Ik kwam de fotografie van Anna Gay voor het eerst tegen op haar Flickr-account toen ik wat onderzoek deed voor een post over zelfportretten en het 365-project. Ik weet niet meer welk beeld me voor het eerst greep, maar herinner me wel dat ik door het werk in haar 365 dagen challenge-archieven surft en onder de indruk was van de kwaliteit van haar fotografie, de toewijding die nodig is om een jaar lang elke dag zelfportretten te maken (twee keer) en geïnteresseerd zijn om meer te weten te komen over haar workflow.
Dus toen Anna ermee instemde deel te nemen aan een interview hier op dPS - en ons door drie van haar shots te praten - was ik in de wolken. Ik hoop dat je het leuk vindt om te horen hoe Anna haar fotografie benadert.
Hoe ben je met fotografie begonnen? hoe lang doe je dat al?
Ik pakte voor het eerst een camera in november 2008. Op dat moment werkte een familielid aan een 365-fotoproject en ik vond het heel leuk om te doen, dus besloot ik te proberen een foto te maken. een maand lang elke dag een foto maken als een soort experiment om te zien of ik van fotografie zou genieten, en of ik de wilskracht had om een maand lang elke dag ergens aan vast te houden.
Ik heb altijd erg van schilderen en tekenen gehouden, en ik heb een bachelordiploma in theater, dus de kunsten zijn altijd een belangrijk onderdeel van mijn leven geweest. Fotografie was een nieuw medium voor mij, dus ik was nieuwsgierig om het verder te verkennen. Mijn eerste inspanningen waren echter geen zelfportretten - ik begon met het fotograferen van stedelijk en landelijk verval, en vrijwel alles wat me opviel of me interesseerde. Pas toen ik een paar maanden aan het fotograferen was, dacht ik: "Ik vraag me af wat er zou gebeuren als ik mezelf fotografeerde?"
Dag 106: Afdaling
Deze opname was van mijn eerste 365 en ik was nog steeds bezig met het leren van composieten en het gebruik van stockfoto's in mijn eigen werk. In dit geval had ik een idee voor een shot, maar geen idee hoe ik dat idee moest uitvoeren. Dus nam ik mijn zelfportret in mijn slaapkamer en zocht ik hoog en laag naar tutorials om vogels aan een foto toe te voegen en ze er realistisch uit te laten zien. Het belangrijkste dat ik leerde tijdens het maken van deze opname, was hoe ik de niveaus van de duif kon aanpassen aan het licht in mijn opname, en ook hoe ik een slagschaduw aan de duif in CS4 kon toevoegen zodat de schaduw van de duif op mijn muur zou verschijnen.
Hoe meer aandacht u besteedt aan details bij uw fotomanipulaties, hoe realistischer de opname eruit zal zien. Ik heb ook de kleurcurves aangepast om de groene schaduwen op de muur achter me naar voren te brengen. De verlichting in deze opname komt uit mijn raam, camera rechts. Ik heb ook de "ontwijken" -tool in CS4 gebruikt om enkele highlights op mijn haar naar voren te brengen.
Welke uitrusting gebruik je? (camera's / lenzen)
Tegenwoordig fotografeer ik voornamelijk met een Nikon D90 en een Nikkor 50mm f / 1.8 zonder fouten - ik ben dol op die opstelling! Als het natuurlijke licht niet voldoende is, heb ik een Speedlight SB-600 met een kleine reflectorparaplu. Dat zijn mijn nietjes, en als ik maar één lens en één verlichtingsopstelling zou kunnen kiezen, zou dat alles zijn wat ik nodig heb. Ik probeer het qua uitrusting zo simpel mogelijk te houden.
Je bent op je 2e 365-uitdaging. Wat trok je aan tot dit soort uitdagingen?
In eerste instantie begon ik mijn eerste 365 vanuit de wens om meer te leren over fotografie, maar ook om mezelf te leren kennen. Toen ik echter aan dat eerste jaar begon, had ik geen idee hoeveel mijn persoonlijke leven zou veranderen, dus ik denk dat ik emotioneel veel meer heb gekregen dan ik had verwacht!
Ik ging door een aantal zeer donkere tijden, en de mogelijkheid om elke dag een foto te maken en vervolgens te verwerken, gaf me een soort routine, een kleine hoeveelheid consistentie in mijn leven. Wat ik echt leuk vind aan een 365, is dat het is wat je er zelf van maakt, en voor mij vind ik het heerlijk om nieuwe dingen te leren, dus 365 dagen lang voelde ik me heel vervuld omdat, wat er ook gebeurde in mijn persoonlijke leven , Wist ik dat ik elke dag iets nieuws over fotografie zou leren.
Toen mijn eerste 365 eindigde, had ik het gevoel dat er iets ontbrak in mijn leven zonder die dringende noodzaak om minstens één opname per dag te maken. Ik begon een tweede jaar op mijn verjaardag in maart en heb het fantastisch gehad met jaar twee! Ik plaats al mijn foto's op Flickr, en er is iets echt de moeite waard aan het maken van een foto waar je trots op bent, en deze vervolgens te delen met mensen over de hele wereld.
Dag 209: Strand of Bust
Nog een foto gemaakt tijdens mijn eerste 365. Bij het maken van een zelfportret, vind ik het leuk om elementen te vinden om aan de foto toe te voegen die mensen herkenbaar zullen vinden. Ik nam deze foto op een autokerkhof dat ik op weg naar Hilton Head, SC vond. Ik was zo opgewonden om op vakantie te gaan, en ik wilde dat andere mensen die opwinding met mij deelden.
Ik had die dag zo'n gevoel van vrijheid, en ik wist dat VW's, het idee van de open weg, afgeknipte spijkerbroeken en blote voeten mijn kijkers dat gevoel van roekeloze verlatenheid zou overbrengen dat ik op die septemberdag voelde. Een deel van het zelfportretkunstenaar zijn, is voor mij het omgaan met mensen om me heen, dus ik vind het heerlijk om elementen te vinden die aan een foto kunnen worden toegevoegd die voor ons allemaal een gemeenschappelijke basis zijn.
Wat is het meest uitdagende aan een 365-uitdaging en hoe slaag je erin deze bij te houden?
Laten we eerlijk zijn, tijd is kostbaar, en niemand van ons lijkt er tegenwoordig genoeg van te hebben. Het kan dus heel moeilijk zijn om dat moment met mezelf te vinden om een foto te maken. Soms zijn er afleidingen. Andere keren ben ik moe, of ziek, of beide. Maar ik maak altijd de tijd. Ik kijk niet veel tv, ik speel geen computerspelletjes, en als ik lees, is het meestal gerelateerd aan fotografie, dus in mijn vrije tijd kan ik mijn energie echt concentreren op het elke dag maken van een beeld. Het draait allemaal om prioriteiten, en het dagelijks maken van afbeeldingen voor mezelf en anderen staat behoorlijk hoog op mijn lijst.
Welke tips zou je andere aspirant-liefhebbers van zelfportretten geven? Wat voor soort proces doorloopt u bij het opzetten en maken van uw opnamen?
Verwerf eerst inzicht in de basisprincipes van fotografie - compositie, belichting, balans, perspectief, enz. Maak vervolgens kennis met uw camera. Doe uw best om altijd in de handmatige modus te fotograferen en ontwikkel een basis voor het begrijpen van sluitertijd en diafragma. Als je die twee dingen kunt begrijpen (en ze zijn vrij gemakkelijk te begrijpen met een beetje oefening en geduld), dan is de sky the limit voor jou, niet alleen in je zelfportretten, maar ook als fotograaf in algemeen.
Investeer in een afstandsbediening - er is niets vermoeiender dan heen en weer rennen als je camera op een timer staat! Vind andere mensen die geïnteresseerd zijn in zelfportretten en leer hen en hun werk kennen. Je leert zoveel door je werk met andere fotografen te delen, en je zult er ook veel morele steun in vinden, en dat is heel belangrijk, vind ik.
Wees vooral niet te streng voor jezelf. Je zult sommige zelfportretten hebben waar je meer van houdt dan andere, en sommige van je zelfportretten zijn misschien een beetje gênant, maar dat is echt oké, want we zijn hopelijk allemaal constant bezig met leren. Duw jezelf altijd om beter te worden, maar drijf jezelf nooit zo ver dat je ontmoedigd raakt. Je wilt als kunstenaar altijd je horizon verbreden, maar probeer het idee niet uit het oog te verliezen dat zelfportretten iets moeten zijn dat goed voor je is - een gezonde verkenning van jezelf. Wees zoveel mogelijk jezelf voor de camera, want dat is het mooie aan zelfportretten - ze laten iedereen zien wie je werkelijk bent als individu. Zelfportretten kunnen waarheidsgetrouw zijn, en we waarderen de waarheid allemaal.
Dag 115: Ga ermee akkoord
Deze opname is van mijn huidige 365, maar ik begon mijn opnamen in het eerste jaar te draaien. Op een dag ontdekte ik dat als ik mijn foto draaide, dit een geheel nieuwe dimensie toevoegde aan het algehele gevoel van de foto. Als algemene vuistregel draai ik mijn foto's echter nooit als een bijzaak - ik stel de opname altijd samen met de uiteindelijke rotatie in gedachten. Dus voor deze opname gooide ik mijn sjaal recht omhoog in de lucht, en draaide het schot tegen de klok in zodat het dat gevoel van beweging naar rechts zou overbrengen.
Het spelen met rotaties vond ik erg leuk en ik merk dat het een surrealistisch element kan toevoegen aan een overigens heel eenvoudige compositie.
Ik ben ook geïnteresseerd in uw benadering van postproductie. Kunt u ons wat inzicht geven in uw workflow en processen op dit gebied?
Mijn proces verschilt enorm van dag tot dag! Ik probeer elk shot fris en nieuw te maken, zelfs als ik voortbouw op een eerder thema - ik probeer niet twee keer hetzelfde te doen. Meestal word ik wakker met een idee voor een shot, maar soms laat ik het shot vanzelf aan me zien. Mijn camera staat altijd op een statief en ik gebruik altijd een afstandsbediening. In de meeste gevallen maak ik ongeveer 10 foto's, laad ik ze op mijn computer en kies ik 2-3 favorieten. Vervolgens verwerk ik de opnamen in Lightroom en CS4 en kies uit die 3 mijn laatste bewerking.
Voor de meeste van mijn foto's pas ik de belichting en witbalans aan in Lightroom, en gebruik ik presets om de tinten en kleurcurves aan te passen aan de algehele sfeer van de look waar ik voor ga. Als ik vind dat de opname nog steeds moet worden gewerkt, zal ik soms een textuur toevoegen in CS4 en zal ik de nodige huidretouchering doen. Soms vind ik het leuk om mijn foto te verwerken en dan een paar uur weg te lopen voordat ik hem online zet.
Ik merk dat als ik een shot even wegleg en er met frisse ogen naar terugkijk voordat ik de laatste hand maak, ik de foto objectiever kan zien. Alles wat ik weet, heb ik geleerd door online tutorials te lezen of door met andere fotografen te praten, en ik heb ontdekt dat mijn proces vrijer wordt naarmate ik meer technische kennis opdoe. Ik heb een punt bereikt waarop ik mijn workflow afstem op de opname die voorhanden is.
Bekijk meer fotografie van Anna Gay op haar website en op haar Flickr-account.