Het maakt niet uit of je nieuw bent in fotografie of een doorgewinterde professional met tientallen jaren ervaring; op een of ander moment zul je gewoontes en gedragingen ontwikkelen die contraproductief zijn.
Zonder deze gewoontes onder controle te krijgen, kunnen ze een negatief effect hebben op uw fotografie, of het nu gaat om uw portfolio in het algemeen, uw liefde voor het medium of uw workflow. Soms kunnen deze gedragingen zelfs destructief zijn voor andere mensen op manieren die u zich niet realiseerde.
In dit artikel zal ik 14 richtlijnen voor fotografen delen - ontworpen om een aantal van deze contraproductieve gedragingen en gewoonten die ik ben tegengekomen, aan te pakken.
Nu, geen van deze zijn reglement, en ik presenteer ze niet als zodanig. Als je denkt dat een richtlijn niet op jou van toepassing is, zeg ik niet of impliceer ik niet dat je het bij het verkeerde eind hebt omdat je je zo voelt. Dit zijn slechts mijn gedachten gebaseerd op mijn ervaringen.
Dus zonder verder oponthoud, hier zijn 14 richtlijnen voor fotografen om naar te leven.
1. Maak vaak opnamen, laat er een paar zien
Een van de beste dingen die elke fotograaf voor zijn portfolio kan doen, is het verminderen van het aantal afbeeldingen van een bepaalde sessie dat ze met het publiek delen. Door alleen het allerbeste van uw werk te laten zien, neemt de kwaliteit van uw portfolio en de indruk ervan op uw kijkers toe.
Stel dat je een portretsessie hebt en normaal gesproken 10-15 foto's van een set deelt. Alle afbeeldingen zijn misschien goed, maar de kans is groot dat een of twee van die afbeeldingen veel beter zijn dan de rest. Door elke foto te delen, verwat je alleen de kwaliteit van de beste. Deel in plaats daarvan alleen de allerbeste foto's - dit is wat ze zal laten schitteren.
Het betekent natuurlijk ook dat je minder afbeeldingen hebt om te delen. Hoe ga je dit inhoudstekort tegen?
Schiet meer!
Dit betekent niet dat u meer foto's van hetzelfde onderwerp moet maken. Het betekent dat je in het algemeen meer moet fotograferen. Als u bijvoorbeeld een portretschieter bent, moet u meer portretsessies met meer mensen houden.
Dit geeft je portfolio meer variatie en zorgt er ook voor dat je genoeg afbeeldingen hebt om te delen.
2. Schiet buiten je genre
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35 mm | 326s | f / 11 | ISO 100
Zelfs als je niet gespecialiseerd bent in een bepaalde niche met je fotografie, zul je waarschijnlijk steeds hetzelfde genre (of een paar genres) fotograferen.
Hoewel je misschien heel blij bent om dezelfde onderwerpen herhaaldelijk te fotograferen, kun je ook gewoontes gaan ontwikkelen die je helpen bij het fotograferen van dingen. Als je op deze manier vast komt te zitten in je manier van doen, kan het steeds moeilijker worden om die systemen door elkaar te schudden en dingen op nieuwe manieren te proberen.
Een manier om dit tegen te gaan, is door te fotograferen in een genre buiten wat je normaal fotografeert. Het fotograferen van onderwerpen die een heel andere vaardigheid vereisen dan je gewend bent, zal je dwingen om actief na te denken over wat je doet in plaats van de bewegingen te doorlopen. Dit heeft me geholpen om meer dan eens een oplossing te bedenken voor een niet-gerelateerd probleem, omdat het je helpt om dingen vanuit een heel andere hoek te bekijken.
Fotograferen buiten je genre kan ook dienen als een soort paletreiniger. Als portretfotograaf kan het een beetje eentonig en oud aanvoelen als ik een lange periode alleen maar portretten fotografeer. Uitstappen en een landschap fotograferen voelt als een verademing en helpt me weer enthousiast te worden over portretfotografie.
3. Deel uw kennis
Er is een oud negatief cliché over fotografen die stoppen als ze wordt gevraagd hoe iets is gedaan (en dat ze de woorden 'handelsgeheim' noemen). Gelukkig heb ik hier de afgelopen jaren niets van gemerkt, en er is nogal wat opengegaan. Dat is geweldig voor iedereen.
Wees niet bang om te delen wat u heeft geleerd. U zult niet alleen iemand anders kunnen helpen, maar het feit dat u iets aan iemand anders probeert te communiceren, versterkt alleen maar uw begrip ervan.
Iedereen wint hier. En ik geloof oprecht dat als een van ons groeit, we allemaal groeien.
4. Je bent niet speciaal, dus gedraag je er niet naar
De toetredingsdrempels om aan de slag te gaan met fotografie zijn lager dan ooit. Het enige dat als een echte barrière kan worden beschouwd, is geld, maar alleen als je vanaf het begin all-in wilt gaan en de chicste camera en lenzen wilt kopen.
Uiteindelijk betekent dit dat er vrijwel niets is dat iemand die in fotografie geïnteresseerd is, ervan weerhoudt erin te gaan.
Dus het bezit van een camera maakt je niet speciaal. Jezelf een fotograaf noemen, maakt je niet speciaal. Het hebben van een geweldige portfolio opent deuren waar andere fotografen geen toegang toe hebben, maar het maakt je nog steeds niet speciaal.
Maar al te vaak zijn er verhalen over fotografen die andere mensen behandelen als vuil, in het openbaar acteren en landschappen vernielen. Fotografieforums kunnen enkele van de meest giftige plaatsen op internet zijn. Ja, ik weet dat de overgrote meerderheid van de fotografen niet zo zijn, maar het is geen excuus voor het slechte gedrag van de minderheid.
Er is geen reden om op die manier te handelen. Wees respectvol voor mensen. Wees beleefd. In tegenstelling tot een ander oud cliché, spreken je foto's niet voor zichzelf, en fatsoenlijk handelen helpt alleen maar om de indruk van mensen van je fotografie te versterken.
Als je niet fatsoenlijk wilt zijn en de andere route kiest, zul je merken dat er veel deuren worden gesloten - en er staan honderd andere fotografen achter je klaar om je plaats in te nemen.
5. Leer constant
Dit is een van die dingen die in alle lagen van de bevolking vaak worden gepredikt en die voor fotografen van cruciaal belang is om te onthouden.
De wereld van fotografie verandert voortdurend. Nieuwe technologieën maken het gemakkelijker dan ooit om afbeeldingen te maken en deze in de wereld te verspreiden. Daarom duiken er voortdurend nieuwe technieken en methoden op.
Door ervoor te zorgen dat je regelmatig moeite doet om nieuwe vaardigheden te leren (of om oude te versterken), blijf je voorop lopen terwijl dingen blijven veranderen. Dit zal niet alleen je fotografie helpen verbeteren, maar het zal ook helpen om de vaardigheden die je al hebt te verbeteren. Dingen zullen minder tijd kosten en u zult efficiënter worden.
Dit geldt overigens niet alleen voor het maken van afbeeldingen. Het is ook van toepassing op andere belangrijke aspecten van fotografie, zoals marketing.
6. Doe de dingen waarvan u zeker weet dat ze niet zullen werken
Als je nieuwe dingen leert, zul je veel ideeën hebben.
Veel van die ideeën zullen belachelijk zijn. Er is geen manier waarop ze ooit zouden kunnen trainen.
Dus doe ze toch.
Het aangaan van moeilijke, onwaarschijnlijke of zelfs onmogelijke uitdagingen is een van de snelste manieren om te leren. Om te krijgen wat je wilt, moet je je probleemoplossende vaardigheden op de proef stellen. Zelfs als het resultaat niet klopt, heb je vrijwel zeker iets geleerd van het proces dat je in de toekomst kunt gebruiken.
Ik wou dat ik dit veel eerder had geleerd dan ik. Neem die gekke ideeën en ga ermee aan de slag. Laat het aan niemand zien als niets lukt!
7. Omarm clichés
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28 mm | 1 / 30s | f / 6.3 | ISO 400
Oké, ik kan je al horen kreunen, maar luister naar me.
Elk genre in de fotografie heeft concepten die keer op keer zijn opgenomen door vrijwel iedereen die ooit een camera heeft gepakt.
Het maakt niet uit of we het hebben over portretten, landschappen, dieren in het wild of een ander genre. Als je een visueel voorbeeld nodig hebt, zoek dan op een fotosharing-site naar 'Derwent Water'. Dit is een meer in het Lake District National Park in Engeland. Wat je zou moeten vinden is exact dezelfde opname van een bepaalde steiger, een paar duizend keer. Wil je nog een voorbeeld? Zoek naar 'Skógafoss'.
Nou en?
Zijn ze doodgereden? Ja absoluut. Moet je daarheen gaan en dezelfde foto maken als je dat wilt? Ja. Absoluut.
Moet je foto's maken van vogels die op stokken zitten? Moet je foto's maken van interessante deuren? Moet je foto's maken van ingebakerde pasgeborenen? Moet je foto's maken van een ring aan een boek zodat de schaduw op een hart lijkt?
Wil je? Dan is het antwoord "Ja".
Als het om clichés in de fotografie gaat, raken fotografen ermee verveeld omdat we ze de hele tijd zien. Wat je jezelf moet afvragen is waarom het zijn in de eerste plaats clichés geworden. Wat heeft mensen ertoe aangezet om deze dingen keer op keer te fotograferen? Het antwoord is meestal omdat ze resoneren met een publiek.
Met andere woorden:
Deze dingen zijn clichés omdat mensen er dol op zijn.
Het publiek voor je fotografie mag geen fotografen zijn (hierover later meer), dus wees niet bang om iets te fotograferen dat je leuk vindt, of dat resoneert met je kijkers, zelfs als een andere fotograaf het als cliché zou bestempelen.
8. Schiet voor de lol
Als je eenmaal een tijdje aan fotografie hebt gedaan, is het waarschijnlijk dat het op een gegeven moment om de een of andere reden niet meer leuk zal zijn. Dit gebeurt de hele tijd en het gebeurt meestal meer dan eens.
Dit kan resulteren in een gebrek aan motivatie, wat kan leiden tot gevoelens van minachting voor een hobby waar je vroeger van hield.
Om dit proces te stoppen voordat het begint, moet u regelmatig iets opnemen, alleen maar omdat het leuk zou zijn om dat te doen. Je hoeft de afbeeldingen nergens voor te gebruiken, maar door leuke fotoshoots te doen, zorg je ervoor dat je nog steeds verbinding maakt met de redenen waarom je in de eerste plaats met fotografie bent begonnen.
Als je al een gebrek aan motivatie ervaart, doe er dan alles aan om ervoor te zorgen dat de volgende keer dat je een camera oppakt, dit iets is dat alleen bedoeld is voor het plezier van fotografie.
9. Streef naar consistentie
Een consistente output is misschien wel een van de meest onderschatte dingen waar een fotograaf zich op kan concentreren.
Voor alle duidelijkheid: in dit geval heb ik het over consistentie in kwaliteit. Ik heb het over ervoor zorgen dat elke keer dat je een camera oppakt voor een doel dat niet aan jezelf voldoet, je de best mogelijke foto's maakt met een verscheidenheid aan technieken.
(Er is veel waarde in consistentie van stijl en presentatie in een portfolio, maar dat is een ander punt voor een andere keer.)
Het zal u als fotograaf niet goed doen om een goed samengestelde portfolio te hebben die u aan potentiële klanten laat zien als u niet in staat bent om steeds weer dezelfde kwaliteit foto's te reproduceren.
Het hebben van een goede portefeuille is slechts de eerste stap. Als u iets goeds krijgt waarvan u denkt dat het portfolio-waardig is, snijdt u de technieken aan en zorgt u ervoor dat u vergelijkbare resultaten kunt krijgen wanneer dat nodig is.
10. Leer het proces lief te hebben, niet de output
Is er een deel van het beeldvormingsproces dat u niet bevalt? Misschien retoucheren? Vroege zonsopgangen? Ploet je er gewoon doorheen om tot het eindresultaat te komen? Heb je stappen doorlopen die je niet leuk vindt om een afbeelding te krijgen die je leuk vindt, alleen om deze ergens te uploaden of toe te voegen aan je portfolio en te ontdekken dat er geen reactie op komt, of dat mensen er een hekel aan hebben?
Ik vermoed dat er op een bepaald moment met elke fotograaf iets soortgelijks is gebeurd. Maar wat doe je als een afbeelding of een oeuvre niet de reactie krijgt die je leuk vindt of die je verwacht?
Niets. U kunt niets doen. Je hebt geen controle over hoe andere mensen op dingen reageren. Als je kunt leren accepteren dat het enige dat je kunt beheersen het proces van het creëren van het beeld is, en dan leert lief te hebben en je op dat proces te concentreren, zul je in staat zijn om los te komen van de dingen die je niet kunt beheersen.
Wanneer het onvermijdelijke gebeurt en je krijgt niet het antwoord dat je verwachtte of wilde, kun je je schouders eraf halen en doorgaan met het maken van de volgende afbeelding.
11. Omarm harde feedback
Een van de snelste manieren om als fotograaf te leren, is door feedback van andere fotografen te vragen. Vaak kan de beste soort feedback ook de hardste zijn, en het kan volkomen leeglopen. Heb je ooit om een kritiek gevraagd om alleen een enorme lijst met fouten te ontvangen? Het kan verpletterend aanvoelen, vooral voor een nieuwe fotograaf. Helaas blijft het omarmen van dat soort feedback een van de beste manieren om snel te verbeteren.
De truc is om te leren hoe je je kunt losmaken van de emotionele gehechtheid die je hebt met het beeld dat je hebt gemaakt.
Hoe doe je dit? Ik wou dat ik het kon zeggen. Het antwoord is voor iedereen anders. Als het je eenmaal is gelukt, zul je het veel gemakkelijker vinden om zelfs de meest hardnekkige feedback op je te nemen.
Nu betekent harde feedback niet altijd goede feedback. Een kritiek mag nooit voorschrijvende mandaten, persoonlijke aanvallen op karakter of motivatie, ongevraagde kritiek of beledigende opmerkingen jegens mensen in de afbeeldingen bevatten.
Neem ook uitspraken als "Ik zou zo en zo gedaan hebben" met een korreltje zout en beoordeel hun relevantie van geval tot geval. Als u dergelijke feedback tegenkomt, kunt u deze negeren. Het soort persoon dat zich zo gedraagt, heeft niet het belang van jou of je fotografie. Ze aaien hun ego alleen op jouw kosten.
12. Forceer uw manieren niet op anderen
Als fotografen leren we op verschillende manieren van verschillende bronnen met verschillende snelheden. En we nemen de stukjes die voor ons werken en passen ze toe op een manier die de gewenste resultaten oplevert.
Iedereen is anders. Het maakt niet uit of we het hebben over lenskeuze, lichtkeuze of retoucheringstechnieken. Er is geen goede manier om iets te doen in fotografie.
De enige juiste manier is de manier waarop de klus geklaard wordt.
Ik vind het leuk om te ontwijken en te branden op aparte grijze lagen. Andere fotografen vinden het leuk om te ontwijken en te branden met curvenlagen. Er zijn ongeveer een dozijn andere opties die ik kan bedenken die allemaal in hetzelfde resulteren. Het maakt niet uit wat uw voorkeur is. Als iemand de voorkeur geeft aan een andere methode dan jij, geweldig.
Ja, u kunt en moet anderen adviseren over hoe u de dingen aanpakt; dat hoort tenslotte allemaal bij het delen van uw kennis. Probeer gewoon de voorgeschreven mandaten te verlaten, zoals Rechtsaf en gepast eruit.
13. Stop met marketing voor fotografen
Als je aandacht probeert te krijgen voor je fotografie en je wilt een publiek opbouwen, dan is er één doelgroep die je moet stoppen met targeten:
Fotografen.
Fotografen kopen zelden fotografie. Veel consumeren het niet eens om een andere reden dan vergelijking. Zeker, peer-herkenning en validatie voelen prettig aan, maar als het erom gaat je werk naar buiten te krijgen of een fotobedrijf te starten, heeft het weinig tastbare waarde.
Zo simpel is het. In plaats van uw afbeeldingen te plaatsen waar alleen fotografen ze zien, zoekt u naar de plaatsen waar mensen geïnteresseerd zijn in het soort onderwerpen dat u behandelt.
Is dit makkelijk? Nee. Als marketing gemakkelijk was, zouden we allemaal rijk en beroemd zijn!
14. Uw werk is niet zo goed of slecht als u denkt dat het is
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1 / 125s | f / 6.3 | ISO 100
De meesten van ons hebben geen goed idee van hoe andere mensen ons werk zien.
Sommige fotografen vinden alles wat ze maken fantastisch. Sommigen denken dat alles wat ze produceren volslagen onzin is. (Voordat iemand het vraagt, bevind ik me in de categorie 'volslagen onzin'.)
Het probleem is dat wij, als mensen, zelden objectieve rechters zijn als het op onszelf aankomt, en beide uitersten hebben ernstige nadelen.
Voor de meer zelfverzekerde persoonlijkheden kan het ontmoedigend of ronduit deprimerend zijn om te denken dat een foto geweldig is om deze door een groter publiek te laten afwijzen. Als dit vaak genoeg gebeurt, kan dit het einde betekenen van je passie voor fotografie.
Voor het zelfkritische kamp is dat nog maar het begin van de strijd. Ik bedoel, wat heeft het voor zin om het zelfs maar te proberen als je weet dat wat je ook doet, hoe dan ook vreselijk zal worden?
Als je in een van deze uitersten vervalt, is een van de antwoorden: je best doen om elk zelfoordeel uit het proces te verwijderen, goed of slecht. Probeer met een analytische benadering naar uw beelden te komen, en zoals hierboven vermeld, concentreer u op het proces - omdat u geen controle heeft over hoe iemand anders zou kunnen reageren.
14 richtlijnen voor fotografen om naar te leven: Conclusie
Ik hoop dat dit artikel je stof tot nadenken heeft gegeven over hoe sommige gewoonten en neigingen die we als fotografen kunnen ontwikkelen, onze output negatief beïnvloeden.
Zelfs als je denkt dat dit allemaal niet op jou van toepassing is, hoop ik dat je kunt zien hoe het evalueren van je gewoonten je kan leiden tot een beter begrip van hoe wat je doet en denkt van invloed is op je fotografie.
Onthoud dus deze 14 richtlijnen voor fotografen; op die manier kun je zoveel mogelijk leren en groeien.
Nu aan jou:
Zijn er richtlijnen die ik heb gemist? En zijn er nog andere negatieve gedragingen waarvan je vaak getuige bent van fotografen? Deel uw mening in de comments!