Hoe de wetenschap van fotografie en technische termen te begrijpen voor het beheersen van beeldtonaliteit

Inhoudsopgave:

Anonim

Wat maakt het ene beeld dof en het andere opvallender? Wat zorgt ervoor dat sommige tonen gedetailleerd lijken en andere vloeiend en van voorbijgaande aard? Het antwoord op beide vragen heeft betrekking op de kwesties kleurtint, kleurzuiverheid en toonverdeling.

Dit straatbeeld in Praag is het originele onderbelichte camerabeeld.

Dezelfde afbeelding nadat toon- en kleuraanpassingen zijn toegepast.

De wetenschap van kleur en toon

Alle kleurdetails worden bepaald door deze drie elementen. In de wereld van Photoshop / Lightroom herkent u deze termen als HSL of Tint, Verzadiging en Luminantie. De wereld van fotografie is zowel een kunst als een wetenschap. Het wetenschappelijke gedeelte is gevuld met grafieken, metingen en vreemde woorden die de meeste mensen niet elke dag tegenkomen.

Deze termen komen uit het wetenschappelijke vocabulaire van ingenieurs, scheikundigen en wiskundigen in de fotografische handel. Toen digitale camera's jaren geleden aan het grote publiek werden geïntroduceerd, kon ineens iedereen de kleuren en het toonbereik in zijn eigen foto's omdraaien. Hoewel Adobe Photoshop een serieuze workshop bood, kwam het tevoorschijn met een bootlading technische termen op het gebied van kleurwetenschap.

Als u de voorwaarden niet volledig begrijpt, profiteert u helaas mogelijk niet volledig van de bedieningselementen die ze bieden. In dit artikel zal ik mijn best doen om deze termen naar de aarde te brengen en begrijpelijk te maken. We gaan voorbij het technische jargon en gaan in op de praktische toepassing van deze termen.

Tint, verzadiging en lichtheid

Tint, Verzadiging, Lichtheid (luminantie) zijn de onherleidbare minimale bouwstenen die betrokken zijn bij een goede kleurbewerking en reproductie. Hoewel er nog veel meer problemen zijn die moeten worden aangepakt bij de verwerking van een afbeelding, zijn dit drie de make-or-break-elementen die moeten worden begrepen en aangepast als u wilt dat uw kleurenafbeeldingen de aandacht van de kijker trekken.

Overigens moeten deze elementen bij het bewerken van uw afbeeldingen in diezelfde volgorde worden aangepakt; waarde (tint), intensiteit (verzadiging) en tonaliteit (luminantie). Terwijl tint en verzadiging betrekking hebben op kleur, verwijst luminantie naar de tonale structuur van een afbeelding; vrijwel een kwestie van donker versus licht.

De schuifregelaar Verzadiging bepaalt de intensiteit van de kleur in een afbeelding. Dit is een krachtig hulpmiddel; terughoudendheid betrachten.

Het verzadigingseffect op een kathedraal in Genua, Italië - normale verzadigingsniveaus.

Geen.

Oververzadigd.

Een inleiding op afbeeldingsdetails

Contrast verwijst meestal naar de algemene licht-naar-donker extremen van een afbeelding, maar de echte kracht van nabewerking is dat de toonwaarden binnen het totale bereik worden gedrukt.

Maar als u de details in uw afbeelding echt wilt laten opvallen, moet u het interne contrast van de afbeelding aanpassen. De grootste aanpassing die het verschil maakt, zouden de middentonen van uw afbeeldingen moeten zijn; tinten tussen de lichtste en de donkerste in uw afbeelding.

De middelste schuifregelaar in het dialoogvenster Niveaus van Photoshop wordt de gamma-schuifregelaar genoemd. Gamma is nog zo'n legacy wetenschappelijke term die je kunt zien als een “middentoon” -aanpassing. Als u deze elementaire schuifregelaar van links naar rechts verplaatst, verschuift in feite het hele middenbereik van tonen van lichter naar donkerder.

Deze foto van het King Charles-standbeeld op Trafalgar Square in Londen heeft achtergrondverlichting en was donker, maar een eenvoudige aanpassing van de middentonen opende de schaduwen en onthulde verborgen details.

De tool Niveaus van Photoshop is de meest elementaire toonregeling. Er zijn in feite verschillende veel effectievere tools voor het vormgeven van toon beschikbaar in Photoshop en nog uitgebreidere bedieningselementen in Adobe Camera Raw en Lightroom. We zullen in dit artikel (misschien op een later tijdstip) niet ingaan op een grondige bespreking van deze tools voor toonaanpassing en werkstroomaanbevelingen.

Deze foto van winterbladeren was redelijk goed belicht, maar vereiste zowel toon- als kleuraanpassingen om de rijke kleuren in de originele scène te onthullen.

Bewerken voor tonaliteit

Er is een reden waarom toonaanpassing uw belangrijkste probleem zou moeten zijn bij het voorbereiden van afbeeldingen; nog belangrijker dan kleurnauwkeurigheid.

Uw gezichtsvermogen heeft tonale waarneming en interpretatiemogelijkheden die het dynamische bereik van elke digitale camera ver te boven gaan. Vergis je niet, het is een geweldige prestatie om zeven stops lichtbereik vast te leggen. Maar het vastleggen van dit brede scala aan tonen vertaalt zich niet automatisch in details, beelddefinitie of goed toononderscheid.

Door die interne tonen op de juiste manier opnieuw toe te wijzen om beter overeen te komen met wat je ogen zien, gebeurt de echte bewerkingsmagie. Blijf bij me, want dit zal een beetje ingewikkeld worden, maar ik denk dat het zeker de moeite waard zal zijn.

Deze grafiek laat het verschil zien tussen de manier waarop uw oog licht registreert en hoe uw camera het opneemt.

Cameraweergave - menselijke weergave

De beeldsensor van uw camera neemt licht heel anders op dan uw oog het waarneemt. De camera neemt feitelijk veel gegevens op uit het lichtere gedeelte van de scène en heel weinig gegevens uit het donkere gedeelte. De beeldsensoren vangen het licht lineair op. Helaas bekijken mensen de verlichting in scènes op een logaritmische manier.

Je zou kunnen zeggen dat originele camerabestanden meestal gebaat zijn bij een “mode” -aanpassing, waarbij de middentonen doorgaans lichter worden. Camerabeelden waarvan de toonwaarden niet worden aangepast, verliezen bijna altijd details in de donkere delen van het beeld. Vrijwel alle camerabeelden profiteren van interne aanpassingen.

Chrominantie en helderheid verklaard

Chrominantie behandelt de kleurcomponent van een afbeelding, terwijl luminantie betrekking heeft op het contrast of de tonaliteitscomponent van een afbeelding.

Chroma verwijst naar de kleur in een afbeelding, terwijl luma het niet-kleur- of tonale deel beschrijft. Achromatisch is een fraai wetenschappelijk woord dat vrij eenvoudig te begrijpen is. Onthoud je middelbare school Engels… het voorvoegsel "a" betekent "zonder", dus a-chromatisch betekent letterlijk zonder kleur.

In het HSL-model vallen kleur, tint en verzadiging in de chrominantiekolom terwijl tonaliteit en contrast zich op de luminantiekolom bevinden (de structurele of tonale ruggengraat van een afbeelding).

Basisaanpassingen van de helderheid

Waar komt de term "luminantie" vandaan? Licht wordt gemeten in lumen. Een lumen is de kleinst meetbare eenheid van licht die zichtbaar is voor het menselijk oog. Helderheid is dan de maatstaf van het lumen dat wordt gereflecteerd door (of doorgelaten door) een lichtbron en wordt waargenomen door uw oog. Hoe meer lumen, hoe feller het licht. Lichtmetingen worden ook gedaan in stappen die candela's worden genoemd. Een candela is ongeveer de waarde van het licht dat door een enkele kaars in het huishouden wordt geproduceerd.

Foto door Akshay Paatil op Unsplash

Net zoals "paardenkracht" een overdrachtsindex is van een meting van het vermogen (met betrekking tot de trekkracht van meerdere paarden), is candela een index van het cumulatieve licht dat door meerdere kaarsen wordt uitgestraald. Deze verouderde termen zijn soms verwarrend, en het zou mooi zijn als de fotografische kleurwetenschappelijke terminologie vereenvoudigd zou worden voor degenen die net aan het proces beginnen, maar tot die tijd zul je moeten wennen.

Ik zal het rustig aan doen, aangezien je gemakkelijk kunt verdrinken in de wetenschappelijke terminologie. Ik zal de terminologie op een basisniveau voor digitale beeldvorming houden, zodat u praktisch gebruik kunt maken van wat u leert.

Basic Color Science

Zoals eerder vermeld, bestaat alle kleur uit drie elementen; waarde, intensiteit en helderheid. Waarde (of tint) verwijst naar de "kleur" van kleur, of wat rood onderscheidt van oranje of paars. Intensiteit (of verzadiging) verwijst naar de puurheidskleur, waarbij pastelkleuren worden onderscheiden van prikkelende kleuren (hoe meer wit licht wordt gecombineerd met pure kleur, hoe meer de kleursterkte wordt verdund). Helderheid is de maatstaf voor de helderheid en heeft betrekking op de lichtheid of duisternis van het beeld.

Tint (waarde) onderscheidt de ene kleur van de andere. Verzadiging (intensiteit) bepaalt de zuiverheid van kleur. Helderheid (helderheid) bepaalt de tonaliteit.

Het detail in de terminologie van digitale beeldvorming is de mate waarin kleuren en tonen zich van elkaar onderscheiden. Hoewel tint, verzadiging en luminantie allemaal een belangrijke rol spelen bij het detailleren van een afbeelding, wordt het zware opheffen van details gedaan door luminantie of de vormgeving van de interne tonen in een afbeelding. Detail is een product van contrast, en contrast wordt bijna volledig bepaald door het luminantie-element. Daarom voeren postproductieprofessionals al hun verscherpingsaanpassingen uitsluitend in het luminantiekanaal uit.

Het dialoogvenster Highlight / Shadow van Photoshop

Hoofdvenster van Adobe Camera Raw.

Licht vormgeven

Contrast kan, net als audio-egalisatie, niet effectief worden bereikt door gebruik te maken van een lineaire (bass-treble) regelaar, zoals de luminantieschuifregelaar in het HSL-paneel, die een beeld eenvoudig lichter of donkerder maakt. Voor het effectief vormgeven van een afbeelding is de individuele aanpassing van vijf specifieke toongebieden van een afbeelding vereist; hoogtepunt, kwarttoon, middentoon, driekwarttoon en schaduw. Ik gebruik verschillende bedieningselementen om mijn tooncontrast vorm te geven.

Ansel Adams zei ooit: "De helft van het beeld wordt gemaakt in de camera, de andere helft wordt gemaakt in de donkere kamer." Hoewel je misschien nooit een donkere kamer gebruikt om een ​​fotografisch beeld te produceren, is de essentie van zijn bewering nog steeds waar. Pixels vastleggen met uw camera is slechts uw eerste stap om een ​​goede foto te maken. Wat u doet met de foto die uit uw camera komt, zal uw vaardigheden als fotograaf bepalen.

Digitale fotografie biedt bijna grenzeloze mogelijkheden voor persoonlijke expressie. Het vormgeven van de kleur en tonaliteit in uw afbeeldingen is de ruggengraat van geweldige fotografie. Besluit om elke dag iets nieuws te leren over deze fantastische kunstvorm. Duw pixels rond en blijf gefocust.