De laatste tijd heb ik een veel voorkomende gebeurtenis opgemerkt wanneer ik mijn foto's van een fotoshoot bekijk. Vaker wel dan niet is het allerbeste frame het laatste.
Ik denk dat het komt omdat ik mezelf verder heb gepusht dan vroeger bewust mijn visie uithakken van het onderwerp.
Toen ik bijvoorbeeld in Charleston, South Carolina was, zocht ik een strandlocatie uit met een mooie pier en op het oosten gericht. Perfect voor zonsopgang. Ik stond extreem vroeg op, terwijl het buiten nog donker was, ging naar mijn locatie met zaklantaarn in de hand en maakte me klaar voor de eerste zonnestralen van de ochtend.
Toen de zon opkwam, duurde het helemaal niet lang voordat ik de foto kreeg die ik me had voorgesteld. Hier is het.
Er waren die ochtend ook een paar andere fotografen op het strand. Ze waren uit de nabijgelegen chique hotels aan het strand gekomen en hadden afbeeldingen gemaakt die waarschijnlijk veel leken op de foto die ik had gemaakt. Toen gingen ze terug.
Ik wed dat ze net op tijd waren voor het ontbijt. Mijn mond liep een beetje waterig toen ik me voorstelde wat ze te wachten stonden. Mmmm, lekker spek, nog warme croissants uit de oven, een kaasachtige omelet. Ik keek weer naar de hotels en bleef even staan voordat mijn geweten tegen me zei: “NEE! FOCUS!" en toen ik achterom keek, was het licht een beetje veranderd en ik glimlachte wetende dat ik beelden ging maken die zelfs beter waren dan mijn aanvankelijke visie.
Als ik op een scène ben, probeer ik me altijd te concentreren op datgene wat mijn aandacht trok. In dit geval was het de pier. Natuurlijk, het strand was prachtig en de lucht prachtig, maar het was de pier die deze plek anders maakte dan elk ander strand.
Ik kwam steeds dichter bij de pier, vereenvoudigde de compositie, gebruikte een ander gezichtspunt en verschillende lenzen schik de elementen van de scène totdat ik deze twee afbeeldingen kreeg, die ik me geen van beide had voorgesteld voor de shoot.
Ik sneed mijn visie van het onderwerp uit en verwijderde elementen uit de scène totdat ik nog maar een klein deel overbleef van wat er in mijn oorspronkelijke afbeelding was.
Iets soortgelijks gebeurde toen ik op Green Point was in Gros Morne National Park in Newfoundland, Canada. Ik ging naar een strand op het oosten voor een fotoshoot bij zonsopgang en maakte deze foto.
Er was een zeer vergelijkbare scène die naar het strand in de andere richting keek.
Maar wat daarna? Wat anders was aan dit strand dan alle andere waar ik op was geweest, waren de roze granieten stenen ter grootte van voetballen. En ik kon het niet helpen dat ik ze mijn aandacht schonk, want ze waren buitengewoon moeilijk om op te lopen. Ze waren nat, ze bewogen allemaal toen ik erop stapte, en toen de krachtige atlantische golven binnenkwamen, moest ik mijn statief pakken en het strand op rennen uit angst om meegesleurd te worden. Het waren de stenen die het aantrekken.
Dus ik veranderde mijn standpunt door laag te gaan, mijn groothoeklens gebruikt om dichtbij te komen, en verwijderde alle andere elementen uit de scène om deze afbeelding te maken.
Denk er de volgende keer dat u een fotoshoot gaat maken over uw visie op het onderwerp uit te snijden en u bewust te zijn van wat u in uw afbeelding wilt uitdrukken door deze vragen te beantwoorden:
- Waar gaat je foto over?
- Hoe kun je de elementen van de scène rangschikken om de beste kwaliteit van je onderwerp naar voren te brengen?
- Welke elementen kun je het beste weglaten?
- Wat is het echte onderwerp?
- Welk effect wil je dat het onderwerp op de kijker heeft?
Kom steeds dichter bij uw ware onderwerp, verander uw standpunt en verwijder elementen uit de scène totdat u die foto krijgt die uw visie uitdrukt.
U zult merken dat uw composities steeds beter worden en u zult wellicht ook merken dat uw beste opname uw laatste opname is.