Een gastpost van Michael Toye
Ik ben er vast van overtuigd, althans met fotografie, dat wat je terugkrijgt direct verband houdt met de moeite die je erin steekt. Zoals bij alle activiteiten is het zeker niet lineair en ben ik de eerste om toe te geven dat je de schaal kunt doorslaan in je voorstander van het maken van enkele geweldige architecturale afbeeldingen gewapend met slechts een paar basistechnieken.
Voor mij denk ik dat de allure van het fotograferen van gebouwen begon als toerist. We doen het allemaal, zij het sommige met minder stijl en gratie dan andere - ja jij scheve toren van Pisa houder up'ers, ik heb het over jou! Dus daar sta je voor een geweldig en oud icoon van een gebouw en met weinig andere gedachte dan de structuur in het frame van het LCD-scherm te passen, spring je weg. Ik weet dat ik dat gedaan heb. Het probleem is dat de haastig vastgelegde afbeelding meer dan waarschijnlijk precies dat zal zijn, in een handomdraai.
Ik heb een mentale checklist die ik doorloop als ik een gebouw passeer dat mijn aandacht trekt, dus de volgende technieken zijn echt van toepassing op alle aspecten van fotografie, maar specifiek voor architectuur zul je een aanzienlijke verbetering zien.
Waarom?
Meestal zal deze vraag, waarom je een foto gaat maken of liever wat je aandacht trok, duidelijk zijn. Het is vrij eenvoudig wanneer uw gebouw grillig hoog is, zoals de Canary Wharf Tower in Londen, of een pier die zich uitstrekt tot aan de horizon, die zich in het VK in Southend zou bevinden. Ik weet dat jullie allemaal denken dat dit een beetje overbodig is, maar verre van. Als je bewust visualiseert wat je interessant vond aan dit specifieke gebouw, kun je erachter komen hoe je een foto kunt maken om van die functie te profiteren.
Afgezien van de functies, zijn er een aantal basisfouten die moeten worden vermeden; houd horizonten en horizonten waterpas, verticalen verticaal en zorg ervoor dat het beeld scherp is. Je zou sommige of alle van deze kunnen negeren, maar in eerste instantie altijd met deze in gedachten houden, omdat geen enkel beeld er onprofessioneler uitziet dan een slordig of wazig beeld!
De meest gebruikte compositiestijlen die door architectuurfotografen worden gebruikt, zijn een van de volgende.
Leidende lijnen
Perspectief en diepte zijn de gebruikelijke drijfveren voor leidende lijnen, maar de meer voor de hand liggende definitie is een scène die de blik van de kijker langs een beoogd pad leidt. De elementen in de afbeelding hierboven - roltrap, groeven in het dak en de muur en de 'ladder' in de verte - leiden je allemaal naar de uitgang. De kromming van de 'grille' in het dak dient als laatste aandachtsgebied. Mijn bedoeling met deze afbeelding was dat de kijker zou deelnemen aan een kleine reis. Ik koos ook voor dit perspectief, met het vertekende beeld van de roltrap, om de kijker een gevoel van schaal te geven; vooral relevant omdat de meesten dit bijzonder grote Londense metrostation niet zullen hebben bezocht.
Dominante gezichten
Dit gebouw is behoorlijk lelijk en het is nauw omringd door andere niet-complementaire gebouwen … afgezien van dit uitgebreide ontwerp aan de voorkant van Moorfield's Eye Hospital. Er zit zoveel glas in het balkon en de gevel, het lichtspel is verbluffend. Een ander compositorisch element waar iedereen op knalt, en terecht, Rule of Thirds; het onzichtbare boter-kaas-en-eieren-vormige raster waar je objecten van focus langs de lijnen en kruispunten plaatst. Nou, het werkt! U moet er altijd rekening mee houden bij het kadreren van een scène, zelfs als u anders beslist.
Specifieke details)
Ik hou van wenteltrappen. Ze zijn een geweldig detail in gebouwen en vormen een contrast met de gebruikelijke rechte lijnen en hoeken die in architectonische afbeeldingen te vinden zijn. Deze bevindt zich in Queen's House in Londen. Er is hier heel weinig context behalve de trap zelf. Je hebt geen idee waar het is of hoe de rest van het gebouw eruit zou kunnen zien.
De contextuele omgeving
Deze deuropeningen verbinden aangrenzende kamers in een familieslaapzaal. Dit gebouw staat onder meer in Kolmanskop, Namibië. Een lang geleden verlaten stad die de families en arbeiders van de plaatselijke diamantmijn bediende. Het zand van de Namib-woestijn is al deze huizen binnengedrongen en draagt, samen met het afbladderende behang, de kozijnen en de vervaagde muren bij aan een echt gevoel van verlatenheid.
Symmetrie
Ik koos voor deze compositie rechtstreeks uit de lijn, in het Natural History Museum in Londen, om een echt gevoel van diepte te geven. De kracht van het beeld zit hem in de symmetrie en uit horizontale en verticale lijnen zou dit een serieuze impact hebben.
Oh ja, en vergeet niet omhoog te kijken!
Michael Toye is een professionele fotograaf, gevestigd ten oosten van Londen in het Verenigd Koninkrijk, gespecialiseerd in architectuur en landschap. Je kunt Michaels afbeeldingen volgen op zijn blog of contact met hem opnemen op Facebook.