, en je kunt ook de zwarte hond zien die in de donkerste schaduwen zat. Uw camera kan eenvoudigweg niet beide tegelijk zien.
Verlicht het onderwerp, niet de achtergrond
Het is misschien voor de hand liggend, maar het moet gezegd worden: de eerste stap om een zwarte achtergrond te krijgen, is om een zwarte achtergrond te gebruiken. Als je het onderwerp vervolgens helderder kunt belichten dan de achtergrond, wordt de achtergrond naar de onderbelichte, donkere gebieden geduwd, buiten het beperktere dynamische bereik van de camera.
Staande opstelling
Als je wat extra licht op het onderwerp kunt werpen en het correct kunt laten belichten, in de heldere kant van het dynamische bereik, zal dat helpen om de rest van het beeld in duisternis te brengen. Het helder verlichte onderwerp moet goed worden belicht. Dan is de kans groot dat de achtergrond buiten het deel van het dynamisch bereik valt waarvoor je belicht. Het zal in ieder geval richting zwart gaan.
Staande opstelling
Hier is de opstelling voor een portret, waarbij alleen natuurlijk licht op het onderwerp valt. Het is in deze verkleinde jpeg.webp niet zo duidelijk als in het originele RAW-bestand, maar de achtergrond is nogal modderig, zeker richting zwart, maar niet het pure zwart dat je zoekt. In het origineel zie je duidelijk plooien in de stof.
Nog steeds niet gelukkig - de meeste mensen zouden de achtergrond als zwart omschrijven, maar het is niet de zwartste van de zwarten, toch?
Hier is dezelfde opstelling weer, met wat extra licht op het onderwerp.
Ik denk dat het punt wordt geïllustreerd. Is het duidelijk dat de achtergrond de klassieke omschrijving "inky" waardig is? Andere dingen kunnen worden verbeterd met een paar tweaks na de verwerking. Ze worden gepresenteerd om de achtergronden te laten zien, niet als voltooide portretten, en ik heb alleen de kleurbalans veranderd en geprobeerd de belichting in evenwicht te brengen.
Gebruik de natuurlijke wet (het wordt de Inverse Square Law genoemd) die dicteert dat licht snel wegvalt van de bron, en het beperkte dynamische bereik van je camera en je bent een lange weg om een goede, diepzwarte achtergrond te krijgen. Vervolgens kunt u het verder helpen voltooien tijdens de nabewerking.
Nabewerking
Ik verwijs hier naar Lightroom, maar er zijn gelijkwaardige tools in andere software.
Een beetje een modderig RAW-bestand.
Dit is de foto vanaf de bovenkant van het artikel, zoals deze voor het eerst uit de camera verscheen. Je wilt mijn excuses niet horen, maar ik kreeg het in de camera niet zo goed als ik normaal zou willen doen. Dat blijkt echter een geluk te zijn, want het is in dit geval een goed voorbeeld voor een nabewerking. Omdat het bestand is gemaakt met de toepassing van de hierboven besproken ideeën, is het zeer werkbaar.
De meeste manier om te worden verwerkt in slechts een paar stappen.
Bewerk intuïtief
Een van de beste adviezen die ik ooit heb gekregen, en die ik soms kan toepassen, is om de cijfers te negeren. Je moet die schuifregelaars verplaatsen totdat ze de look geven die volgens jou bij de foto past. Kijk naar de foto en kijk wat er gebeurt, haal diep adem, pauzeer even en oordeel of het je geeft wat je zoekt. Vaak houdt dit in dat je iets te ver gaat (of het nu gaat om verscherping, belichting, schaduwen of wat dan ook) en dan een beetje terugdraait.
Dat is me gelukt met deze afbeelding. Het maakt me aan het lachen als ik er nu, een paar weken later, naar kijk, want ik ben een beetje verbaasd over hoe ver ik ben gegaan. Ik heb de kleurbalans aangepast, wat negatieve helderheid op het gezicht van mijn moeder geborsteld, de afbeelding een beetje tegen de klok in gedraaid, maar de belichting was helemaal niet aangepast omdat de gezichten er goed uitzagen. Toen begon ik de schuifregelaars rond te duwen.
Grenzen verleggen
Het was een beetje een verrassing om te zien hoe ver ik de contrastschuifregelaar in de richting van het negatief had verplaatst. Dit kan contra-intuïtief zijn wanneer u probeert om delen van de afbeelding donkerder te maken, maar omdat we een redelijk goed geproduceerd bestand hebben, kunnen we wegkomen met het verminderen van het contrast, en dit heeft het aangename effect dat het haar lichter wordt en scheiden van de achtergrond.
Het belangrijkste bij deze oefening is de schuifregelaar voor schaduwen die in de tegenovergestelde richting is bewogen dan normaal. Het werd naar het negatief verplaatst om de schaduwen te blokkeren, in plaats van naar rechts, om te proberen wat details naar voren te halen.
Ik was ook een beetje verbaasd over hoe ver ik het zwarte punt had verplaatst. Het leek echter te werken. Zoals ik al zei, denk ik dat het vaak het beste werkt als je de schuifregelaars verplaatst, zonder je al te veel zorgen te maken over de cijfers die ze vertegenwoordigen. Probeer elke foto afzonderlijk te bekijken, in plaats van een of andere formule toe te passen.
Het uiteindelijke beeld had nog maar een paar kleine, gedetailleerde aanpassingen.
Extra tips
Een paar andere dingen.
Hoe u besluit om wat licht op het onderwerp van de foto te werpen, is voor andere artikelen. Er zijn veel andere geweldige artikelen van de Digital Photography School, die een groot aantal suggesties bieden voor het verlichten van onderwerpen. Ik dacht dat je moest weten dat ik heel veel van mijn leds hou, omdat ik het licht graag kan zien. Ik gebruik ook reflectoren. De eerste lichtbron op alle bovenstaande foto's is echter natuurlijk licht. Je hebt niet per se een mooie set nodig.
Wat betreft de zwarte stof, zal de meeste adviezen suggereren dat u zwart fluweel koopt. Ik weet zeker dat het uitstekend licht uit alle richtingen absorbeert. Maar het is duur, en met een zorgvuldige techniek lijkt het mij dat een andere donkere, niet-glanzende doek het werk ook kan doen. Een ding om een beetje op te letten, is ervoor te zorgen dat u het achtergronddoek een beetje uitrekt. Probeer het zo glad en gelijkmatig mogelijk te krijgen, zonder plooien, aangezien eventuele onvolkomenheden het licht kunnen opvangen.
Conclusie
De kracht van fotografie! 25 jaar na het evenement bracht ik een eerbetoon aan Annie Leibowitz 'foto van Demi Moore. Ik probeerde het niet als zodanig te repliceren, maar knik gewoon in de richting van de foto. Maar het lukte me toch om een echt zwarte achtergrond te krijgen, nietwaar? Probeer het alsjeblieft zelf.
Deel uw afbeeldingen en vragen in de opmerkingen hieronder. Ik probeer graag verder te helpen als ik kan.