Leren zien, deel IV

De tinten en het gebruik van kleur, deel III

Zoek de sterkst mogelijke kleur … de inhoud doet er niet toe.

-Henri Matisse

Bij het bekijken van onze laatste inzending hebben we geleerd dat de kleur, toon of tint van een omtrekkleur het primaire onderwerp kan en zal beïnvloeden. De werken van de geïdentificeerde kunstenaars - Turner, Maisel en Meola - versterken dit idee zonder voorbehoud.

In veel gevallen is een bepaalde kleur ook erg verantwoordelijk voor het beheersen van ons onderbewustzijn. Als we aan wit denken, vertalen we onze gedachten naar zuiverheid en objectiviteit. Rood staat voor romantiek, geel voor jaloezie en groen voor een ongerepte omgeving. Tegelijkertijd kunnen we de kleur zwart beschouwen als een platte monotoon die de dood suggereert; schilder datzelfde ongeïnspireerde zwart met een wassing van hoogglansvernis en het krijgt meteen een gevoel van high class en formeel zijn. Blauw is de meest populaire en geprefereerde kleur van volwassenen in Noord-Amerika.

Een basiskleurenwiel met primaire en secundaire kleuren

Een reclameman vertelde me eens dat kleur verkoopt, de juiste kleur beter verkoopt. Het is niet toevallig dat we onmiddellijk een specifiek rood identificeren met Coca-Cola, geel met Kodak of National Geographic, HP en IBM met het gebruik van blauw en groen met Fuji. Deze kleuren zijn niet per ongeluk geselecteerd en versterken het idee dat kleur een zeer diepgaand effect heeft op hoe we een afbeelding bekijken.

Als we denken aan de kleuren van Coke en Kodak en IBM, associëren we deze bedrijfskleuren onmiddellijk met respectievelijk een gewaagd rood, geel en blauw. Dit zijn primaire kleuren, waaruit alle andere kleuren zijn gemaakt. Als we een gelijke hoeveelheid van twee primaire kleuren zouden mengen, zou het resultaat de secundaire tinten oranje, groen en violet zijn. En zo gaat het verder, en miljoenen kleuren zijn mogelijk door variaties van deze drie primaire kleuren te mengen.

Bekijk illustratie twee en kijk welk effect de omtrekkleur heeft op het rode vierkant in het midden. Tegen de zwarte achtergrond staat het rood op en biedt het een illusie van schittering en kracht, terwijl het rood, wanneer het wordt begrensd door groen, echt tot leven komt en levendig en gelukkig is. Ondertussen, omringd door oranje, is er geen contrast en verschijnt het rode vierkant als, nou ja, bla! Introduceer violet als een buurman en het doodt gewoon dat eens zo levendige en levendige kleine rode vierkantje.

Afbeelding 2

Dat is allemaal prima en dandy, maar wat betekent het voor de beginnende fotograaf?

Veel, en als je je het basisprincipe van de kleurentheorie herinnert, zul je jezelf meer dan ooit door het landschap zien bewegen op zoek naar de complementaire kleur om die van het onderwerp te ondersteunen. Hierdoor zal je eindresultaat meer contrast en impact hebben en zul je vaker wel dan niet beloond worden met de ‘wow’ factor.

Deze herfstscène bij Peggy’s Cove, Nova Scotia, is niet overdreven spannend, maar biedt een goed voorbeeld van de kleurentheorie in de praktijk. Als je de onderste helft van de foto bedekt, blijf je achter met een secundair gekleurde oranje gebladerde boom en violetkleurige lucht, en de scène mist volledig elk aandachttrekkend detail. Bedek vervolgens de bovenste helft van de afbeelding; hoewel de onderste helft van de scène, hoewel veel minder interessant dan de foto als geheel, veel meer impact heeft doordat de primaire kleur geel wordt omgeven door de primaire kleur rood en dus het punt van Matisse ondersteunt zoals geciteerd bij de opening .

Er zijn veel leerboeken geschreven over kleurentheorie, en de wetenschap van het kleurenwiel dateert tenminste uit de tijd van Newton. Persoonlijk wordt mijn nieuwsgierigheid gewekt als ik aan het fotograferen ben, het enige dat ik moet onthouden is dat tegengestelde kleuren elkaar aantrekken, aangrenzende kleuren afstoten. Te makkelijk; ga nu naar buiten en maak een paar geweldige foto's.

En onthoud, als je plezier hebt, doe je het goed!